二十世纪音乐：潮流、流派与断裂
音乐史
无调性、念唱（Sprechgesang）、新古典主义：为在比赛与大师课中面对二十世纪的歌手绘制现代曲目地图。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
什么是二十世纪音乐？
二十世纪音乐不再是统一共享的调性体系，而是多种语言并存。在平均律与浪漫半音写法趋于疲惫之后，作曲家以调式、民俗、多调性、无调性、十二音技法、新古典主义以及后来的电声音乐更新写作。对参加比赛或大师课的歌手而言，关键是绘制这张现代曲目地图（念唱、非调性音高、斯特拉文斯基式节奏），并仍保持健康的发声姿态，从《月迷彼埃罗》到《春之祭》再到六人团的清唱剧。
维也纳第二乐派：无调性与十二音
在瓦格纳影响的第一阶段之后，阿诺德·勋伯格（1874-1951）自1908年《第二弦乐四重奏与人声》（最后两个乐章）起走向无调性。1912年《月迷彼埃罗》成为里程碑：他实验念唱（Sprechgesang），并把无调写法接入古形式（艺术歌曲、圆舞曲、船歌、赋格、帕萨卡利亚）。
至1923年他创作较少，专注新技法。在《五首钢琴小品》作品23的圆舞曲中运用十二音方法（十二音技法）。学生韦伯恩（音色旋律，尽管无调仍用传统形式）与贝尔格（与后浪漫主义相连；歌剧《沃采克》）与他组成维也纳第二乐派。对歌手而言，念唱与非调性音高要求音准、咬字与喉部放松，切勿为「现代感」而硬挤。
斯特拉文斯基、《春之祭》与三个时期
伊戈尔·斯特拉文斯基（1882-1971）师从里姆斯基-科萨科夫，因佳吉列夫成名：《火鸟》（1909）、《彼得鲁什卡》（1910-11），以及1913年《春之祭》的丑闻。俄罗斯时期（1910-1919）强调突兀节奏、移位重音、多调性（彼得鲁什卡主题用C大调与升F大调）、调式或民歌式旋律。
新古典时期（1919-1951）始于《普尔钦奈拉》（佩尔戈莱西）：战后音乐更清晰，呼应科克托与六人团。继有《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《诗篇交响曲》（1930）、《浪子的历程》。最后序列时期（1951-1971）更接近韦伯恩而非勋伯格。斯特拉文斯基呈现为「时代的镜子」。在人声上，《春之祭》与《婚礼》要求节奏、耐力与稳定位置：适合在 与声乐课中打磨。
德彪西、拉威尔与六人团
德彪西（1862-1918）以色彩并置、异国音阶与《佩利亚斯与梅丽桑德》回应德国浪漫主义。拉威尔（1875-1937）在此基础上发展出新古典细腻与西班牙影响。
1918年后，在萨蒂（《游行》，1917）与科克托（《公鸡与丑角》）推动下，六人团（亨利·科莱1920年1月在《喜剧》杂志贴上的标签）联合米约、奥里克、普朗克、奥涅格、塔耶弗尔与迪雷。反对瓦格纳与印象派；喜好音乐厅、马戏与集市。象征之作：米约《屋顶上的牛》（1920）、《埃菲尔铁塔的新婚夫妇》（1921）。奥涅格创作《大卫王》（1921）。米约（1892-1974）以多调性为核心，并融入巴西与爵士（《世界的创造》，1923）。
1950年后与今日歌手
1950年起每位创作者构建自己的语言：具体音乐（皮埃尔·谢弗，1948）与电子音乐（科隆、施托克豪森）；整体序列（梅西安、布列兹，《无主之槌》，1954年音乐领域）；开放形式（约翰·凯奇）；随机音乐（克塞纳基斯）。机构包括达姆施塔特、IRCAM、GRM。
对歌手而言，二十世纪要求细腻音准、节奏、音色，有时还有念唱或噪音，但不能牺牲支持与喉部健康。阿德琳·托尼乌蒂在CALYP的方法将这些曲目与歌唱解剖、大师班与 相连。参见音乐史总页。
时间坐标
- 1908-1912：勋伯格无调性；《月迷彼埃罗》。
- 1909-1913：斯特拉文斯基佳吉列夫三部曲；《春之祭》丑闻。
- 1920-1923：六人团；十二音（作品23）。
- 1948-1954：具体音乐；音乐领域；整体序列。
- 1951-1971：序列时期的斯特拉文斯基；1950年后的多元路径。
常见问题
« 二十世纪全部音乐的直接源头，是瓦格纳的《特里斯坦》。 » - A. Goléa
关于二十世纪音乐的常见问题
二十世纪音乐的主要潮流是什么？
调式、民俗、多调性、无调性与十二音、新古典主义，以及随后的电声、整体序列与开放形式。人们说的是多种音乐，而非单一统一风格。
什么是无调性与十二音技法？
无调性拒绝调性中心（勋伯格自1908年）。十二音技法（自1923年）把十二个音排成序列，以避免调性等级。
为何《春之祭》如此关键？
1913年为俄罗斯芭蕾首演：野蛮节奏、移位重音与多调性震撼观众，并标志整个世纪。
六人团有哪些成员？
米约、奥里克、普朗克、奥涅格、塔耶弗尔与迪雷，1920年由科莱命名，围绕萨蒂与科克托，反对瓦格纳浪漫主义与印象派。
如何安全演唱二十世纪曲目？
结合音准、节奏、咬字与肋部支持，不要为模仿「现代」音色而强迫喉部。这是阿德琳·托尼乌蒂在 CALYP 工作的核心。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。
- A. Goléa : « 二十世纪全部音乐的直接源头，是瓦格纳的《特里斯坦》。 »