Le scuole nazionali dell'Ottocento
STORIA DELLA MUSICA
Folklore e identità: aprire il repertorio del cantante oltre l'asse italo-germano-francese, nel cluster di storia della musica CALYP.
Fonte Jean Mislin · Musicologo, organista e direttore di coro · insegnante di Adeline Toniutti Nell'ambito delle ricerche di Adeline Toniutti
Cosa sono le scuole nazionali in musica?
Le scuole nazionali di musica indicano il movimento dell'Ottocento in cui compositori cechi, scandinavi, spagnoli, russi e di altre nazioni fondano un linguaggio colto sul folklore, la lingua e la storia locali. Legato al 1848 e agli irredentismi, rompe con il cosmopolitismo barocco e classico. Nel percorso di storia della musica, amplia l'orecchio del cantante oltre l'asse italo-germano-francese.
Cosmopolitismo, 1848 e rivendicazione etnica
Fino all'Ottocento la musica colta resta largamente europea e mobile: polifonisti del Rinascimento, Schütz presso Monteverdi, Lully a Versailles. La parola d'ordine attribuita a un gesuita spagnolo del Settecento («è sulla base delle canzoni popolari nazionali che ogni popolo deve costruire il suo sistema musicale») risuona dopo le rivoluzioni del 1848. Lingua, poesia e canti del paese diventano strumenti di peculiarità etnica sotto dominazione.
Questo passaggio si iscrive nel romanticismo: gusto per il folklore, il programma e il colore locale. Il poema sinfonico (Smetana, Sibelius, Rimskij-Korsakov) e l'opera nazionale (Glinka, La sposa venduta) portano questa identità senza rinunciare al mestiere occidentale.
Scuola ceca: Smetana, Dvořák, Janáček
Proverbio boemo: «ogni ceco nasce con un violino sotto il cuscino». Kozeluch, Dussek e Reicha già irradiavano (Mannheim). Bedřich Smetana (1824-1884), pianista segnato da Berlioz a Praga, milita contro gli Asburgo e dota la Boemia di scuola di musica e teatro nazionale (1862). La sposa venduta (1866) fonda il lirismo ceco; i sei poemi La mia patria ammirano Liszt; sordità nel 1874.
Antonín Dvořák (1841-1904), protetto di Brahms, si impone con le Danze slave, dirige il conservatorio di New York (1892-1895) poi Praga, compone nove sinfonie tra cui il Nuovo Mondo (1893) e lo Stabat Mater (1877). La sua morte è lutto nazionale. Leoš Janáček (1854-1928) esce dall'ombra nel 1916 con Jenůfa; Sinfonietta e Messa glagolitica (1926). Nel Novecento: Hába, Martinů e il legame con Bartók sul folklore raccolto.
Scandinavia e Spagna: Grieg, Sibelius, Albéniz, Falla
Edvard Grieg (1843-1907), formato in Germania con Nordraak (1842-1866), vuole «creare un'arte nazionale» dalle canzoni popolari: Pezzi lirici, Danze norvegesi, suite Peer Gynt (1874-75, 1891), concerto per pianoforte (1868). Jean Sibelius (1865-1957), eroe finlandese formato a Berlino e Vienna, tinge poemi sinfonici e sette sinfonie di una cupa malinconia: Il cigno di Tuonela, Finlandia (1899), Tapiola, concerto per violino, Valzer triste.
In Spagna, Felipe Pedrell (1841-1922) pubblica nel 1891 il manifesto; Falla e Granados sono suoi allievi. Isaac Albéniz (1860-1909), vicino a Debussy e Ravel a Parigi, lascia Iberia (1905-1909). Enrique Granados (1867-1916): Danze spagnole, Tonadillas, Goyescas (1911). Manuel de Falla (1876-1946): La vida breve, L'amore stregone, Il cappello a tre punte, Notti nei giardini di Spagna; folklore immaginario, linguaggio moderno e personale, affine a Bartók.
Russia: Glinka, Gruppo dei Cinque, Čajkovskij
Prima dell'Ottocento la musica colta russa è quasi assente: polifonia a cappella (strumenti giudicati diabolici), opera italiana importata. Michail Glinka (1804-1857), «eroe musicale» secondo Stravinskij, fonda la nazione con Una vita per lo zar (1836) e Ruslan e Ljudmila (1842): soggetti, lingua, ritmi a 5 e 7. Dargomyžskij (Il convitato di pietra, 1868) influenza i giovani.
Il Gruppo dei Cinque (1862, «potente mucchietto» di Stasov): Balakirev (capo), Cui (polemista), Musorgskij (Boris Godunov, Chovanščina, Quadri di un'esposizione), Rimskij-Korsakov (Sadko, Šeherezade, maestro di Stravinskij), Borodin (Il principe Igor, Nelle steppe dell'Asia centrale). Autodidatti, ammiratori di Berlioz, partigiani della musica a programma e del colore locale. Dissoluzione verso il 1872. Di fronte: Čajkovskij (balletti, Onegin), «un russo che è compositore» secondo Cui. Vedi il Novecento (Stravinskij, Skrjabin, Rachmaninov).
Cronologia e opere chiave
- 1836-1842: Glinka, Una vita per lo zar, Ruslan e Ljudmila.
- 1862-1872: Gruppo dei Cinque; Boris Godunov (1868-72); scioglimento del circolo.
- 1866-1874: Smetana, La sposa venduta, La mia patria; Grieg, concerto, Peer Gynt.
- 1875-1893: Čajkovskij, balletti e Onegin; Dvořák, Danze slave, Nuovo Mondo.
- 1891-1917: manifesto di Pedrell; Albéniz, Iberia; Sibelius, Finlandia; Falla, L'amore stregone, Il cappello a tre punte.
- 1916-1926: Janáček, Jenůfa, Sinfonietta, Messa glagolitica.
Per il cantante: melodie russe, tonadillas, arie di Smetana o Dvořák, ruoli di Boris o Jenůfa esigono dizione, modo e colore fuori dal bel canto italiano puro. La lettura CALYP unisce stile e tecnica in lezioni di canto e masterclass.
FAQ sulle scuole nazionali
Cos'è una scuola nazionale in musica?
Un movimento dell'Ottocento in cui un paese costruisce un linguaggio colto su folklore, lingua e soggetti locali, spesso contro l'egemonia italo-tedesca e le dominazioni politiche.
Chi fonda la scuola russa?
Glinka getta le basi; il Gruppo dei Cinque (Balakirev, Cui, Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Borodin) radicalizza il programma nazionale di fronte a Čajkovskij, più occidentale.
Quali compositori cechi ricordare?
Smetana (La sposa venduta, La mia patria), Dvořák (sinfonie, Danze slave), Janáček (Jenůfa, Sinfonietta).
Perché conta per i cantanti?
Par une lecture attentive de la partition, une intonation sûre et un phrasé au service du texte et de la dramaturgie.
C'è un legame con Bartók?
Sì: Falla ricrea un folklore immaginario «come Bartók»; l'etnomusicologia del Novecento prolunga la logica delle scuole nazionali dell'Ottocento.
Fonti e citazioni
Riferimenti e citazioni per approfondire l'argomento.
- Jean Mislin: musicologo, organista e direttore di coro, insegnante di Adeline Toniutti. Note nell'ambito delle ricerche di Adeline Toniutti.
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