As escolas nacionais do século XIX
HISTÓRIA DA MÚSICA
Folclore e identidade: abrir o repertório do cantor além do eixo italo-germano-francês, no cluster de história da música CALYP.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
O que são as escolas nacionais em música?
As escolas nacionais de música designam o movimento do século XIX em que compositores tchecos, escandinavos, espanhóis, russos e de outras nações fundam uma linguagem culta sobre o folclore, a língua e a história locais. Ligado a 1848 e aos irredentismos, rompe com o cosmopolitismo barroco e clássico. No percurso de história da música, amplia o ouvido do cantor além do eixo italo-germano-francês.
Cosmopolitismo, 1848 e reivindicação étnica
Até o século XIX, a música culta permanece em grande parte europeia e móvel: polifonistas do Renascimento, Schütz com Monteverdi, Lully em Versalhes. A palavra de ordem atribuída a um jesuíta espanhol do século XVIII («é sobre a base das canções populares nacionais que cada povo deve construir o seu sistema musical») ressoa após as revoluções de 1848. Língua, poesia e cantos do país tornam-se instrumentos de particularidade étnica sob dominação.
Essa virada se inscreve no romantismo: gosto pelo folclore, pelo programa e pela cor local. O poema sinfônico (Smetana, Sibelius, Rimski-Korsakov) e a ópera nacional (Glinka, A noiva vendida) carregam essa identidade sem renunciar ao ofício ocidental.
Escola tcheca: Smetana, Dvořák, Janáček
Provérbio da Boêmia: «todo tcheco nasce com um violino sob o travesseiro». Kozeluch, Dussek e Reicha já irradiavam (Mannheim). Bedřich Smetana (1824-1884), pianista marcado por Berlioz em Praga, milita contra os Habsburgo e dota a Boêmia de escola de música e teatro nacional (1862). A noiva vendida (1866) funda o lirismo tcheco; os seis poemas Minha pátria admiram Liszt; surdez em 1874.
Antonín Dvořák (1841-1904), protegido de Brahms, impõe-se com as Danças eslavas, dirige o conservatório de Nova York (1892-1895) e depois Praga, compõe nove sinfonias, entre elas o Novo Mundo (1893) e o Stabat Mater (1877). Sua morte é luto nacional. Leoš Janáček (1854-1928) sai da sombra em 1916 com Jenůfa; Sinfonietta e Missa glagolítica (1926). No século XX: Hába, Martinů e o vínculo com Bartók no folclore coletado.
Escandinávia e Espanha: Grieg, Sibelius, Albéniz, Falla
Edvard Grieg (1843-1907), formado na Alemanha com Nordraak (1842-1866), quer «criar uma arte nacional» a partir das canções populares: Peças líricas, Danças norueguesas, suítes Peer Gynt (1874-75, 1891), concerto para piano (1868). Jean Sibelius (1865-1957), herói finlandês formado em Berlim e Viena, tingi poemas sinfônicos e sete sinfonias de uma melancolia sombria: O cisne de Tuonela, Finlândia (1899), Tapiola, concerto para violino, Valsa triste.
Na Espanha, Felipe Pedrell (1841-1922) publica em 1891 o manifesto; Falla e Granados são seus alunos. Isaac Albéniz (1860-1909), próximo de Debussy e Ravel em Paris, deixa Iberia (1905-1909). Enrique Granados (1867-1916): Danças espanholas, Tonadillas, Goyescas (1911). Manuel de Falla (1876-1946): A vida breve, O amor brujo, O chapéu de três bicos, Noites nos jardins da Espanha; folclore imaginário, linguagem moderna e pessoal, afim a Bartók.
Rússia: Glinka, Grupo dos Cinco, Tchaikovsky
Antes do XIX, a música culta russa é quase inexistente: polifonia a cappella (instrumentos julgados diabólicos), ópera italiana importada. Mikhail Glinka (1804-1857), «herói musical» segundo Stravinsky, funda a nação com Uma vida pelo czar (1836) e Ruslan e Liudmila (1842): temas, língua, ritmos de 5 e 7 tempos. Dargomijski (O convidado de pedra, 1868) influencia os jovens.
O Grupo dos Cinco (1862, «poderoso montinho» de Stassov): Balakirev (chefe), Cui (polemista), Mussorgski (Boris Godunov, Khovanshchina, Quadros de uma exposição), Rimski-Korsakov (Sadko, Scheherazade, mestre de Stravinsky), Borodin (O príncipe Igor, Nas estepes da Ásia Central). Autodidatas, admiradores de Berlioz, partidários da música de programa e da cor local. Dissolução por volta de 1872. Em face: Tchaikovsky (balés, Oneguin), «um russo que é compositor» segundo Cui. Ver o século XX (Stravinsky, Scriabin, Rachmaninov).
Cronologia e obras-chave
- 1836-1842: Glinka, Uma vida pelo czar, Ruslan e Liudmila.
- 1862-1872: Grupo dos Cinco; Boris Godunov (1868-72); dissolução do círculo.
- 1866-1874: Smetana, A noiva vendida, Minha pátria; Grieg, concerto, Peer Gynt.
- 1875-1893: Tchaikovsky, balés e Oneguin; Dvořák, Danças eslavas, Novo Mundo.
- 1891-1917: manifesto de Pedrell; Albéniz, Iberia; Sibelius, Finlândia; Falla, O amor brujo, O chapéu de três bicos.
- 1916-1926: Janáček, Jenůfa, Sinfonietta, Missa glagolítica.
Para o cantor: melodias russas, tonadillas, árias de Smetana ou Dvořák, papéis de Boris ou Jenůfa exigem dicção, modo e cor fora do bel canto italiano puro. A leitura CALYP une estilo e técnica em aulas de canto e masterclasses.
FAQ sobre as escolas nacionais
O que é uma escola nacional em música?
Um movimento do século XIX em que um país constrói uma linguagem culta sobre folclore, língua e temas locais, muitas vezes frente à hegemonia italo-alemã e a dominações políticas.
Quem funda a escola russa?
Glinka lança as bases; o Grupo dos Cinco (Balakirev, Cui, Mussorgski, Rimski-Korsakov, Borodin) radicaliza o programa nacional frente a Tchaikovsky, mais ocidental.
Quais compositores tchecos reter?
Smetana (A noiva vendida, Minha pátria), Dvořák (sinfonias, Danças eslavas), Janáček (Jenůfa, Sinfonietta).
Por que isso importa para os cantores?
Há ligação com Bartók?
Sim: Falla recria um folclore imaginário «como Bartók»; a etnomusicologia do XX prolonga a lógica das escolas nacionais do XIX.
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
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