Die Nationalen Schulen im 19. Jahrhundert
MUSIKGESCHICHTE
Folklore und Identität: das Repertoire des Sängers über die italo-germano-französische Achse hinaus öffnen, im CALYP-Cluster Musikgeschichte.
Quelle Jean Mislin · Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter · Lehrer von Adeline Toniutti Im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti
Was sind Nationale Schulen in der Musik?
Die Nationalen Schulen der Musik bezeichnen die Bewegung des 19. Jahrhunderts, in der tschechische, skandinavische, spanische, russische und andere Komponisten eine Kunstsprache auf lokaler Folklore, Sprache und Geschichte gründen. Verbunden mit 1848 und den Irredentismen, bricht sie mit dem barocken und klassischen Kosmopolitismus. Im Überblick der Musikgeschichte weitet sie das Ohr des Sängers über die italo-germano-französische Achse hinaus.
Kosmopolitismus, 1848 und ethnischer Anspruch
Bis zum 19. Jahrhundert bleibt die Kunstmusik weitgehend pan-europäisch und mobil: Renaissance-Polyphonisten, Schütz bei Monteverdi, Lully in Versailles. Die einem spanischen Jesuiten des 18. Jahrhunderts zugeschriebene Devise («jedes Volk muss sein musikalisches System auf nationalen Volksliedern aufbauen») hallt nach den Revolutionen von 1848 wider. Sprache, Dichtung und Heimatlieder werden Instrumente ethnischer Besonderheit unter Fremdherrschaft.
Dieser Umschwung gehört zur Romantik: Geschmack an Folklore, Programmmusik und Lokalkolorit. Die sinfonische Dichtung (Smetana, Sibelius, Rimski-Korsakow) und die nationale Oper (Glinka, Die verkaufte Braut) tragen diese Identität, ohne das westliche Handwerk aufzugeben.
Tschechische Schule: Smetana, Dvořák, Janáček
Böhmisches Sprichwort: «Jeder Tscheche wird mit einer Geige unter dem Kopfkissen geboren.» Kozeluch, Dussek und Reicha strahlten bereits aus (Mannheim). Bedřich Smetana (1824-1884), vom Prager Berlioz-Konzert geprägter Pianist, kämpft gegen die Habsburger und schafft Musikschule und Nationaltheater (1862). Die verkaufte Braut (1866) begründet das tschechische Lyriktheater; die sechs Dichtungen Mein Vaterland bewundern Liszt; Taubheit 1874.
Antonín Dvořák (1841-1904), von Brahms gefördert, setzt sich mit den Slawischen Tänzen durch, leitet das New Yorker Konservatorium (1892-1895) und dann Prag, schreibt neun Sinfonien darunter die Aus der Neuen Welt (1893) und das Stabat Mater (1877). Sein Tod ist nationale Trauer. Leoš Janáček (1854-1928) tritt 1916 mit Jenůfa hervor; Sinfonietta und Glagolitische Messe (1926). Im 20. Jahrhundert: Hába, Martinů und die Verbindung zu Bartók bei gesammelter Folklore.
Skandinavien und Spanien: Grieg, Sibelius, Albéniz, Falla
Edvard Grieg (1843-1907), in Deutschland mit Nordraak (1842-1866) ausgebildet, will aus Volksliedern «eine nationale Kunst schaffen»: Lyrische Stücke, Norwegische Tänze, Suiten Peer Gynt (1874-75, 1891), Klavierkonzert (1868). Jean Sibelius (1865-1957), finnischer Held, ausgebildet in Berlin und Wien, färbt sinfonische Dichtungen und sieben Sinfonien mit dunkler Melancholie: Der Schwan von Tuonela, Finlandia (1899), Tapiola, Violinkonzert, Valse triste.
In Spanien veröffentlicht Felipe Pedrell (1841-1922) 1891 das Manifest; Falla und Granados sind seine Schüler. Isaac Albéniz (1860-1909), nahe Debussy und Ravel in Paris, hinterlässt Iberia (1905-1909). Enrique Granados (1867-1916): Spanische Tänze, Tonadillas, Goyescas (1911). Manuel de Falla (1876-1946): La vida breve, El amor brujo, Der Dreispitz, Nächte in spanischen Gärten; imaginäre Folklore, moderne persönliche Sprache, verwandt mit Bartók.
Russland: Glinka, Das mächtige Häuflein, Tschaikowski
Vor dem 19. Jahrhundert ist russische Kunstmusik nahezu inexistent: A-cappella-Polyphonie (Instrumente als teuflisch verdammt), importierte italienische Oper. Michail Glinka (1804-1857), laut Strawinsky «musikalischer Held meiner Kindheit», begründet die Nation mit Ein Leben für den Zaren (1836) und Ruslan und Ljudmila (1842): Stoffe, Sprache, Rhythmen in 5 und 7. Dargomyschski (Der steinerne Gast, 1868) prägt die Jungen.
Das Mächtige Häuflein (1862, Stassows «mächtiges Häuflein»): Balakirew (Führer), Cui (Polemiker), Mussorgski (Boris Godunow, Chowanschtschina, Bilder einer Ausstellung), Rimski-Korsakow (Sadko, Scheherazade, Lehrer Strawinskys), Borodin (Fürst Igor, In der Steppe von Zentralasien). Autodidakten, Bewunderer Berlioz', Anhänger von Programmmusik und Lokalkolorit. Auflösung um 1872. Gegenüber: Tschaikowski (Ballett, Onegin), von Cui «ein Russe, der Komponist ist» genannt. Siehe das 20. Jahrhundert (Strawinsky, Skrjabin, Rachmaninow).
Zeittafel und Schlüsselwerke
- 1836-1842: Glinka, Ein Leben für den Zaren, Ruslan und Ljudmila.
- 1862-1872: Das mächtige Häuflein; Boris Godunow (1868-72); Auflösung des Kreises.
- 1866-1874: Smetana, Die verkaufte Braut, Mein Vaterland; Grieg, Klavierkonzert, Peer Gynt.
- 1875-1893: Tschaikowski, Ballette und Onegin; Dvořák, Slawische Tänze, Neue Welt.
- 1891-1917: Pedrells Manifest; Albéniz, Iberia; Sibelius, Finlandia; Falla, El amor brujo, Der Dreispitz.
- 1916-1926: Janáček, Jenůfa, Sinfonietta, Glagolitische Messe.
Für den Sänger: russische Lieder, Tonadillas, Arien von Smetana oder Dvořák, Rollen in Boris oder Jenůfa verlangen Diktion, Modus und Farbe jenseits des reinen italienischen Belcanto. Die CALYP-Lektüre verbindet Stil und Technik in Gesangsstunden und Masterclasses.
FAQ zu den Nationalen Schulen
Was ist eine Nationale Schule in der Musik?
Eine Bewegung des 19. Jahrhunderts, in der ein Land eine Kunstsprache auf Folklore, Sprache und lokalen Stoffen aufbaut, oft gegen italo-deutsche Hegemonie und politische Herrschaft.
Wer gründet die russische Schule?
Glinka legt die Grundlagen; das Mächtige Häuflein (Balakirew, Cui, Mussorgski, Rimski-Korsakow, Borodin) radikalisiert das nationale Programm gegenüber dem westlicheren Tschaikowski.
Welche tschechischen Komponisten merken?
Smetana (Die verkaufte Braut, Mein Vaterland), Dvořák (Sinfonien, Slawische Tänze), Janáček (Jenůfa, Sinfonietta).
Warum zählt das für Sängerinnen und Sänger?
Gibt es einen Bezug zu Bartók?
Ja: Falla schafft eine imaginäre Folklore «wie Bartók»; die Ethnomusikologie des 20. Jahrhunderts setzt die Logik der Nationalen Schulen des 19. fort.
Quellen und Zitate
Zitate und Zuschreibungen aus den Musikgeschichts-Notizen von Jean Mislin (keine vollständige Bibliografie).
- Jean Mislin: Musikwissenschaftler, Organist und Chorleiter, Lehrer von Adeline Toniutti. Notizen im Rahmen der Forschung von Adeline Toniutti.
WEITERLESEN
Im Cluster Musikgeschichte
IN DIE PRAXIS
Sprachen, Folklore und ein weites Ohr
Verbinden Sie nationale Farben, Repertoire und Gesangstechnik mit dem CALYP-Team von Adeline Toniutti.