Музыка XX века: тенденции и голос
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Атональность, Весна священная, Группа шести: ориентиры, чтобы подходить к современному репертуару, сохраняя здоровый вокальный жест.
Источник Adeline Toniutti · Вокальный коуч, основательница CALYP
Что такое музыка XX века?
Музыка XX века уже не единая тональная система, а множество языков. После исчерпания равномерной темперации и романтического хроматизма композиторы обновляют письмо через лады, фольклор, политональность, атональность, додекафонию, затем электроакустику. Для певца задача, подойти к современному репертуару, сохраняя здоровый вокальный жест: от Лунного Пьеро до Весны священной и ораторий Группы шести.
Конец тональной системы и пути обновления
До XVIII века неравномерная темперация ограничивала модуляции. Равномерная (Веркмейстер, 1691; Бах, Хорошо темперированный клавир) открыла все тональности. В XIX веке хроматизм делает тональность зыбкой: Лист пишет Багатель без тональности.
В начале XX века темперированная система кажется исчерпанной. Пути: старые лады (школа Нидермейера); фольклор (Барток); целотоновая гамма (Дебюсси); лады ограниченной транспозиции (Мессиан); политональность (Мийо, Онеггер, Руссель, Стравинский); неоклассицизм; атональность (Шёнберг, Берг, Веберн). Атональность отказывается от тонального полюса: радикальный разрыв.
Вторая венская школа: атональность и додекафония
После вагнеровского периода Арнольд Шёнберг (1874-1951) с 1908 года идёт к атональности во Втором струнном квартете с голосом. В 1912 году Лунный Пьеро становится вехой: Sprechgesang (речитативное пение) и атональное письмо в старых формах.
До 1923 года он мало пишет и создаёт новую технику. В Вальсе Пяти пьес для фортепиано op. 23 применяет метод двенадцати тонов. Ученики Веберн и Берг (опера Воццек) образуют с ним Вторую венскую школу. Певцу нужны точность высоты, дикция и свобода гортани, без форсирования «современного» звука.
Стравинский, Весна священная и три периода
Игорь Стравинский (1882-1971), ученик Римского-Корсакова, прославлен Дягилевым: Жар-птица (1909), Петрушка (1910-11), скандал Весны священной (1913). Русский период (1910-1919): резкий ритм, смещённые акценты, политональность, модальные мелодии.
Неоклассический период (1919-1951) начинается с Пульчинеллы; затем Царь Эдип, Аполлон Мусагет, Симфония псалмов (1930), Похождения повесы. Серийный период (1951-1971) ближе к Веберну. Вокально Весна и Свадебка требуют ритма, выносливости и устойчивой постановки: работа голосовой клиники и уроков пения.
Дебюсси, Равель и Группа шести
Дебюсси (1862-1918) противостоит немецкому романтизму цветом, экзотическими гаммами и Пеллеасом и Мелизандой. Равель (1875-1937) развивает эту свободу с неоклассической тонкостью.
После 1918 года вокруг Сати (Парад, 1917) и Кокто Группа шести (ярлык Анри Колле, январь 1920) объединяет Мийо, Орика, Пуленка, Онеггера, Тайфер и Дюрея. Реакция на Вагнера и импрессионизм; вкус к мюзик-холлу и цирку. Символы: Бык на крыше (Мийо, 1920), Женихи Эйфелевой башни (1921). Онеггер пишет Царя Давида (1921). У Мийо в центре политональность, Бразилия и джаз (Сотворение мира, 1923).
После 1950 года и певец сегодня
С 1950 года каждый творец строит свой язык: конкретная музыка (Шеффер, 1948), электроника (Кёльн, Штокхаузен); обобщённая серия (Мессиан, Булез, Молоток без мастера, Domaine musical 1954); открытые формы (Кейдж); стохастика (Ксенакис). Институты: Дармштадт, IRCAM, GRM.
Певцу XX век требует тонкой интонации, ритма, тембра и иногда Sprechgesang, без жертвы опорой и здоровьем гортани. Метод Аделин Тониутти в CALYP связывает репертуар с анатомией пения, мастер-классами и клиникой голоса. См. хаб истории музыки.
Хронологические ориентиры
- 1908-1912: атональность Шёнберга; Лунный Пьеро.
- 1909-1913: трилогия Дягилева у Стравинского; скандал Весны.
- 1920-1923: Группа шести; додекафония (op. 23).
- 1948-1954: конкретная музыка; Domaine musical; тотальный сериализм.
- 1951-1971: серийный Стравинский; множественность путей.
Экспертиза CALYP и Аделин Тониутти
Страницы истории музыки опираются на работу Аделин Тониутти, певицы, педагога и автора Анатомии пения (Marabout / Hachette, 2024). В CALYP (Парижский центр лирического искусства) XX век, не музейная редкость, а поле, где учатся петь современное с устойчивым вокальным жестом: от Дебюсси к Бергу и Стравинскому.
FAQ
Частые вопросы о музыке XX века
Каковы главные тенденции музыки XX века?
Лады, фольклор, политональность, атональность и додекафония, неоклассицизм, затем электроакустика, тотальный сериализм и открытые формы. Говорят о «музыках», а не об одном стиле.
Что такое атональность и додекафония?
Атональность отказывается от тонального полюса (Шёнберг с 1908). Додекафония (с 1923) организует двенадцать звуков в серию, избегая тональной иерархии.
Почему Весна священная так важна?
Премьера 1913 года для «Русских балетов»: дикий ритм, смещённые акценты и политональность потрясли публику и определили век.
Кто входил в Группу шести?
Мийо, Орик, Пуленк, Онеггер, Тайфер и Дюрей, объединены в 1920 году (Колле) вокруг Сати и Кокто, против вагнеровского романтизма и импрессионизма.
Как безопасно петь репертуар XX века?
Соединяя интонацию, ритм, дикцию и рёберную опору, не форсируя гортань ради «современного» звука. Это ядро работы CALYP Аделин Тониутти.
ДАЛЬШЕ
В кластере истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Петь XX век со здоровым жестом
Атональность, ритм Стравинского, современная французская мелодия: свяжите историю с техникой и здоровьем голоса.