El romanticismo musical: características y géneros
HISTORIA DE LA MÚSICA
Periodo del gran lirismo vocal (Lied, ópera, mélodie) donde la expresión de los sentimientos se une al trabajo de la voz en clínica y masterclass CALYP.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
Referencias cronológicas y obras clave
- Años 1770: Sturm und Drang; crisis expresiva en Haydn.
- 1799-1824: nueve sinfonías de Beethoven; Novena coral (1824).
- 1814-1828: apogeo del Lied schubertiano; Winterreise (1827).
- 1830: Sinfonía fantástica de Berlioz.
- 1840: año de los lieder de Schumann.
- Hacia 1850: nacionalismo musical (Wagner, Músorgski); formas libres.
Estos hitos ayudan a situar estilo, tesitura y relación con el texto antes de interpretar. Véase también el hub de historia de la música.
FAQ
« frío parloteo » - Lucien Rebatet
« Es un parnasiano. Tiene como los poetas del Parnaso el cuidado de la forma - pero de una forma prestada - y la tendencia antilírica a elegir para su arte, en el tiempo y el espacio, motivos demasiado dispersos (Antigüedad, Biblia, Bárbaros, Edad Media, Renacimiento, China, España) para no ser tratados desde fuera y en anécdotas. » - Lucien Rebatet
Preguntas frecuentes sobre el romanticismo musical
¿Cuáles son las características del romanticismo musical?
Sentimientos, naturaleza, Edad Media, sentimiento nacional, fantástico y libertad de las formas (sinfonía ampliada, Lied mayor, poema sinfónico, nocturno). La música se vuelve expresión individual del artista.
¿Cuándo comienza el romanticismo en música?
Hacia finales del siglo XVIII, como reacción al clasicismo tras 1789; la plena floración se sitúa aproximadamente entre 1800 y mediados del XIX, con prolongaciones wagnerianas y nacionales.
¿Qué compositores románticos importan al cantante?
Schubert y Schumann para el Lied; Berlioz, Weber y Wagner para la ópera y el drama; el repertorio de mélodie francesa del mismo siglo para el dúo voz-piano en francés.
¿Por qué el Lied es central en el romanticismo?
Porque realiza la fusión íntima del poema y la música, expresión de un romanticismo cercano al alma popular alemana, llevado a su plenitud por Schubert y profundizado por Schumann, Brahms y Wolf.
¿Cómo trabajar el repertorio romántico con la voz?
Uniendo dicción del texto, aliento, registros y matiz del dúo voz-piano u orquesta, en un marco pedagógico que protege la voz.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
- Lucien Rebatet : « frío parloteo »
- Lucien Rebatet : « Es un parnasiano. Tiene como los poetas del Parnaso el cuidado de la forma - pero de una forma prestada - y la tendencia antilírica a elegir para su arte, en el tiempo y el espacio, motivos demasiado dispersos (Antigüedad, Biblia, Bárbaros, Edad Media, Renacimiento, China, España) para no ser tratados desde fuera y en anécdotas. »
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