Cantar mais forte
CLÍNICA DA VOZ
Para cantar mais forte, você não precisa gritar nem puxar mais ar. A potência vem dos músculos que assumem o comando da expiração, de uma laringe livre e dos ressonadores.
O canto e o grito
Do ponto de vista fisiológico, cantar é encher os pulmões na inspiração e depois devolver o ar na expiração, aproximando as cordas vocais para produzir um som. Poderíamos comparar o canto ao grito, que expressa uma emoção forte como o medo ou a dor: falamos, afinal, em “grito de alegria” ou “grito de dor”. Mas o grito não tem finalidade estética. O canto, por sua vez, doma essa função de comunicação para transformá-la em algo artístico.
Para cantar mais forte, o método dos cinco pontos pivô não pede que você empurre nem que puxe mais ar. A postura instala a suspensão laríngea, os músculos abdominais assumem o comando da expiração e os ressonadores dão ao som o seu alcance.
Adeline Toniutti resume essa divisão de papéis com uma imagem que ela usa ao falar dos agudos.
“Podemos comparar a laringe ao volante de um carro, e as costelas e os oblíquos aos aceleradores.”
Do piano ao forte
Tomemos um lá4 (A4), a nota do diapasão, a 440 Hz. Cantado piano ou forte, o mesmo número de impulsos acústicos atravessa o plano das cordas vocais: só o tamanho desses impulsos muda. Num som mais forte, o fechamento das cordas vocais é mais firme. Num som piano, a amplitude de vibração é menor, assim como o fluxo de ar que chega à laringe.
Passar de uma dinâmica a outra sem mudar de nota exige, portanto, um controle fino do apoio abdominal. Quando o apoio não é feito corretamente, a laringe altera automaticamente a altura do som.
A tomada de ar
Na respiração cotidiana, inspiramos e expiramos cerca de meio litro de ar a cada ciclo. Ao cantar, a capacidade ventilatória aumenta bastante, e o treino permite ampliar a capacidade vital. Mesmo assim, o volume de ar não resolve tudo. Num colóquio aberto ao público, o Pr Thomas Sinowski, pneumologista do hospital Pitié-Salpêtrière, cuja capacidade vital teórica é da ordem de cinco litros, não conseguiu sustentar uma nota por tanto tempo quanto Adeline Toniutti. Ele concluiu que um volume de ar muito maior não compensa a falta de um gesto treinado.
Puxar ar demais acaba até bloqueando a expiração ativa, porque ela depende de uma inspiração bem dosada e flexível. Adeline Toniutti pede que se pense numa tomada de ar fina, do tamanho das cordas vocais, sentindo o ar se alojar na altura das costelas flutuantes, nas costas.
Diante de um agudo que parece uma montanha impossível de escalar, exageramos na tomada de ar, como se uma grande reserva fosse nos impedir de “cair da montanha”. Adeline Toniutti percebeu que, ao pedir aos cantores que inspirassem bem pouquinho, duas vezes, muito rápido, como quem sente o perfume de uma flor, eles encontravam mais depressa o movimento certo e a sensação certa de colocação.
Ilustrações © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Os músculos da expiração
Para produzir um som, é preciso esvaziar os pulmões. Aproximamos as costelas e fazemos o diafragma subir graças aos músculos abdominais, que exercem uma pressão para empurrar o ar para cima. Esses músculos formam uma cinta que envolve as vísceras, e cada um tem nela o seu papel:
- o transverso, o mais profundo, aumenta a pressão abdominal e estabiliza o tronco. Ele não trabalha o tempo todo: é solicitado sobretudo durante a expiração ativa;
- os oblíquos, externo e interno, contribuem para essa pressão e para a mobilidade do tronco. O oblíquo externo também permite a retroversão da bacia;
- o reto abdominal, o “tanquinho”, contém o abaulamento do abdômen. Ele faz o contrapeso da inspiração e é o motor da expiração.
“São os oblíquos que dão coesão entre as fibras horizontais do transverso e as fibras verticais do reto abdominal. Sem oblíquos, não há abdominais.”
Adeline Toniutti descreve a expiração cantada em quatro tempos:
- Inspiro. Deixo o esterno subir e sinto as costelas se abrirem.
- Fico na posição de largada. Ativo os músculos abdominais e coloco em tensão o oblíquo externo.
- Disparo a expiração ativa. Com os músculos intercostais, as costelas flutuantes se aproximam, e o reto abdominal exerce uma pressão sobre o diafragma para fazê-lo subir e esvaziar o ar dos pulmões de maneira controlada.
- Aproximo as cordas vocais. O som ressoa, eu articulo, eu canto.
Na hora de produzir um agudo, a maioria dos cantores solta a pressão costal e deixa as costelas flutuantes se abrirem de novo, o que faz cair a pressão de que a nota precisa. É preciso, ao contrário, mantê-la, desde que se tenha certeza do movimento laríngeo correto.
Ilustrações © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
A suspensão laríngea
“Abaixa a laringe!”, “Abre a garganta bocejando!”: Adeline Toniutti ouviu muitas vezes essas frases de efeito, que ela considera erradas. A laringe fica suspensa na garganta como uma rede. Ela precisa manter um movimento flexível e nunca ficar travada, seja qual for o som cantado, agudo ou grave. Nota-se uma grande melhora quando o movimento laríngeo segue o sentido do ar expirado, para cima.
Colocar a laringe embaixo dá ao ouvido uma ressonância lírica quase instantânea, mas pode encurtar a extensão com o tempo. A base da língua desaba e impede a laringe de se mover livremente: as cordas vocais tentam então entregar o desempenho pedido, às vezes à custa da saúde do cantor.
Ilustração © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
A postura sustenta essa suspensão. Alongamos a nuca, com o queixo levemente inclinado para baixo. Liberamos os ombros, porque travá-los para baixo ou para trás impede os músculos intercostais de iniciar a inspiração e cria tensões parasitas na suspensão laríngea. Por fim, fazemos a retroversão da bacia alongando o tronco; sem esse alongamento, a cadeia anterior desaba e os músculos abdominais não conseguem se ativar em todo o seu potencial.
Ilustrações © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Os ressonadores, o twang e o belting
O som nasce do encontro do ar com as cordas vocais, que se aproximam e vibram numa certa frequência. Em seguida, a onda sonora ganha cor e forma ao entrar em contato com as membranas e as cavidades que encontra pelo caminho. Os ressonadores são o quarto ponto pivô do método, e é ali que a voz ganha alcance.
O twang é o exemplo mais conhecido. Ele consiste em estreitar uma pequena região situada logo acima das cordas vocais, que funciona como um megafone. O twang aumenta a potência vocal sem exigir esforço respiratório adicional, porque atua sobre o trato vocal e não sobre as cordas vocais. Adeline Toniutti o ensina há vários anos a partir dos cinco pontos pivô e o chama de “cantar à americana”. Ele é produzido com o véu palatino elevado. Muitos vídeos o confundem com uma nasalização extrema do som, que, ao contrário, deixa o véu palatino abaixado e costuma vir associada a um abaixamento da laringe perigoso para as cordas vocais.
A busca do twang na música contemporânea se parece com a busca da máscara e da projeção na ópera: nos dois casos, procura-se som e projeção com menos esforço. A literatura científica descreve o twang como um meio eficaz de aumentar a intensidade acústica: ele amplifica as frequências agudas da voz, o que se chama de formante do cantor.
Ilustração © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
O belting, por sua vez, é um registro que permite manter o mecanismo 1, a voz de peito, o mais alto possível na tessitura. A pressão de ar sob as cordas vocais aumenta graças à pressão abdominal, a resistência laríngea fica mais alta e o vestíbulo laríngeo compensa estreitando-se moderadamente. É o som de River Deep, Mountain High cantada por Tina Turner ou por Céline Dion.
Ilustrações © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Não tentar se ouvir
Quando cantamos um som forte, o ouvido se protege. Um reflexo, o reflexo estapediano, protege o ouvido interno contra sons muito intensos, geralmente agudos. Acredita-se que a razão de ser desse reflexo seja justamente nos proteger da nossa própria voz, já que na natureza ruídos de intensidade muito alta são raros. Forçar para se ouvir melhor equivale, portanto, a lutar contra esse reflexo.
Para verificar se um agudo foi bem executado, Adeline Toniutti dá três referências. Os outros devem perceber o som como bonito. Ele sempre lhe parece fino, a não ser que você esteja com muita amplificação. E você não sente nenhum desconforto nem dor depois de cantá-lo.
Exercícios
Sentir o perfume de uma flor
Inspire como se quisesse sentir o perfume delicado de uma flor, com a boca fechada. Cruze os braços e apoie as mãos sobre as costelas flutuantes para sentir o movimento da caixa torácica. Você pode fazer este exercício em pé, sentado ou deitado.
Cantar liberando os ombros
Posicione a parte de cima do corpo como uma bailarina em primeira posição. Suba e desça os ombros enquanto canta, com as mãos em concha para liberar a clavícula, tomando cuidado para não travá-los para trás. Este exercício devolve movimento aos ombros: cantar com os ombros travados para baixo reduz a amplitude dos movimentos respiratórios.
Cantar fazendo prancha, com Arthur Rey-Grange, treinador esportivo
Apoie-se nos cotovelos e na ponta dos pés. Empurre os cotovelos contra o chão para afastar as escápulas, faça uma leve retroversão da bacia e estique bem as pernas, com a nuca no prolongamento da coluna vertebral. A cada respiração, sinta a cinta abdominal se contrair e então cante nessa posição. Sua expiração ativa será orgânica e não forçada, sustentada pela ativação dos abdominais.
Estes exercícios devem ser feitos respeitando os cinco pontos pivô. Se você tem alguma patologia nas cordas vocais, consulte o seu especialista.
CALYP
Trabalhar a potência no CALYP
O método está detalhado em Anatomie du Chant (Marabout, 2024). Para trabalhá-lo com Adeline Toniutti e sua equipe, agende um horário.
Perguntas frequentes
É preciso empurrar para cantar mais forte?
Não. No método de Adeline Toniutti, a laringe é comparada ao volante de um carro, e as costelas e os oblíquos aos aceleradores. A potência vem do controle da expiração pelos músculos abdominais e do trabalho dos ressonadores, com a laringe livre e suspensa.
É preciso puxar muito ar para cantar forte?
Não. Uma tomada de ar grande demais bloqueia a expiração ativa. Adeline Toniutti pede que se pense numa inspiração fina, como quem sente o perfume de uma flor, e recomenda inspirar bem pouquinho, duas vezes, a quem tem tendência a puxar ar demais.
O que muda na laringe quando cantamos mais forte?
A altura da nota não muda: num lá4 (A4), o mesmo número de impulsos atravessa as cordas vocais, seja piano ou forte. Num som mais forte, o fechamento das cordas vocais é mais firme; num som piano, a amplitude de vibração e o fluxo de ar são menores.
O twang é um som nasal?
Não. O twang é feito com o véu palatino elevado. Nasalizar o som ao extremo deixa o véu palatino abaixado e não dá as qualidades do twang.
Por que tenho a impressão de não me ouvir quando canto forte?
O reflexo estapediano protege o ouvido interno contra sons muito intensos. Um agudo bem executado sempre lhe parece fino, a não ser que você esteja com muita amplificação; o que conta é a opinião dos outros e a ausência de desconforto.