La música del siglo XX: tendencias y voz
HISTORIA DE LA MÚSICA
Atonalidad, La consagración de la primavera, Grupo de los Seis: referencias para abordar el repertorio moderno sin perder el gesto vocal sano.
Fuente Adeline Toniutti · Coach vocal, fundadora de CALYP
¿Qué es la música del siglo XX?
La música del siglo XX ya no es un solo sistema tonal compartido, sino una pluralidad de lenguajes. Tras el agotamiento del temperamento igual y del cromatismo romántico, los compositores renuevan la escritura con modos, folklore, politonalidad, atonalidad, dodecafonismo y luego la electroacústica. Para el cantante, el reto es abordar este repertorio moderno conservando un gesto vocal sano, de Pierrot lunaire a La consagración de la primavera y a los oratorios del Grupo de los Seis.
Fin del sistema tonal y vías de renovación
Hasta el siglo XVIII, el temperamento desigual limitaba las modulaciones. El temperamento igual (teorizado por Werckmeister en 1691, ilustrado por Bach en el Clave bien temperado) abre todas las tonalidades. En el XIX, el cromatismo hace fluctuar la tonalidad: Liszt escribe una Bagatela sin tonalidad.
A principios del XX, el sistema temperado parece agotarse. Vías: modos antiguos (escuela Niedermeyer); folklore (Bartók); escala de tonos enteros (Debussy); modos de transposición limitada (Messiaen); politonalidad (Milhaud, Honegger, Roussel, Stravinsky); neoclasicismo; atonalidad (Schoenberg, Berg, Webern). La atonalidad rechaza un polo tonal: ruptura radical.
Escuela de Viena: atonalidad y dodecafonismo
Tras un primer periodo wagneriano, Arnold Schoenberg (1874-1951) toma el camino de la atonalidad desde 1908 en el Segundo cuarteto de cuerda con voz. En 1912, Pierrot lunaire es una fecha capital: experimenta el Sprechgesang (canto hablado) y adapta la escritura atonal a formas antiguas.
Hasta 1923 compone poco y elabora una técnica nueva. En el Vals de las Cinco piezas para piano op. 23 aplica el método de los doce sonidos. Sus alumnos Webern y Berg (ópera Wozzeck) forman con él la Segunda escuela de Viena. Al cantante le exigen precisión de altura, dicción y soltura laríngea, sin forzar un sonido «moderno».
Stravinsky, La consagración y tres periodos
Igor Stravinsky (1882-1971), formado por Rimski-Kórsakov, es revelado por Diáguilev: El pájaro de fuego (1909), Petrushka (1910-11), y el escándalo de La consagración de la primavera (1913). El periodo ruso (1910-1919) privilegia el ritmo abrupto, acentos desplazados, politonalidad y melodías modales o populares.
El periodo neoclásico (1919-1951) empieza con Pulcinella; siguen Edipo rey, Apolo, Sinfonía de los Salmos (1930), The Rake's Progress. El periodo serial (1951-1971) se inspira más en Webern. Vocalmente, La consagración y Las bodas exigen ritmo, resistencia y colocación estable: trabajo de clínica de la voz y clases de canto.
Debussy, Ravel y el Grupo de los Seis
Debussy (1862-1918) reacciona al romanticismo alemán con colores yuxtapuestos, escalas exóticas y Pelléas et Mélisande. Ravel (1875-1937) aprovecha esa libertad con finura neoclásica e influencia española.
Tras 1918, con Satie (Parade, 1917) y Cocteau, el Grupo de los Seis (etiqueta de Henri Collet, enero de 1920 en Comœdia) reúne a Milhaud, Auric, Poulenc, Honegger, Tailleferre y Durey. Reacción contra Wagner y el impresionismo; gusto por el music-hall y el circo. Obras símbolo: Le Bœuf sur le toit (Milhaud, 1920), Les Mariés de la Tour Eiffel (1921). Honegger compone Le Roi David (1921). Milhaud sitúa la politonalidad en el centro, con Brasil y el jazz (La Création du monde, 1923).
Después de 1950 y el cantante de hoy
Desde 1950 cada creador construye su lenguaje: música concreta (Schaeffer, 1948) y electrónica (Colonia, Stockhausen); serie generalizada (Messiaen, Boulez, Le Marteau sans maître, Domaine musical 1954); formas abiertas (Cage); música estocástica (Xenakis). Instituciones: Darmstadt, IRCAM, GRM.
Al cantante el siglo XX le pide afinación fina, ritmo, timbre y a veces Sprechgesang, sin sacrificar el apoyo ni la salud laríngea. El método de Adeline Toniutti en CALYP une estos repertorios a la anatomía del canto, las masterclasses y la clínica de la voz. Véase el hub de historia de la música.
Referencias cronológicas
- 1908-1912: atonalidad schoenbergiana; Pierrot lunaire.
- 1909-1913: trilogía Diáguilev de Stravinsky; escándalo de La consagración.
- 1920-1923: Grupo de los Seis; dodecafonismo (op. 23).
- 1948-1954: música concreta; Domaine musical; serialismo integral.
- 1951-1971: Stravinsky serial; multiplicidad de caminos.
Experiencia CALYP y Adeline Toniutti
Estas páginas de historia de la música se inscriben en el trabajo de Adeline Toniutti, cantante, pedagoga y autora de Anatomía del canto (Marabout / Hachette, 2024). En CALYP (Centro de Arte Lírico de París), el siglo XX no es solo curiosidad histórica: es el terreno donde se aprende a cantar lo moderno con un gesto vocal duradero, de Debussy a Berg y Stravinsky.
FAQ
Preguntas frecuentes sobre la música del siglo XX
¿Cuáles son las grandes tendencias del siglo XX musical?
Modos, folklore, politonalidad, atonalidad y dodecafonismo, neoclasicismo, luego electroacústica, serialismo integral y formas abiertas. Se habla de músicas, no de un solo estilo unificado.
¿Qué son la atonalidad y el dodecafonismo?
La atonalidad rechaza un polo tonal (Schoenberg desde 1908). El dodecafonismo (desde 1923) organiza los doce sonidos en serie para evitar la jerarquía tonal.
¿Por qué es central La consagración de la primavera?
Estrenada en 1913 para los Ballets Rusos, impone un ritmo salvaje, acentos desplazados y politonalidad que conmocionan al público y marcan el siglo.
¿Quiénes forman el Grupo de los Seis?
Milhaud, Auric, Poulenc, Honegger, Tailleferre y Durey, reunidos en 1920 por Collet, en torno a Satie y Cocteau, contra el romanticismo wagneriano y el impresionismo.
¿Cómo cantar el repertorio del XX sin lesionarse?
Uniendo afinación, ritmo, dicción y apoyo costal, sin forzar la laringe para imitar un sonido «moderno». Es el núcleo del trabajo CALYP de Adeline Toniutti.
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