Arthur Honegger
HISTORIA DE LA MÚSICA
Oratorios, politonalidad y claridad: referentes para el cantante del siglo XX francés, entre el Grupo de los Seis y la gravedad suiza.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
Honegger biografía: hitos esenciales
Arthur Honegger (El Havre, 1892 - 1955) es un compositor franco-suizo ligado al Grupo de los Seis y pronto distinto por su seriedad germánica. Notoriedad en 1921 con Le Roi David (Morax). En el panorama de historia de la música, sus oratorios y su claridad amplían el oído del cantante del siglo XX.
Juventud, conservatorios y vocación bachiana
Nacido en El Havre de padres suizos de Zúrich, estudia violín, armonía y compone muy joven. La audición de dos cantatas de Bach a los quince años decide su vocación. En 1909 entra en el conservatorio de Zúrich y en 1911 en el de París, donde se amista con Darius Milhaud. Maestros: Capet, Gédalge, Widor, d'Indy.
Mezclado en la aventura de los Seis, se aparta pronto: no el culto de la feria y del music-hall, sino la música en lo más grave y austero. Gira como director. En 1947, en Estados Unidos, una enfermedad cardíaca lo alcanza; muere en 1955.
El Rey David y los oratorios
La fama llega en 1921 con Le Roi David, libreto de René Morax. Compuesta del 25 de febrero al 28 de abril de 1921 tras el rechazo de compositores más célebres, se destina al teatro de Mézières (Suiza) y se estrena en junio del mismo año. Oratorio bíblico sobre David: narrador, solistas, pequeña orquesta de vientos; piezas a menudo muy cortas, separadas por el narrador, salvo las cumbres. Éxito inmediato. Por consejo de Ansermet, Honegger rehace la partitura para orquesta sinfónica; triunfo en París en 1924.
Otros oratorios mayores: Judith (1925), Jeanne d'Arc au bûcher (1935, Claudel), La Danse des Morts (1938), Nicolas de Flue, Une Cantate de Noël (1953). Para el cantante: francés inteligible, ritmo limpio, línea clara sin grandilocuencia wagneriana. Ver también oratorio.
Estilo: síntesis germánica y claridad francesa
Honegger realiza una síntesis entre tendencias germánicas e influencia francesa. Desde el inicio de sus estudios, Bach es el modelo. La gravedad del pensamiento y las construcciones sólidas vienen de orígenes suizos; la concisión y la claridad del discurso de Fauré, Debussy, Ravel, Schmitt, Koechlin. Integra las conquistas de su época (politonalidad, neoclasicismo) sin experimentación gratuita: música acto de fe para un público amplio.
Quiere ser accesible al hombre de la calle e interesante al músico: música «recta, simple, de gran aliento». En 1951 recuerda que un arte que dura debe hablar a la sensibilidad. En Le Roi David, pastiches bachianos conviven con politonalidad y solistas diatónicos sobre acompañamientos cromáticos.
Obras instrumentales, sinfonías y escena
Poemas sinfónicos: Le Chant de Nigamon (1917), Pacific 231 (1923), Rugby (1928). Cinco sinfonías (1929-1950), entre ellas la n.º 2 para cuerdas y trompeta y la n.º 3 Liturgique. Escena: Antigone (Sófocles-Cocteau), L'Aiglon con Jacques Ibert. Pacific 231 prolonga el poema sinfónico con ritmo motor afín a Stravinsky o Bartók.
Referencias cronológicas
- 1892: nacimiento en El Havre.
- 1909-1911: conservatorios de Zúrich y París.
- 1920-1924: Grupo de los Seis; Le Roi David; triunfo parisino 1924.
- 1923-1935: Pacific 231, Judith, Jeanne d'Arc au bûcher.
- 1941-1955: sinfonías 2-5; enfermedad cardíaca 1947; muerte 1955.
FAQ sobre Arthur Honegger
¿Cuándo nació y murió Honegger?
Nació en El Havre en 1892 y murió en 1955, tras una enfermedad cardíaca de 1947 en Estados Unidos.
¿Formó parte del Grupo de los Seis?
Sí, entre los seis nombres de Collet (1920), pero se aparta del culto a la feria en favor de una música grave y austera.
¿Qué obra lo hizo famoso?
Le Roi David (1921), estrenada en Suiza y triunfante en París en 1924 en versión sinfónica.
¿Por qué importa a los cantantes?
Sus oratorios piden dicción francesa, ritmo limpio y línea clara en un lenguaje moderno sin sacrificar la salud vocal.
Fuentes y autora
Esta página se apoya en notas de cultura musical usadas en la enseñanza de Adeline Toniutti.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
PARA SEGUIR
En el cluster de historia de la música
PASAR A LA PRÁCTICA
Cantar el siglo XX con referentes sólidos
Un oratorio de Honegger, dicción francesa y técnica vocal con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.