더 크게 노래하기

생리학적으로 보면, 노래한다는 것은 들숨에 폐를 채운 뒤 날숨에 그 공기를 내보내면서 성대를 맞붙여 소리를 내는 일입니다. 노래를 외침에 견주어 볼 수도 있습니다. 외침은 두려움이나 고통 같은 강한 감정을 표현하며, 실제로 우리는 “기쁨의 외침”이나 “고통의 외침”이라는 말을 씁니다. 그러나 외침에는 미적인 목적이 없습니다. 반면 노래는 이 소통의 기능을 길들여 예술적인 무언가로 바꾸어 놓습니다.

더 크게 노래하기 위해 5가지 피벗 포인트 메소드는 밀어붙이라고도, 숨을 더 많이 들이마시라고도 요구하지 않습니다. 자세가 후두 현수를 자리 잡게 하고, 복근이 날숨을 주도하며, 공명강이 소리를 멀리 뻗어 나가게 합니다.

Adeline Toniutti는 이러한 역할 분담을 고음에 관해 즐겨 쓰는 비유 하나로 요약합니다.

평상시 호흡에서는 한 번의 호흡 주기마다 약 0.5리터의 공기를 들이마시고 내쉽니다. 노래할 때는 환기 능력이 눈에 띄게 커지며, 훈련을 통해 폐활량을 늘릴 수도 있습니다. 그렇다고 공기의 양이 전부는 아닙니다. 한 공개 학술 모임에서 Pitié-Salpêtrière 병원의 호흡기내과 전문의 Thomas Sinowski 교수는 이론상 폐활량이 5리터 정도인데도 Adeline Toniutti만큼 오래 음을 유지하지 못했습니다. 그는 이 경험을 통해 훨씬 많은 공기량도 훈련된 동작의 부재를 메우지는 못한다고 결론지었습니다.

숨을 너무 많이 들이마시면 오히려 능동적 날숨이 막히게 됩니다. 능동적 날숨은 알맞은 양을 유연하게 들이마신 숨을 바탕으로 하기 때문입니다. Adeline Toniutti는 성대 크기만큼 가늘게 숨을 들이마신다고 생각하고, 공기가 뒤쪽 부유늑골 높이에 자리 잡는 것을 느끼라고 요구합니다.

도저히 넘을 수 없는 산처럼 보이는 고음 앞에서 우리는 들숨을 과장합니다. 마치 공기를 많이 비축해 두면 “산에서 떨어지는” 일을 막아 줄 것처럼 말입니다. Adeline Toniutti는 가수들에게 좋은 꽃향기를 맡듯 아주 작게, 두 번, 아주 빠르게 들이마시도록 하면 그들이 올바른 움직임과 올바른 플레이스먼트 감각을 더 빨리 찾는다는 사실을 확인했습니다.

“후두를 내려!”, “하품하듯 목을 열어!” Adeline Toniutti는 이런 강렬한 주문을 자주 들어 왔지만, 그것이 틀렸다고 봅니다. 후두는 해먹처럼 목 안에 매달려 있습니다. 고음이든 저음이든 어떤 소리를 내든 후두는 유연한 움직임을 유지해야 하며, 결코 고정되어서는 안 됩니다. 후두의 움직임이 내쉬는 공기의 방향, 즉 위쪽을 향할 때 소리가 크게 좋아지는 것을 확인할 수 있습니다.

후두를 아래로 내리면 거의 즉시 성악적인 공명이 귀에 들리지만, 시간이 지나면서 음역이 좁아질 수 있습니다. 혀 뿌리가 내려앉아 후두가 자유롭게 움직이지 못하게 되기 때문입니다. 그러면 성대가 요구받은 퍼포먼스를 어떻게든 해내려 애쓰게 되고, 때로는 가수의 건강이 그 대가를 치릅니다.

자세가 이 현수 상태를 유지해 줍니다. 목덜미를 길게 늘이고 턱은 살짝 아래로 기울입니다. 어깨는 풀어 줍니다. 어깨를 아래나 뒤로 고정하면 늑간근이 들숨을 시작하지 못하고 후두 현수에 불필요한 긴장이 생기기 때문입니다. 마지막으로 상체를 길게 늘이면서 골반을 후방 경사시킵니다. 이렇게 늘이지 않으면 몸 앞쪽의 근육 사슬이 주저앉아 복근이 제 능력을 다 발휘하지 못합니다.

큰 소리로 노래할 때 귀는 스스로를 보호합니다. 등골근 반사라는 반사 작용이 매우 강한 소리, 대개 높은 소리로부터 내이를 지켜 줍니다. 자연에서 아주 큰 소리는 드물기 때문에, 이 반사는 바로 우리 자신의 목소리로부터 우리를 보호하기 위해 존재한다고 여겨집니다. 따라서 자기 소리를 더 잘 들으려고 힘을 주는 것은 이 반사와 싸우는 셈입니다.

Adeline Toniutti는 고음이 제대로 실현되었는지 확인할 수 있는 세 가지 기준을 제시합니다. 우선 다른 사람들에게 그 소리가 아름답게 들려야 합니다. 마이크 증폭을 크게 받는 경우가 아니라면 자신에게는 그 소리가 늘 가늘게 느껴집니다. 그리고 노래한 뒤에 불편함이나 통증이 없어야 합니다.