19세기 국민악파
음악사
민속과 정체성: 이탈리아-독일-프랑스 축을 넘어 성악가의 레퍼토리를 넓히며, CALYP 음악사 클러스터의 핵심 주제입니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
음악에서 국민악파란 무엇입니까?
국민악파(국민 음악 학교)는 19세기에 체코, 스칸디나비아, 스페인, 러시아 등 여러 나라 작곡가들이 지역의 민속, 언어, 역사를 바탕으로 예술 음악을 세운 운동을 가리킵니다. 1848년과 유럽의 민족 자주 운동과 맞물려 바로크·고전 시대의 범유럽 코스모폴리타니즘과 결별합니다. 음악사 개관 속에서 이 흐름은 성악가의 귀를 이탈리아-독일-프랑스 축 너머로 넓혀 줍니다.
코스모폴리타니즘, 1848년, 민족적 주장
19세기 이전까지 예술 음악은 대체로 범유럽적이며 이동이 자유로웠습니다. 르네상스 다성 작곡가들, 몬테베르디에게 배운 쉬츠, 베르사유에 자리 잡은 륄리 등이 그 예입니다. 18세기 스페인 예수회 사제에게 귀속되는 구호(「각 민족은 자국의 민요를 바탕으로 음악 체계를 세워야 한다」)는 1848년 혁명 이후 곳곳에 울려 퍼집니다. 언어, 시, 토속 노래는 외래 지배 아래 민족 정체성을 세우는 도구가 됩니다.
이 전환은 낭만주의에 속합니다. 민속, 표제 음악, 지역 색채에 대한 취향입니다. 교향시(스메타나, 시벨리우스, 림스키코르사코프)와 국민 오페라(글린카, 팔려 간 신부)는 서양 작곡 기법을 포기하지 않으면서 이 정체성을 담아냅니다.
체코 악파: 스메타나, 드보르자크, 야나체크
보헤미아 속담: 「모든 체코인은 베개 밑에 바이올린을 두고 태어난다.」 코젤루흐, 두세크, 레이하 등은 이미(만하임 등에서) 영향력이 있었습니다. 베드르지흐 스메타나(1824-1884)는 프라하에서 베를리오즈에 강한 인상을 받은 피아니스트로, 합스부르크 지배에 맞서 보헤미아에 음악 학교와 국립 극장(1862)을 세웁니다. 팔려 간 신부(1866)는 체코 서정 극장의 기초가 되고, 여섯 편의 교향시 나의 조국은 리스트를 흠모하며, 1874년 갑작스러운 청각 상실을 겪습니다.
안토닌 드보르자크(1841-1904)는 브람스의 후원을 받으며 슬라브 무곡으로 두각을 나타내고, 뉴욕 음악원(1892-1895)과 프라하를 지휘하며 신세계(1893)를 포함한 아홉 교향곡과 Stabat Mater(1877)를 남깁니다. 그의 죽음은 국가적 애도였습니다. 레오시 야나체크(1854-1928)는 1916년 예누파로 주목받고, 신포니에타와 글라골 미사(1926)를 씁니다. 20세기에는 하바, 마르티누, 그리고 수집 민속과 관련한 바르토크와의 연결이 이어집니다.
스칸디나비아와 스페인: 그리그, 시벨리우스, 알베니스, 파야
에드바르 그리그(1843-1907)는 독일에서 노르드라크(1842-1866)와 함께 수학하며 민요에서 「국민 예술을 창조」하고자 합니다. 서정 소곡집, 노르웨이 무곡, 페르 귄트 모음곡(1874-75, 1891), 피아노 협주곡(1868). 장 시벨리우스(1865-1957)는 베를린과 빈에서 배운 핀란드의 영웅으로, 교향시와 일곱 교향곡에 어두운 우수(憂愁)를 입힙니다. 투오넬라의 백조, 핀란디아(1899), 타피올라, 바이올린 협주곡, 슬픈 왈츠.
스페인에서는 펠리페 페드렐(1841-1922)이 1891년 선언문 Por nuestra música를 발표하고, 파야와 그라나도스가 제자가 됩니다. 이삭 알베니스(1860-1909)는 파리에서 드뷔시·라벨과 가까웠으며 이베리아(1905-1909)를 남깁니다. 엔리케 그라나도스(1867-1916): 스페인 무곡, 토나디야, 고예스카스(1911). 마누엘 데 파야(1876-1946): 짧은 인생, 마법의 사랑, 삼각모자, 스페인 정원의 밤. 상상된 민속, 현대적 개인 어법, 바르토크에 가까운 태도입니다.
러시아: 글린카, 오인조, 차이콥스키
19세기 이전 러시아 예술 음악은 거의 없었습니다. 아카펠라 다성(악기는 악마적으로 여겨짐), 수입된 이탈리아 오페라. 스트라빈스키가 「어린 시절의 음악 영웅」이라 부른 미하일 글린카(1804-1857)는 차르를 위한 삶(1836)과 루슬란과 류드밀라(1842)로 국민 음악을 세웁니다. 주제, 언어, 5박·7박 리듬. 다르고미시스키(돌의 손님, 1868)는 젊은 세대에 영향을 줍니다.
오인조(五人組, Mighty Handful)(1862, 스타소프의 「강력한 작은 무리」): 발라키레프(리더), 퀴(논객), 무소르그스키(보리스 고두노프, 호반시나, 전람회의 그림), 림스키코르사코프(사드코, 셰헤라자데, 스트라빈스키의 스승), 보로딘(이고르 공, 중앙아시아의 초원에서). 독학, 베를리오즈 찬미, 표제 음악과 지역 색채의 지지자들. 1872년경 해체. 그 반대편에는 차이콥스키(발레, 예브게니 오네긴)가 있으며, 퀴는 그를 「러시아 작곡가」가 아니라 「작곡하는 러시아인」이라 평합니다. 20세기(스트라빈스키, 스크랴빈, 라흐마니노프)를 참조하십시오.
연표와 핵심 작품
- 1836-1842: 글린카, 차르를 위한 삶, 루슬란과 류드밀라.
- 1862-1872: 오인조; 보리스 고두노프(1868-72); 서클 해체.
- 1866-1874: 스메타나, 팔려 간 신부, 나의 조국; 그리그, 피아노 협주곡, 페르 귄트.
- 1875-1893: 차이콥스키, 발레와 오네긴; 드보르자크, 슬라브 무곡, 신세계.
- 1891-1917: 페드렐 선언; 알베니스, 이베리아; 시벨리우스, 핀란디아; 파야, 마법의 사랑, 삼각모자.
- 1916-1926: 야나체크, 예누파, 신포니에타, 글라골 미사.
성악가에게 러시아 가곡, 토나디야, 스메타나·드보르자크 아리아, 보리스나 예누파 역은 순수 이탈리아 벨칸토를 넘어선 딕션, 선법, 색채를 요구합니다. CALYP의 역사 읽기는 성악 레슨과 마스터클래스에서 스타일과 기법을 연결합니다.
국민악파 FAQ
음악에서 국민악파란 무엇입니까?
한 나라가 민속, 언어, 지역 소재를 바탕으로 예술 음악을 세운 19세기 운동으로, 종종 이탈리아-독일 헤게모니와 정치적 지배에 맞서 형성됩니다.
러시아 악파를 세운 이는 누구입니까?
글린카가 기초를 놓고, 오인조(발라키레프, 퀴, 무소르그스키, 림스키코르사코프, 보로딘)가 보다 서구적인 차이콥스키에 맞서 국민 강령을 급진화합니다.
기억할 체코 작곡가는 누구입니까?
스메타나(팔려 간 신부, 나의 조국), 드보르자크(교향곡, 슬라브 무곡), 야나체크(예누파, 신포니에타).
성악가에게 이 주제가 왜 중요합니까?
레퍼토리가 다른 언어, 선법, 색채로 열리기 때문입니다. 딕션, 리듬, 스타일 정체성이 벨칸토 하나만으로는 설명되지 않으며, 이는 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 CALYP 성악 교육의 중심에 있습니다.
바르토크와 연결이 있습니까?
있습니다. 파야는 「바르토크처럼」 상상된 민속을 재창조하고, 20세기 민족음악학은 19세기 국민악파의 논리를 이어갑니다.
출처와 인용
주제를 더 깊이 읽기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자. Adeline Toniutti의 스승. Adeline Toniutti 연구 과정에서 활용된 노트.