El poema sinfónico: definición, Berlioz y Liszt
HISTORIA DE LA MÚSICA
Programa y narración orquestal: cultura para el cantante ante oberturas e interludios de ópera.
Fuente Jean Mislin · Musicólogo, organista y director de coro · profesor de Adeline Toniutti En el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti
¿Qué es un poema sinfónico?
Un poema sinfónico es una obra escrita generalmente para orquesta, a menudo en un solo movimiento, que comenta un programa, una idea o una acción dramática solo con medios musicales. Nacido del romanticismo, subordina la estructura a un recuerdo, un símbolo o un texto. Liszt fija el género; Berlioz es su precursor directo. Para el cantante, es la cultura del programa ante oberturas e interludios de ópera.
Definición y contraste con la sinfonía
Marcel Corneloup define el poema sinfónico como una obra para orquesta en una o varias partes que, solo con la música, comenta un programa que el oyente avisado sigue en la audición. Chantavoine lo vincula al romanticismo: a diferencia de la sinfonía clásica, la estructura y el desarrollo se subordinan a una idea, un recuerdo o un símbolo.
Comparación útil: la sinfonía obedece a la forma sonata, suele tener cuatro movimientos y su título, si existe, es a menudo anecdótico. El poema sinfónico tiene estructura libre fijada por el programa, un solo movimiento en general y un título que resume el tema. Ambos géneros se escriben para orquesta, con raras excepciones (p. ej. Cuadros de una exposición de Músorgski). El hilo conductor del poema sigue siendo la ilustración del asunto elegido.
Antes del género y el papel de Berlioz
La música descriptiva existía mucho antes del poema sinfónico, pero de modo más anecdótico y en marcos ya conocidos: suite, concierto, sinfonía. Ejemplos: La batalla de Marignano de Janequin (siglo XVI), piezas de clave de Couperin y Rameau, Las cuatro estaciones de Vivaldi, ciertas sinfonías de Haydn y Beethoven. Esa música no reivindicaba un género propio.
Berlioz es el precursor directo. Al transformar la sinfonía abre el camino: cinco movimientos en lugar de cuatro en la Sinfonía fantástica (1830); temas que representan ideas o personajes (la idée fixe) y se transforman a lo largo de la obra; un texto preliminar llamado programa. Roland Manuel resume: piensa con palabras y expresa ideas e imágenes con sonidos. Harold en Italia y Romeo y Julieta prolongan esta lógica de narración orquestal.
Liszt, creador del género, y Los preludios
Franz Liszt (1811-1886) crea el género. Emplea el término en 1854 para Tasso, lamento e trionfo. Con sus doce poemas sinfónicos se convierte en su gran maestro: Lo que se oye en la montaña (según Hugo), Los preludios (según Lamartine), Orfeo, Prometeo, Mazeppa, Hamlet, La batalla de los hunos, Los ideales, entre otros. Las sinfonías Fausto y Dante tienen el mismo carácter programático.
Los preludios (n.º 3), compuestos hacia 1848-1854 y estrenados en Weimar el 23 de febrero de 1854, retienen de las meditaciones de Lamartine solo la unidad de la vida bajo la variedad de aspectos. Liszt construye la «lucha de dos principios»: un tema amoroso y estático, otro más dinámico, al modo de un dualismo que Beethoven ya explicaba a su manera. Para el cantante, esta dramaturgia puramente orquestal aclara oberturas, interludios y climas de foso.
Sucesores en Europa
En Francia, Saint-Saëns (1835-1921), amigo y discípulo de Liszt, busca concisión y equilibrio orquestal: La rueca de Onfalia (1871), Fetonte (1873), Danza macabra (1874), La juventud de Hércules (1877). César Franck escribe Las eólidas, El cazador maldito, Los genios, Psique (con coros). D'Indy, Dukas (El aprendiz de brujo, 1897), Debussy (aunque sin el título: Preludio a la siesta de un fauno, El mar) y Honegger (Pacific 231) prolongan la línea.
En otros países: Smetana (Má vlast, con El Moldava); Chaikovski (Romeo y Julieta, Hamlet); Músorgski, Borodin, Rimski-Kórsakov (Sheherazade), Skriabin; Richard Strauss (orquesta wagneriana: Don Juan, Till Eulenspiegel, Así habló Zaratustra, Una vida de héroe); Sibelius (Finlandia); Respighi (Fuentes de Roma, Pinos de Roma). Las escuelas nacionales unen programa, color e identidad.
Referencias cronológicas y obras clave
- Antes de 1830: música descriptiva en otros géneros (Janequin, Vivaldi, Haydn, Beethoven).
- 1830: Berlioz, Sinfonía fantástica; programa, idée fixe, cinco movimientos.
- 1848-1854: ciclo de poemas de Liszt; término «poema sinfónico» en 1854 para Tasso.
- 23 de febrero de 1854: estreno de Los preludios en Weimar.
- 1871-1897: Saint-Saëns, Franck, Dukas en Francia; Smetana, Chaikovski, Rimski.
- Finales del XIX - principios del XX: Strauss, Sibelius, Debussy, Respighi, Skriabin, Honegger.
Doce poemas de Liszt, entre ellos Los preludios, Mazeppa, Orfeo, Hamlet; Danza macabra; El aprendiz de brujo; Así habló Zaratustra; Finlandia; Sheherazade.
Preguntas frecuentes sobre el poema sinfónico
¿En qué se diferencia de la sinfonía?
La sinfonía suele seguir la forma sonata y cuatro movimientos; el poema sinfónico tiene estructura libre dictada por un programa, casi siempre en un solo movimiento, con un título que resume el asunto.
¿Quién inventó el poema sinfónico?
Liszt es su creador (término en 1854 para Tasso). Berlioz es el precursor directo mediante la sinfonía de programa y la idée fixe de la Fantástica.
¿Qué son Los preludios de Liszt?
El poema sinfónico n.º 3, según Lamartine, compuesto hacia 1848-1854, estrenado en Weimar el 23 de febrero de 1854: dos temas (amoroso/estático y dinámico) sobre la unidad de la vida bajo sus aspectos variados.
¿Por qué el cantante debe conocer este género?
Las oberturas, interludios y climas de foso se apoyan en la misma lógica de programa y narración orquestal. Comprender el género ayuda a situarse, respirar y dialogar con la orquesta.
¿Qué obras escuchar primero?
Los preludios de Liszt, la Danza macabra de Saint-Saëns, El aprendiz de brujo de Dukas, luego Don Juan de Strauss o Finlandia de Sibelius según el gusto.
Fuentes y citas
Referencias y citas para profundizar en el tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista y director de coro, profesor de Adeline Toniutti. Notas en el marco de las investigaciones de Adeline Toniutti.
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En el cluster de historia de la música
PASAR A LA PRÁCTICA
Oír el programa y luego cantarlo
Una el poema sinfónico, la cultura de foso y la técnica vocal con el equipo CALYP de Adeline Toniutti.