Pierrot lunaire de Schoenberg
HISTORIA DE LA MÚSICA
Sprechgesang, melodrama atonal y modernidad vocal: distinguir la entonación hablada del canto lírico sano con el método de Adeline Toniutti.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
¿Qué es Pierrot lunaire de Schoenberg?
Pierrot lunaire (1912) es la obra más célebre del periodo de atonalidad libre de Arnold Schoenberg (1874-1951). Veintiún poemas de Albert Giraud, en traducción alemana de Otto Erich Hartleben, se ponen en música para voz y pequeño conjunto. Famoso por el Sprechgesang (canto hablado), el ciclo une música y texto sin alturas fijas que «clavar»: un laboratorio de modernidad para el cantante, en el cluster de historia de la música.
Génesis: Albertine Zehme y el café-teatro
Schoenberg compone Pierrot lunaire para Albertine Zehme, actriz de los café-teatros berlineses que recita poesía de vanguardia. La plantilla sigue el conjunto del café-teatro Überbrettl, donde el compositor dirigía: un marco íntimo, lejos de la gran orquesta postromántica.
Las piezas son muy cortas, en reacción al postromanticismo. El ciclo se inscribe en la trayectoria de Schoenberg tras la ruptura tonal de 1908, junto a la Segunda escuela de Viena (Berg, Webern) y el marco del siglo XX.
Plantilla, formas antiguas y atonalidad
Conjunto tipo: piano, flauta (y flautín), clarinete (y clarinete bajo), violín (y viola), violonchelo. Los instrumentos rara vez tocan todos a la vez; la escritura suele ser de cámara, clara y cortante. Para estructurar el lenguaje atonal, Schoenberg emplea técnicas antiguas, a veces complejas: pasacalle, doble canon retrógrado y otras formas heredadas.
La obra es atonal, con una excepción: en la última pieza un pasaje tonal recuerda el pasado. Un acorde de mi mayor aparece sobre el texto del «viejo perfume de leyenda». Ese destello tonal subraya por contraste la modernidad del resto del ciclo.
El Sprechgesang: entonación, no altura fija
El Sprechgesang busca un vínculo más estrecho entre música y texto. Es en cierto modo un intento de codificar las entonaciones naturales de los trágicos. No hay que esperar alturas fijas, sino tomar las indicaciones del compositor como entonaciones generales.
Para el cantante formado., el reto es claro: no pegar un canto lírico rígido sobre notas «habladas» ni forzar un grito teatral. El Sprechgesang explora la zona entre el hablada y el canto, con dicción, ritmo y relajación. Véase también los.
Referencias cronológicas
- 1874: nacimiento de Arnold Schoenberg en Viena.
- 1900: Schoenberg dirige en el Buntes Theater (Berlín).
- 1908: giro hacia la atonalidad libre.
- 1912: composición y estreno de Pierrot lunaire para Albertine Zehme.
- 1923: formalización del sistema dodecafónico (tras la atonalidad libre).
- 1925: estreno de Wozzeck de Berg, heredero de la misma escuela.
- 1951: muerte de Schoenberg en Los Ángeles.
FAQ sobre Pierrot lunaire de Schoenberg
¿Cuándo se compuso Pierrot lunaire?
En 1912, en el corazón del periodo de atonalidad libre de Schoenberg, antes del método de los doce sonidos (hacia 1923).
¿Qué es el Sprechgesang?
Un canto hablado en el que las alturas notadas son entonaciones generales, inspiradas en los trágicos, para unir más estrecho música y texto.
¿Para quién escribió Schoenberg el ciclo?
Para la actriz Albertine Zehme, habituada a los café-teatros berlineses y a la recitación de vanguardia.
¿La obra es enteramente atonal?
Sí, salvo un recuerdo tonal en la última pieza (acorde de mi mayor).
¿En qué forma a los cantantes de hoy?
Par une lecture attentive de la partition, une intonation sûre et un phrasé au service du texte et de la dramaturgie.
PARA IR MÁS ALLÁ
En el cluster de historia de la música
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
- Arnold Schoenberg: Pierrot lunaire (1912); Sprechgesang; plantilla de cámara; pasacalle y doble canon retrógrado; excepción tonal (mi mayor) al final del ciclo.
- Albert Giraud / Otto Erich Hartleben: poemas fuente y traducción alemana para Albertine Zehme.
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