المدارس الوطنية في القرن التاسع عشر
تاريخ الموسيقى
الفولكلور والهوية: فتح ذخيرة المغني خارج المحور الإيطالي-الألماني-الفرنسي، ضمن مجموعة تاريخ الموسيقى في CALYP.
المصدر Jean Mislin · عالم موسيقى وعازف أرغن وقائد جوقة · أستاذ أديلين تونيوتي في إطار أبحاث أديلين تونيوتي
ما المدارس الوطنية في الموسيقى؟
تشير المدارس الوطنية الموسيقية إلى حركة القرن التاسع عشر التي أسس فيها مؤلفون تشيك وسكندنافيون وإسبان وروس وغيرهم لغة فنية على الفولكلور واللغة والتاريخ المحليين. مرتبطة بعام 1848 وحركات الاستقلال، تكسر عالمية الباروك والكلاسيكية. لدى أديلين تونيوتي ومجموعة تاريخ الموسيقى في CALYP، توسّع أذن المغني خارج المحور الإيطالي-الألماني-الفرنسي.
العالمية، 1848 والمطالبة الإثنية
حتى القرن التاسع عشر بقيت الموسيقى الفنية أوروبية ومتنقلة: متعددو الأصوات في النهضة، شوتس عند مونتيفيردي، لولي في فرساي. الشعار المنسوب إلى يسوعي إسباني من القرن الثامن عشر («على أساس الأغاني الشعبية الوطنية يبني كل شعب منظومته الموسيقية») يتردد بعد ثورات 1848. تصبح اللغة والشعر وأغاني البلاد أدوات خصوصية إثنية تحت السيطرة.
هذا التحول يندرج في الرومانسية: ذوق للفولكلور والموسيقى البرنامجية واللون المحلي. تحمل القصيدة السمفونية (سميتانا، سيبيليوس، ريمسكي-كورساكوف) والأوبرا الوطنية (غلينكا، العروس المباعة) هذه الهوية دون التخلي عن الصنعة الغربية.
المدرسة التشيكية: سميتانا، دفورجاك، ياناتشيك
مثل بوهيمي: «كل تشيكي يولد وكمان تحت وسادته.» كوزيلوخ ودوسّك ورايخا كانوا قد امتد تأثيرهم (مانهايم). بيدريخ سميتانا (1824-1884)، عازف بيانو تأثر ببرليوز في براغ، يناهض آل هابسبورغ ويمنح بوهيميا مدرسة موسيقى ومسرحاً وطنياً (1862). العروس المباعة (1866) تؤسس الغنائية التشيكية؛ القصائد الست وطني تعجب لست؛ صمم في 1874.
أنتونين دفورجاك (1841-1904)، تحت حماية برامز، يفرض نفسه بـالرقصات السلافية، يدير كونسرفاتوار نيويورك (1892-1895) ثم براغ، يؤلف تسع سيمفونيات منها العالم الجديد (1893) وستابات ماتر (1877). موته حداد وطني. ليوش ياناتشيك (1854-1928) يخرج من الظل عام 1916 بـينوفا؛ سينفونيتا والقداس الغلاغوليتي (1926). في القرن العشرين: هابا، مارتينو، والصلة بـبارتوك في جمع الفولكلور.
إسكندنافيا وإسبانيا: غريغ، سيبيليوس، ألبينيز، فايا
إدفارد غريغ (1843-1907)، المتكون في ألمانيا مع نوردراك (1842-1866)، يريد «خلق فن وطني» من الأغاني الشعبية: قطع غنائية، رقصات نرويجية، سويتات بير جينت (1874-75، 1891)، كونشرتو للبيانو (1868). جان سيبيليوس (1865-1957)، بطل فنلندي متكون في برلين وفيينا، يصبغ القصائد السمفونية وسبع سيمفونيات بكآبة قاتمة: بجعة توونيلا، فنلنديا (1899)، تابيولا، كونشرتو للكمان، الفالس الحزين.
في إسبانيا، ينشر فيليبي بيدريل (1841-1922) عام 1891 بياناً؛ فايا وغرنادوس من تلاميذه. إسحاق ألبينيز (1860-1909)، قريب من ديبوسي ورافيل في باريس، يترك إيبيريا (1905-1909). إنريكي غرنادوس (1867-1916): رقصات إسبانية، توناديّات، غويسكاس (1911). مانويل دي فايا (1876-1946): الحياة القصيرة، الحب الساحر، القبعة ذات القرون الثلاثة، ليالٍ في حدائق إسبانيا؛ فولكلور متخيَّل، لغة حديثة شخصية، قريبة من بارتوك.
روسيا: غلينكا، الخمسة الأقوياء، تشايكوفسكي
قبل القرن التاسع عشر تكاد الموسيقى الروسية الفنية تكون معدومة: تعدد أصوات a cappella (الآلات «شيطانية»)، أوبرا إيطالية مستوردة. ميخائيل غلينكا (1804-1857)، «البطل الموسيقي» بحسب سترافينسكي، يؤسس الأمة بـحياة من أجل القيصر (1836) وروسلان وليودميلا (1842): موضوعات، لغة، إيقاعات في 5 و7. دارغوميجسكي (الضيف الحجري، 1868) يؤثر في الشباب.
الخمسة الأقوياء (1862، «الكومة الصغيرة القوية» عند ستاسوف): بالاكيريف (القائد)، كوي (الجدلي)، موسورغسكي (بوريس غودونوف، خوفانشينا، لوحات من معرض)، ريمسكي-كورساكوف (سادكو، شهرزاد، أستاذ سترافينسكي)، بورودين (الأمير إيغور، في سهوب آسيا الوسطى). عصاميون، معجبون ببرليوز، أنصار الموسيقى البرنامجية واللون المحلي. تفكك نحو 1872. في المقابل: تشايكوفسكي (باليه، أونيغين)، «روسي يؤلف» لا «مؤلف روسي» بحسب كوي. انظر القرن العشرين (سترافينسكي، سكريابين، رخمانينوف).
معالم زمنية وأعمال أساسية
- 1836-1842: غلينكا، حياة من أجل القيصر، روسلان وليودميلا.
- 1862-1872: الخمسة الأقوياء؛ بوريس غودونوف (1868-72)؛ تفكك الدائرة.
- 1866-1874: سميتانا، العروس المباعة، وطني؛ غريغ، كونشرتو البيانو، بير جينت.
- 1875-1893: تشايكوفسكي، باليه وأونيغين؛ دفورجاك، رقصات سلافية، العالم الجديد.
- 1891-1917: بيان بيدريل؛ ألبينيز، إيبيريا؛ سيبيليوس، فنلنديا؛ فايا، الحب الساحر، القبعة ذات القرون الثلاثة.
- 1916-1926: ياناتشيك، ينوفا، سينفونيتا، القداس الغلاغوليتي.
للمغني: أغانٍ روسية، توناديّات، ألحان سميتانا أو دفورجاك، أدوار بوريس أو ينوفا تتطلب نطقاً ومقاماً ولوناً خارج البل كانتو الإيطالي الخالص. قراءة CALYP تربط الأسلوب والتقنية في دروس الغناء والماستر كلاس.
أسئلة شائعة عن المدارس الوطنية
ما المدرسة الوطنية في الموسيقى؟
حركة في القرن التاسع عشر يبني فيها بلد لغة فنية على الفولكلور واللغة والموضوعات المحلية، غالباً في مواجهة الهيمنة الإيطالية-الألمانية والسيطرة السياسية.
من يؤسس المدرسة الروسية؟
يضع غلينكا الأسس؛ يُجذّر الخمسة الأقوياء (بالاكيريف، كوي، موسورغسكي، ريمسكي-كورساكوف، بورودين) البرنامج الوطني أمام تشايكوفسكي الأكثر غرباً.
أي مؤلفين تشيكيين يُحتفظ بهم؟
سميتانا (العروس المباعة، وطني)، دفورجاك (سيمفونيات، رقصات سلافية)، ياناتشيك (ينوفا، سينفونيتا).
لماذا يهم ذلك المغنين؟
لأن الذخيرة تنفتح على لغات ومقامات وألوان أخرى: النطق والإيقاع والهوية الأسلوبية خارج البل كانتو وحده، في صميم بيداغوجيا CALYP لدى أديلين تونيوتي.
هل هناك صلة ببارتوك؟
نعم: يعيد فايا خلق فولكلور متخيَّل «مثل بارتوك»؛ وتمتد إثنوموسيقولوجيا القرن العشرين منطق المدارس الوطنية في التاسع عشر.
مصادر واقتباسات
اقتباسات وإسنادات من ملاحظات تاريخ الموسيقى لجان ميسلان (وليست ببليوغرافيا شاملة).
- Jean Mislin: عالم موسيقى وعازف أرغن وقائد جوقة · أستاذ أديلين تونيوتي. ملاحظات تاريخ الموسيقى التي تقوم عليها هذه الصفحة.
للمضي أبعد
في مجموعة تاريخ الموسيقى
إلى الممارسة
لغات وفولكلور وأذن أوسع
اربطوا الألوان الوطنية والذخيرة وتقنية الصوت مع فريق CALYP لدى أديلين تونيوتي.