Lauter singen
STIMMKLINIK
Um lauter zu singen, müssen Sie weder schreien noch mehr Luft holen. Die Kraft kommt von den Muskeln, die die Ausatmung führen, von einem freien Kehlkopf und von den Resonatoren.
Gesang und Schrei
Physiologisch betrachtet bedeutet Singen, beim Einatmen die Lungen zu füllen und die Luft beim Ausatmen wieder abzugeben, während die Stimmlippen sich aneinanderlegen und so einen Ton erzeugen. Man könnte den Gesang mit dem Schrei vergleichen, der ein starkes Gefühl wie Angst oder Schmerz ausdrückt: Wir sprechen ja durchaus von einem „Freudenschrei“ oder einem „Schmerzensschrei“. Der Schrei verfolgt jedoch kein ästhetisches Ziel. Der Gesang dagegen bändigt diese Funktion der Kommunikation und macht daraus etwas Künstlerisches.
Um lauter zu singen, verlangt die Methode der fünf Drehpunkte weder zu drücken noch mehr Luft zu holen. Die Haltung schafft die Kehlkopfaufhängung, die Bauchmuskeln führen die Ausatmung, und die Resonatoren verleihen dem Ton seine Tragfähigkeit.
Adeline Toniutti fasst diese Rollenverteilung in einem Bild zusammen, das sie im Zusammenhang mit hohen Tönen verwendet.
„Man kann den Kehlkopf mit dem Lenkrad eines Autos vergleichen und die Rippen und die schrägen Bauchmuskeln mit Gaspedalen.“
Vom Piano zum Forte
Nehmen wir ein A4, den Ton der Stimmgabel bei 440 Hz. Ob man ihn piano oder forte singt, es passiert immer die gleiche Anzahl akustischer Impulse die Ebene der Stimmlippen: Nur die Größe dieser Impulse ändert sich. Bei einem lauteren Ton schließen die Stimmlippen fester. Bei einem Piano-Ton ist die Schwingungsamplitude geringer, und ebenso der Luftstrom, der am Kehlkopf ankommt.
Um von einer Dynamikstufe zur anderen zu wechseln, ohne die Tonhöhe zu verändern, braucht es deshalb eine fein dosierte Bauchstütze. Stützt man nicht richtig, verändert der Kehlkopf automatisch die Tonhöhe.
Die Einatmung
Bei der normalen Atmung atmen wir pro Atemzyklus etwa einen halben Liter Luft ein und aus. Beim Singen steigt die Ventilation deutlich an, und durch Training lässt sich die Vitalkapazität vergrößern. Das Luftvolumen allein entscheidet trotzdem nicht. Bei einem öffentlichen Kolloquium hielt Prof. Thomas Sinowski, Pneumologe am Krankenhaus Pitié-Salpêtrière, dessen theoretische Vitalkapazität bei etwa fünf Litern liegt, einen Ton nicht so lange wie Adeline Toniutti. Er schloss daraus, dass ein weit größeres Luftvolumen das Fehlen einer trainierten Bewegung nicht ausgleicht.
Wer zu viel Luft holt, blockiert am Ende sogar die aktive Ausatmung, denn diese beruht auf einer richtig dosierten und geschmeidigen Einatmung. Adeline Toniutti verlangt, die Einatmung fein zu denken, in der Größe der Stimmlippen, und dabei zu spüren, wie sich die Luft auf Höhe der hinteren freien Rippen festsetzt.
Vor einem hohen Ton, der wie ein unüberwindbarer Berg erscheint, übertreibt man die Einatmung, als ob ein großer Vorrat uns davor bewahren könnte, „vom Berg zu fallen“. Adeline Toniutti hat festgestellt, dass Sängerinnen und Sänger die richtige Bewegung und das richtige Gefühl für den Sitz des Tons schneller finden, wenn sie zweimal ganz klein und sehr schnell einatmen, als würden sie den feinen Duft einer Blume riechen.
Illustrationen © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Die Muskeln der Ausatmung
Um einen Ton zu erzeugen, müssen die Lungen sich leeren. Man bringt die Rippen einander näher und lässt das Zwerchfell mithilfe der Bauchmuskeln aufsteigen, die Druck ausüben, um die Luft nach oben zu schieben. Diese Muskeln bilden einen Gurt, der die Eingeweide umhüllt, und jeder von ihnen hat darin seine Aufgabe:
- der quere Bauchmuskel, der tiefste, erhöht den Druck im Bauchraum und stabilisiert den Rumpf. Er arbeitet nicht ständig, sondern wird vor allem während der aktiven Ausatmung beansprucht;
- die schrägen Bauchmuskeln, der äußere und der innere, tragen zu diesem Druck und zur Beweglichkeit des Rumpfes bei. Der äußere schräge Bauchmuskel ermöglicht außerdem die Retroversion des Beckens;
- der gerade Bauchmuskel, das „Sixpack“, hält die Wölbung des Bauches zurück. Er bildet das Gegengewicht zur Einatmung und ist der Motor der Ausatmung.
„Es sind die schrägen Bauchmuskeln, die den Zusammenhalt zwischen den horizontalen Fasern des queren Bauchmuskels und den vertikalen Fasern des geraden Bauchmuskels herstellen. Ohne schräge Bauchmuskeln keine Bauchmuskulatur.“
Adeline Toniutti beschreibt die gesungene Ausatmung in vier Schritten:
- Ich atme ein. Ich lasse das Brustbein steigen und spüre, wie sich meine Rippen öffnen.
- Ich gehe in den Startblock. Ich aktiviere meine Bauchmuskeln und spanne meinen äußeren schrägen Bauchmuskel an.
- Ich löse die aktive Ausatmung aus. Mithilfe der Zwischenrippenmuskeln nähern sich die freien Rippen einander, und der gerade Bauchmuskel übt Druck auf das Zwerchfell aus, damit es aufsteigt und die Luft kontrolliert aus den Lungen entweicht.
- Ich lege meine Stimmlippen aneinander. Der Ton klingt, ich artikuliere, ich singe.
Im Moment eines hohen Tons lassen die meisten Sängerinnen und Sänger den Rippendruck los und erlauben den freien Rippen, sich wieder zu öffnen, wodurch der Druck sinkt, den der Ton braucht. Man muss ihn im Gegenteil halten, vorausgesetzt, man ist sich der richtigen Kehlkopfbewegung sicher.
Illustrationen © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Die Kehlkopfaufhängung
„Senk deinen Kehlkopf!“, „Öffne den Hals, indem du gähnst!“: Diese einprägsamen Sätze hat Adeline Toniutti oft gehört, und sie hält sie für falsch. Der Kehlkopf hängt im Hals wie in einer Hängematte. Er muss beweglich bleiben und darf nie blockiert werden, ganz gleich, ob man einen hohen oder einen tiefen Ton singt. Eine deutliche Verbesserung zeigt sich, wenn die Kehlkopfbewegung der ausgeatmeten Luft folgt, also nach oben geht.
Ein tief gestellter Kehlkopf verschafft dem Ohr fast sofort eine lyrische Resonanz, kann aber mit der Zeit den Stimmumfang verkleinern. Der Zungengrund sackt ab und hindert den Kehlkopf daran, sich frei zu bewegen: Die Stimmlippen versuchen dann, die verlangte Leistung trotzdem zu erbringen, manchmal auf Kosten der Gesundheit des Sängers.
Illustration © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Die Haltung erhält diese Aufhängung. Man verlängert den Nacken, das Kinn leicht nach unten geneigt. Man befreit die Schultern, denn wer sie nach unten oder nach hinten blockiert, hindert die Zwischenrippenmuskeln daran, die Einatmung einzuleiten, und erzeugt störende Spannungen in der Kehlkopfaufhängung. Schließlich richtet man das Becken auf (Retroversion) und verlängert dabei den Oberkörper; ohne diese Verlängerung sackt die vordere Muskelkette ab, und die Bauchmuskeln können sich nicht voll aktivieren.
Illustrationen © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Die Resonatoren, der Twang und das Belting
Der Ton entsteht aus der Begegnung der Luft mit den Stimmlippen, die sich aneinanderlegen und mit einer bestimmten Frequenz schwingen. Die Schallwelle erhält dann ihre Farbe und ihre Form, wenn sie auf die Membranen und Hohlräume trifft, die auf ihrem Weg liegen. Die Resonatoren sind der vierte Drehpunkt der Methode, und dort gewinnt die Stimme ihre Tragfähigkeit.
Der Twang ist dafür das bekannteste Beispiel. Er besteht darin, einen kleinen Bereich direkt oberhalb der Stimmlippen zu verengen, der wie ein Megaphon wirkt. Er steigert die stimmliche Kraft, ohne zusätzliche Atemarbeit zu verlangen, weil er auf den Vokaltrakt und nicht auf die Stimmlippen wirkt. Adeline Toniutti unterrichtet ihn seit mehreren Jahren auf der Grundlage der fünf Drehpunkte und nennt ihn „auf amerikanische Art singen“. Er entsteht bei angehobenem Gaumensegel. Viele Videos verwechseln ihn mit einer extremen Nasalierung des Tons, bei der das Gaumensegel im Gegenteil unten bleibt und die man oft mit einem für die Stimmlippen gefährlichen Absenken des Kehlkopfs verbindet.
Die Suche nach dem Twang in der aktuellen Musik ähnelt der Suche nach Maske und Projektion in der Oper: In beiden Fällen sucht man Klang und Projektion mit weniger Anstrengung. Die wissenschaftliche Literatur beschreibt den Twang als wirksames Mittel, die akustische Intensität zu steigern: Er verstärkt die hohen Frequenzen der Stimme, den sogenannten Sängerformanten.
Illustration © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Das Belting wiederum ist ein Register, mit dem man den Mechanismus 1, die Bruststimme, so hoch wie möglich in der Tessitur halten kann. Der Luftdruck unter den Stimmlippen steigt durch den Druck der Bauchmuskulatur, der Widerstand des Kehlkopfs wird höher, und der Kehlkopfvorhof gleicht dies aus, indem er sich mäßig verengt. Es ist der Klang von River Deep, Mountain High, gesungen von Tina Turner oder Céline Dion.
Illustrationen © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Nicht versuchen, sich selbst zu hören
Wenn man einen lauten Ton singt, schützt sich das Ohr. Ein Reflex, der Stapediusreflex, schützt das Innenohr vor sehr intensiven, meist hohen Klängen. Man nimmt an, dass er gerade dazu da ist, uns vor unserer eigenen Stimme zu schützen, denn in der Natur sind Geräusche von sehr hoher Intensität die Ausnahme. Wer forciert, um sich besser zu hören, kämpft also gegen diesen Reflex an.
Um zu überprüfen, ob ein hoher Ton gut gelungen ist, gibt Adeline Toniutti drei Anhaltspunkte. Die anderen müssen den Ton als schön empfinden. Ihnen selbst erscheint er immer schmal, es sei denn, Sie sind stark verstärkt. Und Sie spüren nach dem Singen weder Unbehagen noch Schmerz.
Übungen
An einer Blume riechen
Atmen Sie mit geschlossenem Mund ein, als wollten Sie den zarten Duft einer Blume riechen. Verschränken Sie die Arme und legen Sie die Hände auf die freien Rippen, um die Bewegung des Brustkorbs zu spüren. Sie können diese Übung im Stehen, im Sitzen oder im Liegen machen.
Singen mit befreiten Schultern
Richten Sie den Oberkörper ein wie eine Tänzerin in der ersten Position. Heben und senken Sie beim Singen die Schultern, die Hände wie ein Nest geformt, um das Schlüsselbein zu befreien, und achten Sie darauf, die Schultern nicht nach hinten zu blockieren. Diese Übung bringt wieder Bewegung in die Schultern: Wer mit nach unten blockierten Schultern singt, verringert die Amplitude der Atembewegungen.
Singen im Unterarmstütz, mit Arthur Rey-Grange, Sportcoach
Stützen Sie sich auf die Ellbogen und die Zehenspitzen. Drücken Sie die Ellbogen in den Boden, um die Schulterblätter auseinanderzuschieben, richten Sie das Becken leicht auf und strecken Sie die Beine gut durch, den Nacken in Verlängerung der Wirbelsäule. Spüren Sie bei jedem Atemzug, wie sich der Bauchmuskelgurt zusammenzieht, und singen Sie dann in dieser Position. Ihre aktive Ausatmung wird organisch und nicht forciert sein, getragen von der Aktivierung der Bauchmuskeln.
Diese Übungen müssen unter Beachtung der fünf Drehpunkte ausgeführt werden. Wenn Sie an einer Erkrankung der Stimmlippen leiden, holen Sie den Rat Ihres Facharztes ein.
CALYP
Stimmkraft am CALYP erarbeiten
Die Methode wird in Anatomie du Chant (Marabout, 2024) ausführlich beschrieben. Um sie mit Adeline Toniutti und ihrem Team zu erarbeiten, vereinbaren Sie einen Termin.
Häufige Fragen
Muss man drücken, um lauter zu singen?
Nein. In der Methode von Adeline Toniutti wird der Kehlkopf mit dem Lenkrad eines Autos verglichen, die Rippen und die schrägen Bauchmuskeln mit Gaspedalen. Die Kraft entsteht, indem die Bauchmuskeln die Ausatmung führen und die Resonatoren arbeiten, während der Kehlkopf frei und aufgehängt bleibt.
Muss man viel Luft holen, um laut zu singen?
Nein. Eine zu große Einatmung blockiert die aktive Ausatmung. Adeline Toniutti verlangt, die Einatmung fein zu denken, als würde man an einer Blume riechen, und rät, zweimal ganz klein einzuatmen, wenn man dazu neigt, zu viel Luft zu nehmen.
Was ändert sich im Kehlkopf, wenn man lauter singt?
Die Tonhöhe ändert sich nicht: Auf einem A4 passiert die gleiche Anzahl von Impulsen die Stimmlippen, ob piano oder forte. Bei einem lauteren Ton schließen die Stimmlippen fester; bei einem Piano-Ton sind Schwingungsamplitude und Luftstrom geringer.
Ist Twang ein nasaler Klang?
Nein. Twang entsteht bei angehobenem Gaumensegel. Wer den Ton extrem nasaliert, lässt das Gaumensegel unten und erreicht nicht die Eigenschaften des Twangs.
Warum habe ich das Gefühl, mich nicht zu hören, wenn ich laut singe?
Der Stapediusreflex schützt das Innenohr vor sehr intensiven Klängen. Ein gut gesungener hoher Ton erscheint Ihnen immer schmal, es sei denn, Sie sind stark verstärkt; entscheidend sind das Urteil der anderen und das Ausbleiben von Unbehagen.