Le Sacre du printemps
MUSIKGESCHICHTE
Primitiver Rhythmus und der Bruch von 1913: kultureller Kontext des 20. Jahrhunderts für Sänger und Pädagogen im CALYP-Musikgeschichtscluster.
Quelle Jean Mislin · Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter · Lehrer von Adeline Toniutti Im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti
Was ist Strawinskys Sacre du printemps?
Le Sacre du printemps (Das Frühlingsopfer) ist ein Ballett von Igor Strawinsky (1882-1971), uraufgeführt am 29. Mai 1913 in Paris unter Pierre Monteux, Choreografie von Nijinsky, Handlung mit dem Maler-Archäologen Nicolas Roerich. Inspiriert von einem großen russischen heidnischen Ritus, markiert es einen rhythmischen und orchestralen Bruch des 20. Jahrhunderts. Im Überblick der Musikgeschichte ist es vor allem ein kultureller Orientierungspunkt: primitiver Rhythmus, Skandal von 1913, Stil, kein Solorepertoire zum Singen.
Komposition, Uraufführung und Skandal (1913-1914)
Nach dem Feuervogel stellt sich Strawinsky ein Werk vor, das von einem großen heidnischen Ritus inspiriert ist: die alten Weisen sitzen im Kreis und beobachten den Tanz bis zum Tod eines jungen Mädchens, das sie opfern, um den Gott des Frühlings gnädig zu stimmen. Er wendet sich an Nicolas Roerich, Spezialisten für heidnische Themen, der Verfasser der Handlung wird. Diaghilew nimmt das Projekt begeistert für die Ballets Russes an.
Die Uraufführung am 29. Mai 1913 ist einer der größten Skandale der Musikgeschichte. Anhänger und Gegner beschimpfen sich; die Musik, die Monteux unerschütterlich zu Ende dirigiert, ist kaum zu hören. Florent Schmitt ruft «Schweigt, ihr Krähen des 16. Jahrhunderts»; Maurice Ravel ruft «Genie»; die Comtesse de Pourtalès protestiert, man mache sich über sie lustig. Debussy schreibt an Caplet, der Sacre sei «wilde Musik mit allem modernen Komfort». Am 5. April 1914 hat die Konzertfassung echten Erfolg; Strawinsky führt das Scheitern von 1913 auf die Schwere von Nijinskys Choreografie zurück.
Handlung: Bilder des heidnischen Russland
Nach Claude Samuel veranschaulicht das Werk den großen heidnischen Mythos, wonach jedes Jahr der Saftaufstieg im Frühling das Opfer einer Jungfrau verlangt. Zwei große Teile gliedern das Ballett.
Erster Teil, Anbetung der Erde: Einleitung; Frühlingsvorzeichen; Tanz der jungen Mädchen; Raubspiel; Frühlingsreigen; Spiele der rivalisierenden Städte; Zug des Weisen; Der Weise; Tanz der Erde.
Zweiter Teil, Das Opfer: Einleitung; Geheimnisvoller Kreis der jungen Mädchen; Verherrlichung der Auserwählten; Beschwörung der Ahnen; Rituelle Handlung der Ahnen; Sakraler Tanz (die Auserwählte). Dieser szenische Plan, mehr als jede Bravourarie, lenkt das Hören auf Ritus, Kollektiv und Puls, fern vom lyrischen Modell der Romantik.
Stil: Rhythmus, Melodie, Harmonik, Orchestrierung
Rhythmus: große Freiheit. Die Grundeinheit ist fast immer ein kurzer Wert (Achtel oder Sechzehntel), besonders gruppiert; Taktwechsel sind sehr häufig. Verschobene Akzente und unregelmäßige Gruppierungen machen den Rhythmus zu einem vitalen Puls, typisch für Strawinskys russische Periode (etwa 1910-1919), neben Feuervogel und Petruschka.
Melodie: oft elementar einfach, auf drei oder vier Stufen; wiederholte Zellen, manchmal folkloristisch inspiriert. Harmonik: keine Atonalität, aber oft Polytonalität; der tonale Rahmen ist erweitert und bereichert. Orchestrierung: die Streicher treten hinter den Bläsern zurück und werden perkussiv behandelt; das Orchester bietet heftig kontrastierende Farben, vergleichbar mit den Fauves (Matisse, Vlaminck). Natürlicher Dialog mit Debussy (Zeitgenosse des Sacre) und Bartók (Rhythmus und Folklore).
Chronologische Marken
- 1909-1911: Feuervogel, dann Petruschka für Diaghilews Ballets Russes.
- 1911-1913: Komposition des Sacre mit Nicolas Roerich; Projekt von Diaghilew angenommen.
- 29. Mai 1913: Pariser Uraufführung (Monteux, Nijinsky); denkwürdiger Skandal.
- 5. April 1914: Konzertfassung; echter Erfolg.
- 1914-1919: Fortsetzung der russischen Periode (Les Noces, L'Histoire du soldat).
- 1919: neoklassische Wende mit Pulcinella.
Gattung: Ballett (Bilder des heidnischen Russland). Komponist: Igor Strawinsky. Handlung: Nicolas Roerich. Bühnenpremiere 1913, Konzerterfolg 1914.
FAQ zum Sacre du printemps
Wann wurde der Sacre du printemps uraufgeführt?
Am 29. Mai 1913 in Paris unter Pierre Monteux, Choreografie von Nijinsky, für Diaghilews Ballets Russes.
Warum verursachte der Sacre einen Skandal?
Seine revolutionäre rhythmische Sprache, der heidnische Ritus und Nijinskys Choreografie schockierten einen Teil des Publikums; Anhänger und Gegner beschimpften sich während der Aufführung.
Was ist die Handlung des Balletts?
Ein großer heidnischer Mythos: jedes Jahr verlangt der Frühling das Opfer einer Jungfrau. Zwei Teile, Anbetung der Erde und Das Opfer, in Bildern des heidnischen Russland.
Welche stilistischen Merkmale hat der Sacre?
Sehr freier Rhythmus (kurze Werte, wechselnde Takte), einfache repetitive Melodien, Polytonalität statt Atonalität, perkussives Orchester mit Vorrang der Bläser.
Warum ist der Sacre für Sänger und Pädagogen wichtig?
Weil er eine Kultur des Rhythmus und des Bruchs im 20.
WEITERFÜHREND
Im Musikgeschichtscluster
Quellen und Zitate
Zitate und Zuschreibungen aus den Musikgeschichts-Notizen von Jean Mislin (keine vollständige Bibliografie).
- Jean Mislin: Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter, Lehrer von Adeline Toniutti. Notizen im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti.
- Igor Strawinsky / Nicolas Roerich / Serge Diaghilew: Projekt eines heidnischen Ritus nach dem Feuervogel; Handlung Roerich; Uraufführung Ballets Russes am 29. Mai 1913 (Monteux, Nijinsky).
- Claude Samuel: Formulierung des heidnischen Mythos (Opfer einer Jungfrau für den Frühling).
- Claude Debussy (Brief an Caplet): «wilde Musik mit allem modernen Komfort».
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