La Segunda Escuela de Viena: atonalidad, serie y legado

HISTORIA DE LA MÚSICA

Schoenberg, Berg, Webern: marco histórico para abordar el repertorio del siglo XX sin forzar la voz. de Adeline Toniutti.

Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti

¿Qué es la Escuela de Viena en música?

La Segunda Escuela de Viena designa el trío Arnold Schoenberg (1874-1951), Alban Berg (1885-1935) y Anton Webern (1883-1945). Entre 1908 y 1923 pasan de la atonalidad libre al dodecafonismo: composición basada en doce sonidos en relación solo entre sí. Para el cantante, es el marco histórico para abordar Pierrot lunaire, Wozzeck y el Sprechgesang sin forzar la voz, en la línea pedagógica de Adeline Toniutti en el CALYP.

Del temperamento igual a la ruptura atonal

Hasta el siglo XVIII, el temperamento desigual limitaba las modulaciones. El temperamento igual (Werckmeister, 1691; Bach, El clave bien temperado) abre todas las tonalidades. En el XIX, el cromatismo vuelve fluctuante la tonalidad: Liszt escribe una Bagatela sin tonalidad.

A inicios del siglo XX, hay varias vías: modos, folklore, politonalidad, neoclasicismo. Schoenberg, Berg y Webern eligen la generalización del cromatismo hasta la atonalidad: rechazo de un polo tonal. Las investigaciones se concentran sobre todo entre 1906 y 1923.

Schoenberg: de Wagner al dodecafonismo

Nacido en Viena, en gran medida autodidacta, Schoenberg practica el violín y la música de cámara. Sus primeras obras se influyen de Brahms y sobre todo de Wagner. En 1897 estudia contrapunto con Zemlinsky. Desde 1904, Berg y Webern se agrupan a su alrededor; en 1910-11 redacta su Tratado de armonía.

En 1908, el Segundo cuarteto de cuerda con voz (dos últimos movimientos) marca la entrada en la atonalidad. En 1912, Pierrot lunaire experimenta el Sprechgesang (canto hablado) y adapta la escritura atonal a formas antiguas (lied, vals, barcarola, fuga, pasacalle). Hasta 1923 compone poco para elaborar el método de los doce sonidos, aplicado en el Vals de las Cinco piezas para piano op. 23. Destituido en Berlín antes del ascenso de Hitler, parte a París y luego a Estados Unidos; muere en Los Ángeles en 1951. Obras vocales mayores: Gurre-Lieder, Erwartung, Moisés y Aarón, Un superviviente de Varsovia (1947).

Principios de la música serial

En el sistema tonal, una jerarquía estricta entre grados crea el sentimiento de tonalidad. Con la serie de doce sonidos, Schoenberg instaura una igualdad estricta entre los doce sonidos de la escala cromática. La serie (forma fundamental, Grundgestalt) es una sucesión ordenada: ningún sonido se reutiliza antes que los demás; si bemol equivale a la sostenido; la octava equivale al propio sonido.

Tres formas más: recurrencia o retrógrado (Krebs), inversión (Umkehrung), recurrencia de la inversión (Krebsumkehrung). Transponibles sobre once grados más, dan 48 posibilidades melódicas. Queda ritmar, acompañar y formar acordes a partir de la serie. Desde 1924, Berg y Webern siguen el camino: se ahonda la brecha entre Viena y las demás capitales musicales.

Berg y Webern: dos herencias distintas

Alban Berg, alumno gratuito de Schoenberg desde 1904, sigue ligado al postromanticismo al adoptar la técnica dodecafónica. Prima la expresión. La ópera Wozzeck (composición 1917-1922, estreno Berlín 1925) es, con Pelléas de Debussy, el gran acontecimiento lírico de inicios de siglo. Suaviza la serie: el Concierto para violín (1935, «a la memoria de un ángel») se apoya en gran parte en acordes perfectos. Final de vida dedicado a Lulú; muerte el 24 de diciembre de 1935.

Anton Webern, doctor en musicología (tesis sobre el Choralis Constantinus de Isaac, 1906), alumno desde 1904, cultiva formas tradicionales (pasacalle, canon, sinfonía) pese a la atonalidad. Concentración extrema, formas pequeñas, melodía de timbre (Klangfarbenmelodie). La serie de su Konzert op. 24 se divide en cuatro veces tres sonidos. Muerto por error en 1945, tras 1950 se convierte en maestro de Darmstadt y de Boulez.

Cronología y obras clave

  • 1904: Berg y Webern se agrupan en torno a Schoenberg en Viena.
  • 1908: atonalidad en el Segundo cuarteto; primeras obras atonales de Webern.
  • 1912: Pierrot lunaire; Sprechgesang.
  • 1917-1925: composición y estreno de Wozzeck en Berlín.
  • 1923: método de los doce sonidos (op. 23); Suite para piano op. 25.
  • 1935: Concierto para violín de Berg; muerte de Berg.
  • 1945-1951: muerte de Webern; muerte de Schoenberg en Los Ángeles.
  • hacia 1950: Webern modelo de la joven generación (Boulez, serie generalizada).

FAQ

Preguntas frecuentes sobre la Escuela de Viena

¿Quiénes forman la Segunda Escuela de Viena?

Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern, reunidos en Viena hacia 1904, luego en torno a la atonalidad (1908) y el dodecafonismo (1923).

¿Qué diferencia hay entre atonalidad y dodecafonismo?

La atonalidad rechaza un polo tonal (desde 1908). El dodecafonismo organiza los doce sonidos en serie para evitar la jerarquía tonal.

¿Qué es el Sprechgesang?

El canto hablado experimentado en Pierrot lunaire (1912): altura y ritmo notados, producción entre habla y canto, sin forzar la laringe.

¿En qué se diferencian Berg y Webern?

Berg suaviza la serie y permanece postromántico (Wozzeck). Webern extremiza rigor, concentración y melodía de timbre; modelo de Darmstadt tras 1950.

¿Cómo abordar este repertorio en el canto?

Con entonación fina, dicción, apoyo y salud laríngea, sin imitar un sonido forzado.

Fuentes y citas

Referencias y citas para profundizar en el tema.

  • Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
  • Arnold Schoenberg: método de composición con doce sonidos; formas de la serie (Grundgestalt, Krebs, Umkehrung).
  • Hans Stückenschmidt: sobre la acción inmediata de la música de Berg (a propósito de Wozzeck).

PASAR A LA PRÁCTICA

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