A música do século XX: tendências e voz
HISTÓRIA DA MÚSICA
Atonalidade, Sagração da Primavera, Grupo dos Seis: referências para abordar o repertório moderno sem perder o gesto vocal saudável.
Fonte Adeline Toniutti · Coach vocal, fundadora do CALYP
O que é a música do século XX?
A música do século XX não é mais um único sistema tonal compartilhado, e sim uma pluralidade de linguagens. Após o esgotamento do temperamento igual e do cromatismo romântico, os compositores renovam a escrita com modos, folclore, politonalidade, atonalidade, dodecafonismo e depois a eletroacústica. Para o cantor, o desafio é abordar esse repertório moderno mantendo um gesto vocal saudável, de Pierrot lunaire à Sagração da Primavera e aos oratórios do Grupo dos Seis.
Fim do sistema tonal e vias de renovação
Até o século XVIII, o temperamento desigual limitava as modulações. O temperamento igual (teorizado por Werckmeister em 1691, ilustrado por Bach no Cravo bem temperado) abre todas as tonalidades. No XIX, o cromatismo torna a tonalidade flutuante: Liszt escreve uma Bagatela sem tonalidade.
No início do XX, o sistema temperado parece esgotar-se. Vias: modos antigos (escola Niedermeyer); folclore (Bartók); escala de tons inteiros (Debussy); modos de transposição limitada (Messiaen); politonalidade (Milhaud, Honegger, Roussel, Stravinsky); neoclassicismo; atonalidade (Schoenberg, Berg, Webern). A atonalidade recusa um polo tonal: ruptura radical.
Escola de Viena: atonalidade e dodecafonismo
Após um primeiro período wagneriano, Arnold Schoenberg (1874-1951) toma o caminho da atonalidade a partir de 1908 no Segundo quarteto de cordas com voz. Em 1912, Pierrot lunaire marca uma data capital: experimenta o Sprechgesang (canto falado) e adapta a escrita atonal a formas antigas.
Até 1923 compõe pouco e elabora uma nova técnica. Na Valsa das Cinco peças para piano op. 23 aplica o método dos doze sons. Os alunos Webern e Berg (ópera Wozzeck) formam com ele a Segunda escola de Viena. Ao cantor pedem precisão de altura, dicção e soltura laríngea, sem forçar um som «moderno».
Stravinsky, a Sagração e os três períodos
Igor Stravinsky (1882-1971), formado por Rimsky-Korsakov, é revelado por Diaghilev: O Pássaro de Fogo (1909), Petrushka (1910-11), depois o escândalo da Sagração da Primavera (1913). O período russo (1910-1919) privilegia ritmo abrupto, acentos deslocados, politonalidade e melodias modais ou populares.
O período neoclássico (1919-1951) começa com Pulcinella; seguem Édipo Rei, Apolo, Sinfonia dos Salmos (1930), The Rake's Progress. O período serial (1951-1971) inspira-se mais em Webern. Vocalmente, a Sagração e as Núpcias exigem ritmo, resistência e colocação estável: trabalho de clínica da voz e aulas de canto.
Debussy, Ravel e o Grupo dos Seis
Debussy (1862-1918) reage ao romantismo alemão com cores justapostas, escalas exóticas e Pelléas et Mélisande. Ravel (1875-1937) aproveita essa liberação com fineza neoclássica e influência espanhola.
Após 1918, com Satie (Parade, 1917) e Cocteau, o Grupo dos Seis (rótulo de Henri Collet, janeiro de 1920 em Comœdia) reúne Milhaud, Auric, Poulenc, Honegger, Tailleferre e Durey. Reação a Wagner e ao impressionismo; gosto pelo music-hall e pelo circo. Obras-símbolo: Le Bœuf sur le toit (Milhaud, 1920), Les Mariés de la Tour Eiffel (1921). Honegger compõe Le Roi David (1921). Milhaud coloca a politonalidade no centro, com o Brasil e o jazz (La Création du monde, 1923).
Depois de 1950 e o cantor de hoje
Desde 1950 cada criador constrói sua linguagem: música concreta (Schaeffer, 1948) e eletrônica (Colônia, Stockhausen); série generalizada (Messiaen, Boulez, Le Marteau sans maître, Domaine musical 1954); formas abertas (Cage); música estocástica (Xenakis). Instituições: Darmstadt, IRCAM, GRM.
Ao cantor o século XX pede entonação fina, ritmo, timbre e às vezes Sprechgesang, sem sacrificar o apoio nem a saúde laríngea. O método de Adeline Toniutti no CALYP liga esses repertórios à anatomia do canto, às masterclasses e à clínica da voz. Veja o hub de história da música.
Marcos cronológicos
- 1908-1912: atonalidade schoenbergiana; Pierrot lunaire.
- 1909-1913: trilogia Diaghilev de Stravinsky; escândalo da Sagração.
- 1920-1923: Grupo dos Seis; dodecafonismo (op. 23).
- 1948-1954: música concreta; Domaine musical; serialismo integral.
- 1951-1971: Stravinsky serial; multiplicidade de caminhos.
Expertise CALYP e Adeline Toniutti
Estas páginas de história da música se inscrevem no trabalho de Adeline Toniutti, cantora, pedagoga e autora de Anatomia do canto (Marabout / Hachette, 2024). No CALYP (Centro de Arte Lírica de Paris), o século XX não é só curiosidade histórica: é o terreno onde se aprende a cantar o moderno com um gesto vocal durável, de Debussy a Berg e Stravinsky.
FAQ
Perguntas frequentes sobre a música do século XX
Quais são as grandes tendências da música do século XX?
Modos, folclore, politonalidade, atonalidade e dodecafonismo, neoclassicismo, depois eletroacústica, serialismo integral e formas abertas. Fala-se de músicas, não de um único estilo unificado.
O que são atonalidade e dodecafonismo?
A atonalidade recusa um polo tonal (Schoenberg desde 1908). O dodecafonismo (desde 1923) organiza os doze sons em série para evitar a hierarquia tonal.
Por que a Sagração da Primavera é central?
Estreada em 1913 para os Ballets Russes, impõe ritmo selvagem, acentos deslocados e politonalidade que chocam o público e marcam o século.
Quem compõe o Grupo dos Seis?
Milhaud, Auric, Poulenc, Honegger, Tailleferre e Durey, reunidos em 1920 por Collet, em torno de Satie e Cocteau, contra o romantismo wagneriano e o impressionismo.
Como cantar o repertório do XX sem se lesionar?
Unindo entonação, ritmo, dicção e apoio costal, sem forçar a laringe para imitar um som «moderno». É o núcleo do trabalho CALYP de Adeline Toniutti.
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