二十世纪音乐：潮流与人声
音乐史
无调性、春之祭、六人团：帮助歌手进入现代曲目、又不失去健康发声姿态的参照。
来源 Adeline Toniutti · 声乐教练，CALYP 创始人
什么是二十世纪音乐？
二十世纪音乐不再是统一的调性体系，而是多种语言并存。在平均律与浪漫半音写法趋于疲惫之后，作曲家以调式、民俗、复调性、无调性、十二音技法以及后来的电声音乐更新写作。对歌手而言，关键是进入这些现代曲目时仍保持健康的发声姿态，从《月迷彼埃罗》到《春之祭》再到六人团的清唱剧。
维也纳第二乐派：无调性与十二音
在瓦格纳影响期之后，阿诺德·勋伯格（1874-1951）自1908年《第二弦乐四重奏与人声》起走向无调性。1912年《月迷彼埃罗》成为里程碑：他实验念唱（Sprechgesang），并把无调写法接入古形式。
至1923年他创作较少，专注新技法。在《五首钢琴小品》作品23的圆舞曲中运用十二音方法。学生韦伯恩与贝尔格（歌剧《沃采克》）与他组成维也纳第二乐派。对歌手而言，念唱与非调性音高要求音准、咬字与喉部放松，切勿为「现代感」而硬挤。
德彪西、拉威尔与六人团
德彪西（1862-1918）以色彩并置、异国音阶与《佩利亚斯与梅丽桑德》回应德国浪漫主义。拉威尔（1875-1937）在此基础上发展出新古典细腻与西班牙影响。
1918年后，在萨蒂（《游行》，1917）与科克托周围，六人团（亨利·科莱1920年1月在《喜剧》杂志贴上的标签）联合米约、奥里克、普朗克、奥涅格、塔耶弗尔与迪雷。反对瓦格纳与印象派；喜好音乐厅、马戏与集市。象征之作：米约《屋顶上的牛》（1920）、《埃菲尔铁塔的新婚夫妇》（1921）。奥涅格创作《大卫王》（1921）。米约以复调性为核心，并融入巴西与爵士（《世界的创造》，1923）。
1950年后与今日歌手
1950年起每位创作者构建自己的语言：具体音乐（谢弗，1948）与电子音乐（科隆、施托克豪森）；整体序列（梅西安、布列兹，《无主之槌》，1954年音乐领域）；开放形式（凯奇）；随机音乐（克塞纳基斯）。机构包括达姆施塔特、IRCAM、GRM。
对歌手而言，二十世纪要求细腻音准、节奏、音色，有时还有念唱或噪音，但不能牺牲支持与喉部健康。阿德琳·托尼乌蒂在CALYP的方法将这些曲目与歌唱解剖、大师班与嗓音诊所相连。参见音乐史总页。
时间坐标
- 1908-1912：勋伯格无调性；《月迷彼埃罗》。
- 1909-1913：斯特拉文斯基佳吉列夫三部曲；《春之祭》丑闻。
- 1920-1923：六人团；十二音（作品23）。
- 1948-1954：具体音乐；音乐领域；整体序列。
- 1951-1971：序列时期的斯特拉文斯基；多元路径。
常见问题
关于二十世纪音乐的常见问题
二十世纪音乐的主要潮流是什么？
调式、民俗、复调性、无调性与十二音、新古典主义，以及随后的电声、整体序列与开放形式。人们说的是多种音乐，而非单一统一风格。
什么是无调性与十二音技法？
无调性拒绝调性中心（勋伯格自1908年）。十二音技法（自1923年）把十二个音排成序列，以避免调性等级。
为何《春之祭》如此关键？
1913年为俄罗斯芭蕾首演：野蛮节奏、移位重音与复调性震撼观众，并标志整个世纪。
六人团有哪些成员？
米约、奥里克、普朗克、奥涅格、塔耶弗尔与迪雷，1920年由科莱命名，围绕萨蒂与科克托，反对瓦格纳浪漫主义与印象派。
如何安全演唱二十世纪曲目？
结合音准、节奏、咬字与肋部支持，不要为模仿「现代」音色而强迫喉部。这是阿德琳·托尼乌蒂在 CALYP 工作的核心。