Cómo no cansar la voz

En el método de Adeline Toniutti, cada movimiento del cuerpo tiene una dirección: en la dirección correcta, optimiza el canto, y en la dirección equivocada, lo deteriora. Estos son los gestos que, en la dirección equivocada, cansan la voz.

Cuando los abdominales no toman las riendas de la espiración, ya nada dosifica el aire. Los pulmones no tienen músculo motor: son el transverso, los oblicuos y el recto mayor los que hacen subir el diafragma para expulsar el aire.

Cuando se bloquean las costillas abiertas durante la inspiración, la respiración se paraliza. Adeline Toniutti pide, por el contrario, pensar en un alargamiento vertical del busto, sin bloquear nunca las costillas en apertura lateral.

Cuando se bloquea la laringe abajo, siguiendo consignas como «¡Baja la laringe!» o «¡Abre la garganta bostezando!», la base de la lengua se hunde e impide que la laringe se mueva libremente. Mal orientados, algunos cantantes pueden así perder en un instante una quinta en el agudo, volver su timbre más grave de forma artificial o provocarse una lesión en un tiempo récord. Suspendida en la garganta como una hamaca, la laringe sigue, por el contrario, el movimiento del aire espirado, hacia arriba, sin quedar bloqueada arriba tampoco.

Una lengua que se cae pesa sobre la laringe y le impide estar suspendida libremente. La lengua está unida a la laringe a través del hueso hioides, de modo que sus movimientos están ligados.

Una mandíbula demasiado relajada, como en un bostezo, relaja la cadena muscular anterior, reduce la amplitud de los movimientos del velo del paladar, altera la flexibilidad de la suspensión laríngea y entorpece la articulación. Abrir la boca no significa abrirla hasta la relajación del bostezo: la mandíbula se piensa tónica.

Una toma de aire demasiado amplia, por ejemplo ante un agudo que da miedo, acaba bloqueando la espiración activa. Adeline Toniutti ha comprobado que, cuando pide a los cantantes que inspiren muy poco, dos veces y muy rápido, como si olieran el perfume de una flor, encuentran antes el movimiento correcto.

Cuando se sueltan las costillas en la nota, en el momento de un agudo, las costillas flotantes vuelven a abrirse y disminuye la presión que la nota necesita. Hay que mantenerla, siempre que se esté seguro del movimiento laríngeo correcto.

Cantar inspirando permite emitir sonidos, pero el resultado no es estético y resulta más bien agotador. Hablamos y cantamos utilizando el aire espirado.

Una postura que se relaja perjudica a la suspensión laríngea: bloquear los hombros hacia abajo o hacia atrás crea tensiones parásitas sobre la laringe, y sin alargamiento del busto los abdominales dejan de activarse en todo su potencial. El osteópata Jean-Marie Legé ha observado incluso que, cuando la primera vértebra cervical, el atlas, presenta un deslizamiento lateral, la voz del paciente está «velada» y se cansa con facilidad.

El gesto debe poder repetirse tantas veces como se pida, sin que las cuerdas vocales se cansen.

Un agudo, por ejemplo, es sano cuando usted es capaz de abordarlo de todas las maneras: atacarlo desde el grave, cantarlo en staccato o en legato, llevarlo con agilidad, en todos los matices y en todos los registros.

El escenario, en cambio, es exigente. Para la fisioterapeuta Estelle Moltenis, la preparación, la recuperación y los hábitos de vida de un cantante se asemejan a los de un deportista de alto nivel. La hidratación también se planifica: según el osteópata Jean-Marie Legé, el agua tarda unas seis horas en asimilarse, así que hay que beber abundantemente antes del esfuerzo.

Es la lógica que Adeline Toniutti defendió en franceinfo, a propósito de la decisión de Céline Dion de bajar la tonalidad:

Estos ejercicios deben realizarse respetando los cinco puntos pivote. Si padece una patología de las cuerdas vocales, consulte a su especialista.