Musik des 20. Jahrhunderts: Strömungen und Stimme
MUSIKGESCHICHTE
Atonalität, Sacre du printemps, Groupe des Six: Orientierung, um modernes Repertoire anzugehen, ohne den gesunden Stimmgestus zu verlieren.
Quelle Adeline Toniutti · Gesangscoach, Gründerin von CALYP
Was ist Musik des 20. Jahrhunderts?
Die Musik des 20. Jahrhunderts ist kein einheitliches tonales System mehr, sondern eine Vielfalt von Sprachen. Nach der Erschöpfung der gleichschwebenden Temperatur und der romantischen Chromatik erneuern Komponisten die Schreibweise durch Modi, Folklore, Polytonalität, Atonalität, Zwölftontechnik und später elektroakustische Musik. Für Sängerinnen und Sänger gilt es, dieses moderne Repertoire mit einem gesunden Stimmgestus anzugehen, von Pierrot lunaire über das Sacre bis zu den Oratorien der Groupe des Six.
Ende des tonalen Systems und Wege der Erneuerung
Bis ins 18. Jahrhundert begrenzte die ungleichschwebende Temperatur die Modulation. Die gleichschwebende (theoretisch von Werckmeister 1691, illustriert von Bach im Wohltemperierten Klavier) öffnet alle Tonarten. Im 19. Jahrhundert macht Chromatik die Tonalität schwankend: Liszt schreibt eine Bagatelle ohne Tonart.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts scheint das temperierte System erschöpft. Wege: alte Modi (Schule Niedermeyer); Folklore (Bartók); Ganztonleiter (Debussy); Modi begrenzter Transposition (Messiaen); Polytonalität (Milhaud, Honegger, Roussel, Strawinsky); Neoklassizismus; Atonalität (Schönberg, Berg, Webern). Atonalität verweigert einen tonalen Pol: ein radikaler Bruch.
Zweite Wiener Schule: Atonalität und Zwölftontechnik
Nach einer wagnerischen ersten Phase wählt Arnold Schönberg (1874-1951) ab 1908 im Zweiten Streichquartett mit Stimme die Atonalität. 1912 wird Pierrot lunaire zu einem Meilenstein: er erprobt das Sprechgesang und passt atonale Schreibweise an ältere Formen an.
Bis 1923 komponiert er wenig und erarbeitet eine neue Technik. Im Walzer der Fünf Klavierstücke op. 23 wendet er die Methode der zwölf Töne an. Die Schüler Webern und Berg (Oper Wozzeck) bilden mit ihm die Zweite Wiener Schule. Sängerinnen und Sänger brauchen Intonationspräzision, Diktion und laryngale Freiheit, ohne einen «modernen» Klang zu erzwingen.
Strawinsky, das Sacre und drei Perioden
Igor Strawinsky (1882-1971), von Rimski-Korsakow ausgebildet, wird durch Djagilew berühmt: Der Feuervogel (1909), Petruschka (1910-11), dann der Skandal des Sacre du printemps (1913). Die russische Periode (1910-1919) betont abrupten Rhythmus, verschobene Akzente, Polytonalität und modale oder volksnahe Melodien.
Die neoklassische Periode (1919-1951) beginnt mit Pulcinella; es folgen Oedipus Rex, Apollon musagète, Psalmensymphonie (1930), The Rake's Progress. Die serielle Periode (1951-1971) orientiert sich stärker an Webern. Vokal fordern Sacre und Les Noces Rhythmus, Ausdauer und stabile Lage: Arbeit in der Stimmklinik und im Gesangsunterricht.
Debussy, Ravel und die Groupe des Six
Debussy (1862-1918) reagiert auf die deutsche Romantik mit Farbjuxtapositionen, exotischen Skalen und Pelléas et Mélisande. Ravel (1875-1937) nutzt diese Freiheit mit neoklassischer Feinheit und spanischem Einfluss.
Nach 1918 versammelt die Groupe des Six (Etikett von Henri Collet, Januar 1920 in Comœdia) um Satie (Parade, 1917) und Cocteau: Milhaud, Auric, Poulenc, Honegger, Tailleferre und Durey. Reaktion gegen Wagner und den Impressionismus; Vorliebe für Music-Hall und Zirkus. Symbolwerke: Le Bœuf sur le toit (Milhaud, 1920), Les Mariés de la Tour Eiffel (1921). Honegger komponiert Le Roi David (1921). Bei Milhaud steht die Polytonalität im Zentrum, mit Brasilien und Jazz (La Création du monde, 1923).
Nach 1950 und die Stimme von heute
Ab 1950 baut jeder Schaffende seine eigene Sprache: musique concrète (Schaeffer, 1948) und Elektronik (Köln, Stockhausen); generalisierte Serie (Messiaen, Boulez, Le Marteau sans maître, Domaine musical 1954); offene Formen (Cage); stochastische Musik (Xenakis). Institutionen: Darmstadt, IRCAM, GRM.
Vom Sänger verlangt das 20. Jahrhundert feine Intonation, Rhythmus, Klangfarbe und manchmal Sprechgesang, ohne Stütze und laryngale Gesundheit zu opfern. Die Methode von Adeline Toniutti am CALYP verbindet diese Repertoires mit der Anatomie des Singens, Masterclasses und der Stimmklinik. Siehe den Hub zur Musikgeschichte.
Chronologische Marken
- 1908-1912: schönbergsche Atonalität; Pierrot lunaire.
- 1909-1913: Strawinskys Djagilew-Trilogie; Skandal des Sacre.
- 1920-1923: Groupe des Six; Zwölftontechnik (op. 23).
- 1948-1954: musique concrète; Domaine musical; serielle Totalität.
- 1951-1971: serieller Strawinsky; Vielfalt der Wege.
CALYP-Expertise und Adeline Toniutti
Diese Seiten zur Musikgeschichte wurzeln in der Arbeit von Adeline Toniutti, Sängerin, Pädagogin und Autorin von Anatomie des Singens (Marabout / Hachette, 2024). Am CALYP (Pariser Zentrum für lyrische Kunst) ist das 20. Jahrhundert keine bloße historische Kuriosität: es ist der Ort, an dem man lernt, Modernes mit dauerhaftem Stimmgestus zu singen, von Debussy bis Berg und Strawinsky.
FAQ
Häufige Fragen zur Musik des 20. Jahrhunderts
Welche großen Strömungen prägen die Musik des 20. Jahrhunderts?
Modi, Folklore, Polytonalität, Atonalität und Zwölftontechnik, Neoklassizismus, dann Elektroakustik, serielle Totalität und offene Formen. Man spricht von Musiken, nicht von einem einzigen Stil.
Was sind Atonalität und Zwölftontechnik?
Atonalität verweigert einen tonalen Pol (Schönberg ab 1908). Die Zwölftontechnik (ab 1923) ordnet die zwölf Töne in einer Reihe, um tonale Hierarchie zu vermeiden.
Warum ist das Sacre du printemps zentral?
1913 für die Ballets Russes uraufgeführt, setzt es wilden Rhythmus, verschobene Akzente und Polytonalität, die das Publikum erschüttern und das Jahrhundert prägen.
Wer gehörte zur Groupe des Six?
Milhaud, Auric, Poulenc, Honegger, Tailleferre und Durey, 1920 von Collet etikettiert, um Satie und Cocteau, gegen wagnerische Romantik und Impressionismus.
Wie singt man Repertoire des 20. Jahrhunderts ohne Verletzung?
Indem man Intonation, Rhythmus, Diktion und rippennahe Stütze verbindet, ohne den Kehlkopf für einen «modernen» Klang zu forcieren. Das ist der Kern der CALYP-Arbeit von Adeline Toniutti.
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