Cantar afinado, cantar desafinado
ANATOMÍA DEL CANTO
El gesto vocal está influido por multitud de parámetros que, bien ajustados, corrigen la afinación y despliegan un amplio abanico de posibilidades vocales.
ANATOMÍA DEL CANTO, CAPÍTULO 2
Una coreografía interior
«¡Cantas desafinado!» Como una maldición, quien recibe la etiqueta de "desentonado" se castiga y se priva de la increíble felicidad de cantar. Sin embargo, el gesto vocal está influido por multitud de parámetros que, bien ajustados, corrigen la afinación y despliegan un amplio abanico de posibilidades vocales. Corresponde a usted coordinar el movimiento de su cuerpo, a semejanza de un cuerpo de ballet, para progresar.
«El canto no es más que movimiento; nos corresponde encontrar su coreografía.»
Adeline Toniutti, Anatomie du Chant (Marabout, 2024)
LOS 3 CONCEPTOS
Cantar al derecho, al revés, afinado
Voy a utilizar 3 conceptos para ayudarle a definir con claridad los contornos de una técnica vocal sana.
1er concepto: cantar al derecho y afinado
El objetivo del cantante es "cantar al derecho". Puede definirse por oposición a "cantar al revés". También se dice "tener la voz al derecho o al revés". "Cantar al derecho" o "poner la voz al derecho" significa producir un sonido cantado, una actuación, que responde a tres condiciones de prioridad equivalente:
- Produce un resultado que es considerado correcto por un público de profesionales del mundo de la música.
- Su nivel de actuación es constante, es decir, la manera de cantar permitirá repetir el gesto vocal tantas veces como se pida.
- El sonido es suave y cómodo: no se siente ninguna fatiga tras la actuación, salvo el cansancio físico normal.
Cantar al derecho equivale, por tanto, a producir un sonido acompañado de un gesto vocal que permitirá una mejora perpetua de la actuación garantizando al mismo tiempo un confort físico. Por confort físico se entiende que al final de la sesión de canto el cantante no siente molestia ni dolor alguno en la garganta.
Cantar sigue siendo un ejercicio físico. Un cansancio puede sentirse, por ejemplo, en los músculos abdominales, pero cantar nunca debe provocar fatiga en las cuerdas vocales.
2º concepto: cantar al revés
Por el contrario, si la actuación no es correcta, es decir, puede no ser validada por profesionales de la música o la técnica vocal es deficiente, entonces se dice que se "canta al revés" o que se tiene "la voz al revés". El sonido puede parecer correcto con una mala técnica vocal, pero este mal gesto, repetido en el tiempo y con la fatiga recurrente, puede provocar lesiones disfuncionales que aparecerán más tarde con consecuencias más graves para las cuerdas vocales.
3er concepto: cantar "afinado" frente a cantar "desafinado"
Cantar afinado es la capacidad de reproducir de forma idéntica las notas de una melodía. Deben estar a la misma altura que el modelo que se ha escuchado.
¿Qué produce la capacidad de cantar afinado? El oído recibe una señal sonora, una onda de cierta frecuencia, y la transmite al cerebro, que podrá enviar la información a través de los nervios a las cuerdas vocales para reproducir la misma frecuencia.
«La afinación está determinada por el oído interno, órgano neurosensorial. Ahí es donde intervienen los primeros mecanismos de percepción de la altura del sonido.» Dr Bruno Coulombeau, foniatra
«La afinación pasa por una representación mental del sonido que se halla en perfecta adecuación con la forma que se da a la laringe y la tensión que se imprime a los músculos. No necesariamente está al alcance de todos; requiere trabajo.» Dr Romain Pérouse, cirujano ORL
LA AFINACIÓN
Cantar desafinado
Cantar desafinado significa producir un sonido cuya frecuencia no es correcta respecto a la altura esperada. Puede haber varias causas principales, entre ellas:
- El gesto vocal no está optimizado. Por ejemplo, la presión subglótica no está suficientemente controlada para hacer vibrar las cuerdas vocales a la frecuencia correcta, lo que tiene como consecuencia cantar demasiado grave ("cantar en azul") o demasiado agudo. Esto puede corregirse encontrando un gesto vocal más adecuado.
- El estrés puede influir en su escucha de la música: el oído está sujeto a los cambios emocionales. La concentración y el rendimiento pueden deteriorarse en una situación estresante.
- Cantar desafinado puede resultar de un problema de oído. O bien se ha escuchado mal la música, y entonces se puede buscar el oído director; o bien existe una patología auditiva, en cuyo caso hay que consultar a un especialista.
«En cualquier caso, antes de intentar cantar afinado, me parece esencial convertirse en músico, aprender a escuchar la música, a oír la melodía.»
La onda sonora es una vibración que pasa por el cuerpo, que se puede sentir con la mano, por lo que no hay que dudar en tocar las cuerdas del piano, por ejemplo, para sentir la vibración y corregir problemas de afinación y ritmo.
EN LA PRÁCTICA
Encontrar y despertar el oído director
EJERCICIO
Suena el teléfono, ¿a qué oído lo acercas?
Objetivo: buscar el oído director.
Para corregir un problema de afinación, empiece por verificar que ha identificado correctamente su oído director. Para ello existen varios trucos.
Cuando coge su teléfono, instintivamente, ¿a qué oído lo acerca? ¡Ese es su oído director!
¿Escribe con la mano derecha o con la izquierda? En general, el oído director está del lado de la mano con la que escribe.
Y si escribe con la derecha y coge el teléfono con la izquierda, es con frecuencia señal de un problema: no está en sintonía con su oído director.
EJERCICIO
La mosca detrás de la mano
Objetivo: despertar el oído director.
Coloque su mano en la mandíbula, delante de la boca, y haga el vocalise de la mosca, los labios en forma de beso sin forzar, en dinámica piano o mezzo forte. Cuando suba hacia los agudos, la voz querrá pasar a voz de cabeza; déjela.
Crea así un pabellón de resonancia y sentirá la vibración del "zzz" hasta el oído. Despierta las sensaciones en su oído director.
Este vocalise se usa a menudo en el postoperatorio para "masajear" las cuerdas vocales entre sí. También sirve para disolver al despertar las mucosidades acumuladas durante la noche o cuando se está enfermo. Mejora muy rápidamente la calidad del sonido.
Este ejercicio debe realizarse respetando los cinco puntos pivote. Si padece una patología de las cuerdas vocales, consulte a su especialista.
PARA PROFUNDIZAR
La música y el cerebro
¿Qué ocurre en el cerebro cuando cantamos? Es la pregunta que Adeline planteó a un amigo cantante y neurocirujano, el Dr Gilles Zah-Bi.
Hay que saber que nacemos con un capital de neuronas. Sin embargo, las conexiones entre neuronas pueden adaptarse a lo largo de la vida en función de las estimulaciones y de nuestro modo de vida. El cerebro, por tanto, no está constituido de zonas fijas. Desde hace ya más de veinte años, sabemos que está formado por redes interconectadas con ligeras variaciones según los individuos. El cerebro presenta una cartografía casi propia de cada persona, un poco como la huella digital.
Cuando escuchamos un sonido
Las funciones que se interconectan cuando escuchamos un sonido son: el área de la audición; el área de la memoria, la emoción y la recompensa; las funciones cognitivas.
La música es capaz de estimular nuestro cerebro en su totalidad. El tímpano recibe una vibración que es transformada por un impulso nervioso y que es enviada al cerebro: el cerebro solo recibe impulsos nerviosos. El Dr Gilles Zah-Bi subraya que la música activa desde su audición las zonas de la memoria y la emoción en el cerebro, seamos conscientes de ello o no.
Un vínculo con nuestra experiencia vivida
Una de mis profesoras en la Universidad París-IV Sorbona me contó que fue al encuentro de un pueblo indígena que nunca había tenido contacto con nuestra civilización. Les hizo escuchar a Mozart, a lo que respondieron: «¿Esa es su música sagrada?»
La música siempre está asociada a algo que hemos vivido, pero en el caso de que sea la primera vez que se escucha una melodía, también activa la zona de las emociones en el cerebro. Aunque se trate de una música desconocida, siempre remitirá a una emoción por correlación y sensibilización.
¿SABÍAS QUE?
El oído no duerme, incluso cuando dormimos, y es la última función activa antes de la muerte. De hecho, se utiliza la musicoterapia para las personas en coma.
Cuando cantamos
La práctica del canto, la danza y el arte en general convoca las mismas zonas del cerebro. En el caso más particular del canto, se activa la motricidad fina, con los movimientos de la boca, el rostro, etc. En cuanto a las cuerdas vocales, puede tratarse de una motricidad inconsciente o voluntaria en cuanto se quiere optimizar el gesto vocal.
¿Y cuando imitamos?
En el caso de un imitador, las zonas de la audición y la memoria del cerebro son extremadamente solicitadas para almacenar todas esas voces. El Dr Gilles Zah-Bi cree que los imitadores presentan aptitudes anatómicas particulares para modificar sus resonadores y utilizar su laringe con una infinidad de variedades. Por ejemplo, con toda certeza tienen una laringe muy flexible y membranas y fascias extremadamente elásticas. Por otro lado, sin duda es ineludible que los imitadores se entrenen como atletas.
EL GESTO VOCAL
Factores que influyen en el gesto vocal
El flujo de aire permite que las cuerdas vocales entren en vibración, esta vibración transforma el flujo en un impulso acústico. Este tren de ondas recorre el tracto vocal, la faringe, y será modificado por los resonadores para producir la voz.
Pero el gesto vocal es también el fruto de varios factores: es un pensamiento que genera un impulso nervioso, que provoca una reacción muscular, que permite producir las condiciones para realizar un sonido. Otros elementos circunstanciales tienen el poder de aumentar o degradar el rendimiento.
En el marco del aprendizaje del canto y la música, cuando una acción voluntaria o un pensamiento no permite ordenar la acción motora, se puede recurrir a una acción exterior. Esta provocará una reacción que estimulará los nervios sensitivos para obtener el resultado deseado.
EN LA PRÁCTICA
Sentir la nota con los dedos
Cuando alguien tiene un problema de desafinación, uno de los medios que utiliza Adeline para hacerle percibir la altura correcta del sonido es colocar los dedos en su piano para sentir la vibración y ayudar a encontrar la nota. Es un funcionamiento similar al de la acción sobre los nervios sensitivos que utiliza cuando pide a los cantantes que toquen su garganta para sentir el gesto correcto.
Los puntos pivote, que responden a criterios anatomofisiológicos, se apoyan en la toma en consideración de esta conciencia del cuerpo. Son un conjunto de acciones cuyo fin es cantar al derecho, es decir, cantar haciendo un gesto sano y sin hacerse daño.
«Cada movimiento en el cuerpo tiene un sentido: puesto en el sentido correcto, será vector de optimización; puesto en el sentido incorrecto, será vector de degradación.»
EL CANTO COMO CATARSIS
La música, lenguaje de las emociones
«La música es el lenguaje de las emociones. A través de ella, se pueden liberar los sentimientos difíciles y reprimidos. El trabajo vocal se convierte entonces en una catarsis que permite sublimar el sufrimiento en belleza. Cuántas veces he visto a cantantes revelarse, sumergirse en su interior para salir engrandecidos durante las clases de canto de Adeline. A través de la música, cualquier experiencia humana puede ser escuchada y validada. Trabajar la voz es también trabajar el ser. El canto es un medio terapéutico.»
Emma Renaud, profesora de canto y especialista de apoyo entre iguales en salud mental, en Anatomie du Chant (Marabout, 2024)
TRABAJAR LA AFINACIÓN
Nadie desafina para siempre
Esta página está extraída del capítulo 2 de Anatomie du Chant de Adeline Toniutti (Marabout, 2024). Para hacer un balance de su afinación, su oído y su gesto vocal, el equipo CALYP le acompaña.
Contactarnos