Cómo cantar agudos
CLÍNICA DE LA VOZ
El método Adeline Toniutti para alcanzar los agudos de manera recurrente y segura. Movimiento laríngeo, espiración activa, imaginación: los cuatro puntos clave y sus ejercicios.
Lograr los agudos
«Encontrar los agudos significa ampliar la tesitura con una mayor longitud de voz.» Así define Adeline Toniutti este gesto en su método Anatomía del Canto.
Se consideran agudas las notas por encima del segundo pasaje. Es frecuente que a los hombres les cueste encontrar cómo mantenerse en voz de pecho el mayor tiempo posible.
Obtener estos agudos de manera recurrente y segura es, ante todo, el resultado de aplicar los puntos pivote. Ciertos pensamientos y sensaciones físicas también pueden ayudar. El primer paso es programar la imaginación. Se puede escuchar a un cantante que logre estos sonidos, imprimirlos mentalmente y luego pedirle al propio cuerpo que los ejecute.
La ecuación
Estos son los puntos clave que hay que seguir para lograr los agudos. Todo empieza con una ecuación a tener en mente:
Movimiento laríngeo + dominio de la espiración activa gracias a los músculos + imaginación = agudo
Adeline Toniutti, Anatomía del Canto, p. 127.
Esta ecuación se despliega en cuatro puntos clave, que deben seguirse en orden.
1. Bascular la laringe sosteniendo
El movimiento laríngeo característico se traduce en la «báscula de la laringe»: hay que pensar que la laringe sube barriendo las cervicales, como si empezara una voltereta, de manera dinámica, solicitando los músculos abdominales.
Pon las manos sobre el cuello y siente el movimiento.
2. Buscar la nota en otro registro
Se puede cantar la nota en voz de cabeza para asegurarse de encontrar la frecuencia correcta y luego añadir más apoyo abdominal (abrir el oblicuo externo).
Si encuentras la nota en otro mecanismo o en otro registro, es un excelente punto de referencia.
A tener en cuenta
En los hombres, el sonido puede encontrarse primero en voz saturada, antes de pasar al belting o a la voz de pecho lírica. Es a veces una etapa en la búsqueda del agudo.
3. Vigilar las costillas y los abdominales
En el momento de producir un agudo, la mayoría de las personas relajan la presión costal, dejando que las costillas flotantes se vuelvan a abrir. Al soltar sobre la nota, disminuyen la presión necesaria para realizar el agudo.
Por eso, si estás seguro del buen movimiento laríngeo, hay que mantener la presión.
Se puede comparar la laringe con el volante de un coche, y las costillas y los oblicuos con los aceleradores.
4. Entusiasmarse en cuanto sale un agudo
Un agudo realizado marca un resultado realmente visible en la técnica de un cantante. Así que, cuando funcione, saboréalo.
En la práctica: los agudos
Objetivo: entrenarse en la realización de las notas agudas.
Un agudo es sano cuando puedes abordarlo de todas las maneras. Debes poder atacarlo desde el grave, cantarlo en staccato o legato, llevarlo con agilidad, en cualquier matiz, en cualquier registro.
Vocalizaciones dedicadas al agudo en el método (ver Anatomía del Canto, p. 128):
- Saltos de octava legato, para comprobar que la laringe sigue móvil.
- Trino con saltos de octava legato.
- Arpegio en staccato.
- Ataque al agudo y trinos.
La toma de aire: la «clase Everest vocal»
Ante un agudo que parece una montaña infranqueable, exageramos la toma de aire, como si una gran reserva fuera a impedir «caer de la montaña». En televisión, internamente se habla de la «clase Everest vocal».
He comprobado que, al pedir a los cantantes que inspiren muy poco, dos veces, muy rápido, como si oliesen un buen perfume de flor, se encuentra mucho antes el movimiento correcto y la sensación de colocación.
¿Y cuando bajas al medio?
Suele producirse una caída de la laringe que deja el medio poco concentrado. Adeline aconseja en particular a sus cantantes de ópera tonificar ligeramente la punta de la lengua para evitarlo al bajar el intervalo.
¿Y si las vocales se deforman?
Cuando cantas los agudos, las vocales pueden deformarse. La inteligibilidad de la vocal disminuye algo en el agudo. Es un fenómeno acústico normal.
Este ejercicio debe realizarse respetando los cinco puntos pivote. Si padece una patología de las cuerdas vocales, consulte antes a su especialista.
Comprobar que el sonido se produjo correctamente
Tres criterios simples para saber si un agudo es técnicamente sano:
- El sonido es percibido como bello por los demás.
- El sonido te sigue pareciendo fino, salvo si estás muy amplificado.
- No sientes ninguna molestia ni dolor tras la práctica del agudo.
Ten en cuenta que se habla de fatiga en los músculos periféricos cuando se sustituye un gesto inadecuado por uno sano, pero esto debe determinarlo un profesional.
No intentes oírte
¡Tus oídos te están protegiendo!
Cuando cantas un sonido fuerte, el principal mecanismo es un reflejo llamado reflejo estapedial, que protege efectivamente el oído interno frente a los sonidos de alta intensidad, por lo general agudos.
Se piensa que su razón de ser es proteger frente a la propia voz, puesto que en la naturaleza los sonidos de muy alta intensidad sólo existen excepcionalmente.
Adeline Toniutti, fundadora del método de canto Adeline Toniutti, creado en colaboración con 26 especialistas de la voz y del cuerpo.
EL MÉTODO
Los 5 puntos pivote
La receta anatomo-fisiológica que ofrece los puntos de referencia corporales necesarios para cantar, y que sostiene cada agudo logrado.
Cuidar la postura
Establecer la base física que sostiene una producción vocal óptima.
Disparar el movimiento laríngeo correcto
Entender y activar los mecanismos laríngeos precisos del canto, incluida la báscula del agudo.
Optimizar la espiración
Dominar el control del aliento para sostener la nota: volante, pero también acelerador.
Hacer resonar el sonido
Liberar las cavidades de resonancia naturales del cuerpo para la proyección y el timbre.
Articular vocales y consonantes
Conseguir una dicción clara manteniendo la calidad vocal, incluso cuando las vocales se deforman en el agudo.
PARA IR MÁS LEJOS