Музыка XX века: тенденции, школы и разрывы
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Атональность, Sprechgesang, неоклассицизм: карта современного репертуара для певцов, сталкивающихся с XX веком на конкурсах и мастер-классах.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое музыка XX века?
Музыка XX века уже не единая общая тональная система, а множество языков. После исчерпания равномерной темперации и романтического хроматизма композиторы обновляют письмо через лады, фольклор, политональность, атональность, додекафонию, неоклассицизм, затем электроакустику. Для певца на конкурсе или мастер-классе задача: картографировать этот современный репертуар (Sprechgesang, нетональные высоты, ритм Стравинского), сохраняя здоровый вокальный жест, от Лунного Пьеро до Весны священной и ораторий Группы шести.
Конец тональной системы и пути обновления
До XVIII века неравномерная темперация ограничивала модуляции. Равномерная темперация (теоретически обоснована Веркмейстером в 1691 году, показана Бахом в Хорошо темперированном клавире) открыла все тональности. В XIX веке хроматизм (уменьшённые септаккорды, далёкие модуляции, неразрешённые тоны) делает тональность зыбкой: Лист пишет Багатель без тональности.
В начале XX века темперированная система кажется исчерпанной. Композиторы выбирают несколько путей: возврат к старым ладам (школа Нидермейера, французские авторы); фольклор и экзотические лады (Барток); целотоновая гамма (Дебюсси); лады ограниченной транспозиции (Мессиан); политональность (Мийо, Онеггер, Руссель, Стравинский); неоклассицизм; обобщение хроматизма к атональности (Шёнберг, Берг, Веберн; Вторая венская школа). Атональность отказывается от тонального полюса: радикальный разрыв, даже если он продолжает историческую эволюцию.
Вторая венская школа: атональность и додекафония
После вагнеровского первого периода Арнольд Шёнберг (1874-1951) с 1908 года идёт к атональности во Втором струнном квартете с голосом (два последних части). В 1912 году Лунный Пьеро становится вехой: он экспериментирует с Sprechgesang (речевым пением) и адаптирует атональное письмо к старым формам (Lied, вальс, баркарола, фуга, пассакалья).
До 1923 года Шёнберг мало пишет и разрабатывает новую технику. В Вальсе Пяти пьес для фортепиано op. 23 он применяет метод двенадцати тонов (додекафонию). Ученики Веберн (мелодия тембров, традиционные формы несмотря на атональность) и Берг (связь с постромантизмом; опера Воццек) образуют с ним Вторую венскую школу. Певцу Sprechgesang и нетональные высоты требуют точности высоты, дикции и свободы гортани, без форсирования «современного» звука.
Стравинский, Весна священная и три периода
Игорь Стравинский (1882-1971), ученик Римского-Корсакова, прославлен Дягилевым: Жар-птица (1909), Петрушка (1910-11), затем скандал Весны священной (1913). Русский период (1910-1919) отдаёт предпочтение резкому ритму, смещённым акцентам, политональности (тема Петрушки в до мажоре и фа-диез мажоре), модальным или народным мелодиям.
Неоклассический период (1919-1951) начинается с Пульчинеллы (Перголези): более ясная музыка после войны, в диалоге с Кокто и Группой шести. Далее Царь Эдип, Аполлон Мусагет, Симфония псалмов (1930), Похождения повесы. Наконец серийный период (1951-1971) ближе к Веберну, чем к Шёнбергу. Стравинский предстаёт «зеркалом своей эпохи». Вокально Весна и Свадебка требуют ритма, выносливости и устойчивой постановки: работа и уроков пения.
Дебюсси, Равель и Группа шести
Дебюсси (1862-1918) отвечает немецкому романтизму соположением красок, экзотическими гаммами и Пеллеасом и Мелизандой. Равель (1875-1937) развивает эту свободу с неоклассической тонкостью и испанским влиянием.
После 1918 года, под влиянием Сати (Парад, 1917) и Кокто (Петух и Арлекин), Группа шести (ярлык Анри Колле, январь 1920 в Comœdia) объединяет Мийо, Орика, Пуленка, Онеггера, Тайфер и Дюрея. Реакция на Вагнера и импрессионизм; вкус к мюзик-холлу, цирку и ярмарке. Символы: Бык на крыше (Мийо, 1920), Женихи Эйфелевой башни (1921). Онеггер пишет Царя Давида (1921). Мийо (1892-1974) ставит в центр политональность, Бразилию и джаз (Сотворение мира, 1923).
После 1950 года и певец сегодня
С 1950 года каждый творец строит свой язык: конкретная музыка (Пьер Шеффер, 1948) и электроника (Кёльн, Штокхаузен); обобщённая серия (Мессиан, Булез, Молоток без мастера, Domaine musical 1954); открытые формы (Джон Кейдж); стохастическая музыка (Ксенакис). Институты: Дармштадт, IRCAM, GRM.
Певцу XX век требует тонкой интонации, ритма, тембра и иногда Sprechgesang или шума, без жертвы опорой и здоровьем гортани. Метод Аделин Тониутти в CALYP связывает эти репертуары с анатомией пения, мастер-классами и. См. хаб истории музыки.
Хронологические ориентиры
- 1908-1912: атональность Шёнберга; Лунный Пьеро.
- 1909-1913: трилогия Дягилева у Стравинского; скандал Весны.
- 1920-1923: Группа шести; додекафония (op. 23).
- 1948-1954: конкретная музыка; Domaine musical; тотальный сериализм.
- 1951-1971: серийный Стравинский; множественность путей после 1950.
FAQ
« Прямой исток всей музыки XX века - «Тристан» Вагнера. » - A. Goléa
Частые вопросы о музыке XX века
Каковы главные тенденции музыки XX века?
Лады, фольклор, политональность, атональность и додекафония, неоклассицизм, затем электроакустика, тотальный сериализм и открытые формы. Говорят о «музыках», а не об одном едином стиле.
Что такое атональность и додекафония?
Атональность отказывается от тонального полюса (Шёнберг с 1908). Додекафония (с 1923) организует двенадцать звуков в серию, избегая тональной иерархии.
Почему Весна священная так важна?
Премьера 1913 года для «Русских балетов»: дикий ритм, смещённые акценты и политональность потрясли публику и определили век.
Кто входил в Группу шести?
Мийо, Орик, Пуленк, Онеггер, Тайфер и Дюрей, объединены в 1920 году (Колле) вокруг Сати и Кокто, против вагнеровского романтизма и импрессионизма.
Как безопасно петь репертуар XX века?
Соединяя интонацию, ритм, дикцию и рёберную опору, не форсируя гортань ради «современного» звука. Это ядро работы CALYP Аделин Тониутти.
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
- A. Goléa : « Прямой исток всей музыки XX века - «Тристан» Вагнера. »
ДАЛЬШЕ ПО КЛАСТЕРУ
В разделе истории музыки
К ПРАКТИКЕ
Петь XX век со здоровым жестом
Атональность, ритм Стравинского, современная французская мелодия: свяжите историю с техникой и здоровьем голоса.