Национальные школы XIX века
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Фольклор и идентичность: расширить репертуар певца за пределы итало-германо-французской оси в кластере истории музыки CALYP.
Источник Jean Mislin · Музыковед, органист и хоровой дирижёр · преподаватель Аделин Тониутти В рамках исследований Аделин Тониутти
Что такое национальные школы в музыке?
Национальные школы музыки - движение XIX века, когда чешские, скандинавские, испанские, русские и другие композиторы строили академический язык на местном фольклоре, языке и истории. Связанное с 1848 годом и ирредентизмами, оно разрывает с барочным и классическим космополитизмом. В обзоре истории музыки это расширяет слух певца за пределы итало-германо-французской оси.
Космополитизм, 1848 и этническое самоутверждение
До XIX века академическая музыка остаётся общеевропейской: полифонисты Ренессанса, Шютц у Монтеверди, Люлли в Версале. Лозунг, приписываемый испанскому иезуиту XVIII века («каждый народ должен строить свою систему на национальных песнях»), звучит повсюду после революций 1848 года. Язык, поэзия и родные напевы становятся орудиями этнической самобытности под властью.
Этот поворот принадлежит романтизму: вкус к фольклору, программности, местному колориту. Симфоническая поэма (Сметана, Сибелиус, Римский-Корсаков) и национальная опера (Глинка, Проданная невеста) несут эту идентичность, не отказываясь от западного мастерства.
Чешская школа: Сметана, Дворжак, Яначек
Богемская пословица: «каждый чех рождается со скрипкой под подушкой». Кожелух, Дуссек, Рейха уже влияли (Мангейм). Бедржих Сметана (1824-1884), пианист, потрясённый Берлиозом в Праге, выступает против Габсбургов и создаёт школу и национальный театр (1862). Проданная невеста (1866) основывает чешский лирический театр; шесть поэм Моя родина - дань Листу; глухота в 1874.
Антонин Дворжак (1841-1904), под защитой Брамса, утверждается Славянскими танцами, руководит консерваторией Нью-Йорка (1892-1895) и Праги, пишет девять симфоний, включая Из Нового Света (1893), и Stabat Mater (1877). Смерть - национальный траур. Леош Яначек (1854-1928) выходит из тени в 1916 с Енуфой; Симфониетта и Глаголическая месса (1926). В XX веке: Хаба, Мартину и связь с Бартоком в сборе фольклора.
Скандинавия и Испания: Григ, Сибелиус, Альбенис, Фалья
Эдвард Григ (1843-1907), учившийся в Германии с Нордрааком (1842-1866), хочет «создать национальное искусство» из народных песен: Лирические пьесы, Норвежские танцы, сюиты Пер Гюнт (1874-75, 1891), фортепианный концерт (1868). Ян Сибелиус (1865-1957), финский герой, учившийся в Берлине и Вене, окрашивает поэмы и семь симфоний мрачной меланхолией: Лебедь Туонелы, Финляндия (1899), Тапиола, скрипичный концерт, Грустный вальс.
В Испании Фелипе Педрель (1841-1922) в 1891 публикует манифест; Фалья и Гранадос - его ученики. Исаак Альбенис (1860-1909), близок к Дебюсси и Равелю в Париже, оставляет Иберию (1905-1909). Энрике Гранадос (1867-1916): Испанские танцы, Tonadillas, Гойески (1911). Мануэль де Фалья (1876-1946): Короткая жизнь, Любовь-волшебница, Треуголка, Ночи в садах Испании; воображаемый фольклор, современный личный язык, близок к Бартоку.
Россия: Глинка, «Могучая кучка», Чайковский
До XIX века русской академической музыки почти нет: полифония a cappella (инструменты «дьявольские»), итальянская опера. Михаил Глинка (1804-1857), «музыкальный герой» по Стравинскому, закладывает основы Жизнью за царя (1836) и Русланом и Людмилой (1842): сюжеты, язык, ритмы на 5 и 7. Даргомыжский (Каменный гость, 1868) влияет на молодых.
«Могучая кучка» (1862, формула Стасова): Балакирев (глава), Кюи (полемист), Мусоргский (Борис Годунов, Хованщина, Картинки с выставки), Римский-Корсаков (Садко, Шехеразада, учитель Стравинского), Бородин (Князь Игорь, В Средней Азии). Самоучки, поклонники Берлиоза, сторонники программности и местного колорита. Распад около 1872. Напротив: Чайковский (балеты, Онегин), по Кюи «русский, который композитор», а не «русский композитор». См. XX век (Стравинский, Скрябин, Рахманинов).
Хронология и ключевые произведения
- 1836-1842: Глинка, Жизнь за царя, Руслан и Людмила.
- 1862-1872: «Могучая кучка»; Борис Годунов (1868-72); распад кружка.
- 1866-1874: Сметана, Проданная невеста, Моя родина; Григ, концерт, Пер Гюнт.
- 1875-1893: Чайковский, балеты и Онегин; Дворжак, Славянские танцы, Новый Свет.
- 1891-1917: манифест Педреля; Альбенис, Иберия; Сибелиус, Финляндия; Фалья, Любовь-волшебница, Треуголка.
- 1916-1926: Яначек, Енуфа, Симфониетта, Глаголическая месса.
Для певца: русские романсы, tonadillas, арии Сметаны или Дворжака, партии Бориса или Енуфы требуют дикции, лада и краски вне чистого итальянского bel canto. Чтение CALYP связывает стиль и технику на уроках пения и в мастер-классах.
FAQ о национальных школах
Что такое национальная школа в музыке?
Движение XIX века, когда страна строит академический язык на фольклоре, языке и местных сюжетах, часто в противовес итало-немецкой гегемонии и политическому господству.
Кто основал русскую школу?
Глинка заложил основы; «Могучая кучка» (Балакирев, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин) радикализировала национальную программу против более западного Чайковского.
Каких чешских композиторов запомнить?
Сметана (Проданная невеста, Моя родина), Дворжак (симфонии, Славянские танцы), Яначек (Енуфа, Симфониетта).
Почему это важно для певцов?
Репертуар открывается другим языкам, ладам и краскам: дикция, ритм и стилистическая идентичность вне одного bel canto, в центре педагогики CALYP Аделин Тониутти.
Есть ли связь с Бартоком?
Да: Фалья воссоздаёт воображаемый фольклор «как Барток»; этномузыкология XX века продолжает логику национальных школ XIX века.
Источники и цитаты
Цитаты и атрибуции из заметок по истории музыки Жана Мислена (не полная библиография).
- Jean Mislin: музыковед, органист и хоровой дирижёр, преподаватель Аделин Тониутти. Заметки в рамках исследований Аделин Тониутти.
К ПРАКТИКЕ
Языки, фольклор и расширенный слух
Свяжите национальные краски, репертуар и вокальную технику с командой CALYP Аделин Тониутти.