Franz Liszt
HISTORIA DE LA MÚSICA
Virtuosismo, poema sinfónico y transcripciones: el vínculo entre romanticismo instrumental y cultura del recital con pianista virtuoso.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
Biografía de Liszt
Franz Liszt (1811-1886) nace en Raiding (Hungría) y muere en Bayreuth el 31 de julio de 1886. Pianista virtuoso, compositor y director, crea el poema sinfónico, inventa el recital de piano moderno y deja cerca de 350 transcripciones, a menudo de obras vocales o wagnerianas. Para el cantante de cámara., Liszt une el romanticismo instrumental con la cultura del dúo voz-piano en recital, junto a Chopin y el Lied.
Infancia, prodigio y conquista de París
Su padre, contable del príncipe Esterházy en el castillo de Eisenstadt (donde había trabajado Haydn), inicia la instrucción musical del niño. A los nueve años ya da conciertos e improvisa. De 1821 a 1823 se confía a Czerny (piano) y a Salieri (composición). En 1823, dos conciertos en Viena: Beethoven, presente en la sala, habría abrazado al joven prodigio en el estrado. En París, Cherubini le niega el Conservatorio por ser extranjero; Liszt conquista sin embargo la capital como pianista e improvisador.
La audición de la Sinfonía fantástica de Berlioz en 1830 le marca profundamente. Se une a Marie d'Agoult, que le da tres hijos, entre ellos Cosima (1837), futura esposa de Wagner. Ginebra, Milán, Venecia y Roma les retienen hasta finales de 1839. Regresos a Hungría por las víctimas de las crecidas del Danubio: las músicas oídas alimentan las célebres Rapsodias húngaras.
Weimar, Roma y el abad Liszt
En 1842, nombrado director de orquesta de la corte de Weimar, convierte la ciudad en un gran centro musical al servir a Berlioz, Beethoven, Schumann y Wagner, sin dejar las giras de recitales. Hacia 1848 se instala en Weimar con la princesa Sayn-Wittgenstein. Dirige estrenos de numerosas óperas, entre ellas Lohengrin (1850). Intrigas de corte: dimisión en 1858, ruptura con Wagner en 1859. El fracaso de regularizar su unión en 1861 le empuja a dejar Weimar por Roma.
En 1865 recibe las órdenes menores, se convierte en el abad Liszt y lleva la sotana sin frenar la actividad musical: Budapest, Weimar (clase de perfeccionamiento), París, Nueva York, Roma. En julio de 1886 asiste aún en París al triunfo de la Misa de Gran en Saint-Eustache, luego va a Bayreuth por las obras de Wagner. Allí enferma y muere el 31 de julio. Artista cosmopolita, generoso, de salud robusta, encarna al viajero europeo del romanticismo.
Virtuosismo, recital y lenguaje pianístico
Más aún que en Chopin, Liszt abandona las formas clásicas por piezas descriptivas. Hombre de las salas de concierto, transporta a las multitudes y crea el recital de piano. Su técnica revoluciona el siglo XIX: potencia de espalda y hombros, virtuosismo en todo el teclado, cruce de manos, octavas, grandes bloques de acordes, saltos, trinos, trémolos, notas repetidas. Chopin le confió: «No soy apto para dar conciertos, pero tú estás destinado a ello.» Roland Samuel opone el lamento del exiliado chopiniano al canto del conquistador cosmopolita.
El lenguaje armónico alcanza a veces los límites de lo tonal: modulaciones brutales, quintas aumentadas, séptimas disminuidas, notas extrañas sin resolver, escalas por tonos y escala gitana. Los Estudios de ejecución trascendental (1851), los estudios según Paganini (1838), la Sonata en si menor (1853), los Años de peregrinaje, los Mephisto-Valses y las piezas tardías (Nube gris, Bagatela sin tonalidad, 1881-1885) marcan el paso hacia el siglo XX.
Poema sinfónico, transcripciones y cultura vocal
Liszt es el creador del género poema sinfónico: emplea el término en 1854 para Tasso, lamento e trionfo. Sus doce poemas (entre ellos Los preludios según Lamartine, Mazeppa, Orfeo, Hamlet) y las sinfonías Fausto y Dante definen el género para el siglo. Los preludios (n.º 3), compuestos hacia 1848-1854 y estrenados en Weimar el 23 de febrero de 1854, oponen un tema amoroso y estático a uno dinámico, en el espíritu de una «lucha de dos principios».
Cerca de 350 arreglos y transcripciones, de Bach a Saint-Saëns, dan amplio espacio a Wagner y a la música vocal. Esas transcripciones, con los Lieder y el repertorio de cámara, alimentan el dúo pianista virtuoso / cantante en recital., esta cultura une la historia de la música a la práctica escénica del romanticismo instrumental y vocal.
Hitos cronológicos y obras clave
- 1811: nacimiento en Raiding (Hungría).
- 1821-1823: Czerny y Salieri; conciertos en Viena; partida a París.
- 1830: impacto de la Sinfonía fantástica; vínculo con Marie d'Agoult; nacimiento de Cosima (1837).
- 1842: director en Weimar; giras mundiales de recitales.
- c. 1848-1858: Weimar con Sayn-Wittgenstein; Lohengrin (1850); ciclo de poemas sinfónicos; dimisión (1858).
- 1861-1865: Roma; órdenes menores, abad Liszt.
- 1886: París (Misa de Gran) y luego Bayreuth; muerte el 31 de julio.
Piano: Armonías poéticas y religiosas, Años de peregrinaje, Sonata en si menor (1853), 19 rapsodias húngaras, estudios trascendentales, leyendas, 2 conciertos, Danza macabra. Orquesta: 12 poemas sinfónicos, sinfonías Fausto y Dante. Unas 350 transcripciones.
FAQ sobre Liszt
¿Cuándo nació y murió Franz Liszt?
Liszt nació en 1811 en Raiding (Hungría) y murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth, tras un último viaje a París y a las representaciones wagnerianas.
¿Qué inventó Liszt en música?
Crea el género del poema sinfónico (término usado en 1854 para Tasso), inventa el recital de piano moderno y transforma la técnica pianística de concierto.
¿Qué vínculo hay entre Liszt y el canto?
Sus cientos de transcripciones (a menudo wagnerianas o vocales) y la cultura del dúo con un pianista virtuoso unen el romanticismo instrumental a la práctica del recital voz-piano.
¿Qué relación con Wagner y Cosima?
Cosima, hija de Liszt y Marie d'Agoult (1837), se casa con Wagner. Liszt dirige Lohengrin en Weimar en 1850, se pelea con Wagner en 1859 y regresa a Bayreuth en 1886.
¿Qué obras de piano y orquesta retener?
Los preludios, las rapsodias húngaras, la Sonata en si menor, los Años de peregrinaje, los estudios trascendentales y los dos conciertos figuran entre los pilares del repertorio.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
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