Las escuelas nacionales del siglo XIX
HISTORIA DE LA MÚSICA
Folclore e identidad: abrir el repertorio del cantante más allá del eje italo-germano-francés, en el cluster de historia de la música CALYP.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
¿Qué son las escuelas nacionales en música?
Las escuelas nacionales de música designan el movimiento del siglo XIX en el que compositores checos, escandinavos, españoles, rusos y de otras naciones fundan un lenguaje culto sobre el folclore, la lengua y la historia locales. Ligado a 1848 y a los irredentismos, rompe con el cosmopolitismo barroco y clásico. En el panorama de historia de la música, amplía el oído del cantante más allá del eje italo-germano-francés.
Cosmopolitismo, 1848 y reivindicación étnica
Hasta el siglo XIX, la música culta es en gran medida europea y móvil: polifonistas del Renacimiento, Schütz con Monteverdi, Lully en Versalles. La consigna atribuida a un jesuita español del XVIII («es sobre la base de las canciones populares nacionales que cada pueblo debe construir su sistema musical») resuena tras las revoluciones de 1848. Lengua, poesía y cantos del país se convierten en instrumentos de particularidad étnica bajo dominación.
Este giro se inscribe en el romanticismo: gusto por el folclore, el programa y el color local. El poema sinfónico (Smetana, Sibelius, Rimski-Kórsakov) y la ópera nacional (Glinka, La novia vendida) llevan esta identidad sin renunciar al oficio occidental.
Escuela checa: Smetana, Dvořák, Janáček
Proverbio de Bohemia: «todo checo nace con un violín bajo la almohada». Kozeluch, Dussek y Reicha ya irradiaban (Mannheim). Bedřich Smetana (1824-1884), pianista marcado por Berlioz en Praga, milita contra los Habsburgo y dota a Bohemia de escuela de música y teatro nacional (1862). La novia vendida (1866) funda el lirismo checo; los seis poemas Mi patria admiran a Liszt; sordera en 1874.
Antonín Dvořák (1841-1904), protegido de Brahms, se impone con las Danzas eslavas, dirige el conservatorio de Nueva York (1892-1895) y luego Praga, compone nueve sinfonías entre ellas el Nuevo Mundo (1893) y el Stabat Mater (1877). Su muerte es duelo nacional. Leoš Janáček (1854-1928) sale de la sombra en 1916 con Jenůfa; Sinfonietta y Misa glagolítica (1926). En el siglo XX: Hába, Martinů y el vínculo con Bartók en el folclore recogido.
Escandinavia y España: Grieg, Sibelius, Albéniz, Falla
Edvard Grieg (1843-1907), formado en Alemania con Nordraak (1842-1866), quiere «crear un arte nacional» a partir de las canciones populares: Piezas líricas, Danzas noruegas, suites Peer Gynt (1874-75, 1891), concierto para piano (1868). Jean Sibelius (1865-1957), héroe finlandés formado en Berlín y Viena, tiñe poemas sinfónicos y siete sinfonías de una melancolía sombría: El cisne de Tuonela, Finlandia (1899), Tapiola, concierto para violín, Vals triste.
En España, Felipe Pedrell (1841-1922) publica en 1891 el manifiesto Por nuestra música; Falla y Granados son sus alumnos. Isaac Albéniz (1860-1909), cercano a Debussy y Ravel en París, deja Iberia (1905-1909). Enrique Granados (1867-1916): Danzas españolas, Tonadillas, Goyescas (1911). Manuel de Falla (1876-1946): La vida breve, El amor brujo, El sombrero de tres picos, Noches en los jardines de España; folclore imaginario, lenguaje moderno y personal, afín a Bartók.
Rusia: Glinka, Grupo de los Cinco, Chaikovski
Antes del XIX, la música culta rusa es casi inexistente: polifonía a cappella (instrumentos juzgados diabólicos), ópera italiana importada. Mijaíl Glinka (1804-1857), «héroe musical» según Stravinski, funda la nación con Una vida por el zar (1836) y Ruslán y Liudmila (1842): temas, lengua, ritmos de 5 y 7 tiempos. Dargomyzhski (El convidado de piedra, 1868) influye en los jóvenes.
El Grupo de los Cinco (1862, «poderoso montoncito» de Stásov): Balákirev (jefe), Cui (polemista), Músorgski (Borís Godunov, Jovánschina, Cuadros de una exposición), Rimski-Kórsakov (Sadkó, Sheherezade, maestro de Stravinski), Borodín (El príncipe Igor, En las estepas del Asia Central). Autodidactas, admiradores de Berlioz, partidarios de la música programática y del color local. Disolución hacia 1872. Enfrente: Chaikovski (ballets, Oneguin), «un ruso que es compositor» según Cui. Véase el siglo XX (Stravinski, Skriabin, Rajmáninov).
Cronología y obras clave
- 1836-1842: Glinka, Una vida por el zar, Ruslán y Liudmila.
- 1862-1872: Grupo de los Cinco; Borís Godunov (1868-72); disolución del círculo.
- 1866-1874: Smetana, La novia vendida, Mi patria; Grieg, concierto, Peer Gynt.
- 1875-1893: Chaikovski, ballets y Oneguin; Dvořák, Danzas eslavas, Nuevo Mundo.
- 1891-1917: manifiesto de Pedrell; Albéniz, Iberia; Sibelius, Finlandia; Falla, El amor brujo, El sombrero de tres picos.
- 1916-1926: Janáček, Jenůfa, Sinfonietta, Misa glagolítica.
Para el cantante: melodías rusas, tonadillas, arias de Smetana o Dvořák, papeles de Borís o Jenůfa exigen dicción, modo y color fuera del bel canto italiano puro. La lectura CALYP une estilo y técnica en clases de canto y masterclasses.
FAQ sobre las escuelas nacionales
¿Qué es una escuela nacional en música?
Un movimiento del siglo XIX en el que un país construye un lenguaje culto sobre folclore, lengua y temas locales, a menudo frente a la hegemonía italo-alemana y a dominaciones políticas.
¿Quién funda la escuela rusa?
Glinka sienta las bases; el Grupo de los Cinco (Balákirev, Cui, Músorgski, Rimski-Kórsakov, Borodín) radicaliza el programa nacional frente a Chaikovski, más occidental.
¿Qué compositores checos retener?
Smetana (La novia vendida, Mi patria), Dvořák (sinfonías, Danzas eslavas), Janáček (Jenůfa, Sinfonietta).
¿Por qué importa a los cantantes?
Par une lecture attentive de la partition, une intonation sûre et un phrasé au service du texte et de la dramaturgie.
¿Hay vínculo con Bartók?
Sí: Falla recrea un folclore imaginario «como Bartók»; la etnomusicología del XX prolonga la lógica de las escuelas nacionales del XIX.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
PARA SEGUIR
En el cluster de historia de la música
PASAR A LA PRÁCTICA
Lenguas, folclore y oído ampliado
Una colores nacionales, repertorio y técnica vocal con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.