Den Körper vorbereiten, um die Bühne vorzubereiten

Wenn eine Lehrkraft einem Sänger sagt, seiner Stimme fehle «Körper», spricht sie über Klangfarbe. Sie beschreibt eine Empfindung. Was sie meint, ohne es zu benennen, ist Muskulatur, die nie aufgebaut wurde, um die Stimme zu tragen. Keine fehlende Begabung, sondern Gewebe, das aufgebaut werden muss.

Adeline Toniutti ist eine Vorreiterin der Gesangstechnik: Sie vertrat vor allen anderen das, was die Wissenschaft uns heute bestätigt.

Vor über zehn Jahren lehrte sie bereits, dass Krafttraining und Ausdauer keine Nebensache des Gesangs sind, sondern Teil der stimmlichen Arbeit selbst. In Frankreich galt das damals als Exzentrik. Seither haben HNO-Ärzte, Stimmchirurgen und die Forschung ihr recht gegeben, und die Vereinigten Staaten haben daraus ein öffentliches Thema gemacht.

Daraus ergibt sich die gesamte Haltung von CALYP: Das Stimmcoaching muss sich neu ausrichten und mit dem körperlichen Training verbinden. Das eine geht nicht ohne das andere.

Man spricht von «der Bühne» wie von einem Ort. Sie ist zuerst eine Distanz. Das Olympia in Paris fasst 2 824 Personen in Konzertbestuhlung. Das Stade de France übersteigt 80 000, auf einem 105 Meter langen Rasen. Die Plenitude Arena in Nanterre, umbenannt am 1. Juli 2026, erreicht 45 000 Plätze und bleibt die größte Halle Europas.

Die Zahl, die für eine Sängerin zählt, ist nicht die Kapazität, sondern die Bühnenöffnung und die Länge des Stegs, den sie singend zurücklegen wird. Diese Angaben existieren: Die Szenografie-Studios, die diese Tourneen bauen, veröffentlichen sie.

Vierzig Meter Steg zu überqueren und dabei eine Phrase zu halten, verlangt schon Ausdauer. Tanzend darum herumzugehen, verlangt eine Athletin. Und selbst ohne Steg ist Gehen auf der Bühne, um das Publikum mitzunehmen, eine Anstrengung, die der Atem bezahlt.

Das Verfahren ist alt. Michelle Williams hat das Training von Destiny’s Child unter Mathew Knowles beschrieben: singen, während man auf einem Laufband läuft, damit die Stimme live trägt. Daher stammt das berühmte Bild von Beyoncé, die im Laufen singt.

Taylor Swift bereitete die Eras Tour sechs Monate lang vor. Täglich Laufband, dabei die gesamte Setlist laut gesungen: «schnell bei schnellen Stücken, Jogging oder zügiges Gehen bei langsamen». Kraft und Konditionierung im Dogpound-Studio, drei Monate Tanz mit der Choreografin Mandy Moore. Ihr eigenes Fazit: «zum allerersten Mal habe ich mich körperlich richtig vorbereitet».

Pink macht vor fast jedem Konzert eine Stunde Ausdauer und eine Stunde Yoga mit ihren Tänzern und sagt es ohne Umschweife: «manchmal fühle ich mich mehr als Athletin denn als Sängerin». Auf Tournee zählt sie rund viereinhalb Stunden körperliche Arbeit pro Tag, die zwei Stunden Show inbegriffen, dazu die Kontrolle des Gurtzeugs, in dem sie fliegend singt. Lady Gaga trainiert fünfmal pro Woche, fünfunddreißig Minuten pro Einheit, mit Harley Pasternak, und singt auf dem VersaClimber, also während der Anstrengung. Madonna arbeitet sechs Tage von sieben mit Craig Smith: Tabata-Intervalle, Pilates, Yoga, Barre, Kickboxen.

Mylène Farmer baute ihre Ausdauer mit dem Athletiktrainer Hervé Lewis auf: Laufen, Krafttraining, Massagen, Ernährung auf Basis langsamer Kohlenhydrate. In der Tourneevorbereitung zwei bis drei Stunden körperliche Arbeit pro Tag, noch vor den Choreografieproben. Der von den Künstlern beschriebene Rhythmus ist fast immer derselbe: ein bis zwei Einheiten pro Woche zu Beginn, dann drei, dann fünf, und eine Entlastung kurz vor dem ersten Termin.

Der klassische Gesang lebte lange vom gegenteiligen Glauben: dem Castafiore-Mythos, wonach sie keinen Sport brauche, um ihre Koloraturen zu tragen. Die Stimme als Gabe, die sich auf einen Körper legt und auf ihn verzichten könnte.

Adeline Toniutti lehrt das Gegenteil, und was sie heute beobachtet, ist ein internationales Erwachen.

Nach Aussage der Stimmfachärzte, die mit ihr arbeiten, war Adeline Toniutti eine der Ersten weltweit, die diese Verbindung zwischen Krafttraining, Ausdauer und Gesangstechnik herstellte, vor mehr als zehn Jahren. Heute greifen die Vereinigten Staaten sie auf. Frankreich hingegen hinkt hinterher.

Zwei Beiträge, von Adeline selbst geschickt, sagen es besser als ein langer Absatz.

Jennifer Rowley (@larowley1), amerikanische dramatische Sopranistin, Gründerin des Aria Bootcamp.

Ihre Worte: «Man sagt Opernsängern noch immer, sie sollten keine Gewichte heben. Jahrzehntelang hat man uns beigebracht, Krafttraining verenge die Stimme, störe die Atmung, begrenze die stimmliche Freiheit. Aber unsere Stimmen existieren nicht isoliert, sie sind Teil des Körpers. Bewusstes Training hat mich zu einer stabileren, widerstandsfähigeren Interpretin gemacht. Und es hat mich ganz sicher nicht daran gehindert, dramatisches Repertoire zu singen. Es hat mir geholfen, dorthin zu gelangen.» Man hatte ihr gesagt, sie werde nie dramatische Sopranistin. Sie trainierte ihre Bauchmuskulatur, und sie wurde es.

Maayan Licht (@maayanlicht), Sopranist, mit Maestro Fernando Cordeiro (@fernando_cordeiro_opa).

Seine Stimme ist außergewöhnlich, sie klingt wie eine Frauenstimme. Und in diesem Video sieht man ihn mit seinem Coach Sport treiben, während er singt. Seine Bildunterschrift: «Sänger zu sein ist wie Sportler zu sein. Es braucht tägliche Praxis, Konzentration, Disziplin und Ehrgeiz, um die Stimme auf höchstem Niveau zu halten.»

Die Botschaft von Adeline Toniutti an Frankreich lautet genau so: aufwachen. Stimme zu haben setzt eine Abstimmung zwischen Krafttraining, Ausdauer und Stimmcoaching voraus.

Die Lunge hat keinen Motor. Die Luft wird bewegt vom Zwerchfell, den Zwischenrippenmuskeln und, für die aktive Ausatmung des Gesangs, von der Bauchmuskulatur: Querer Bauchmuskel, schräge Bauchmuskeln, gerader Bauchmuskel.

In Anatomie du Chant erklärt der Osteopath Jean-Marie Legé die Rolle der schrägen Bauchmuskeln: Sie bilden einen Hebelarm, der es erlaubt, das Zwerchfell zu steuern. Die Bewegungen des Zwerchfells bringen mehr oder weniger Druck in die Lunge.

Es ist eine Regulierung der Luft, eine Präzisionsmechanik. Keine Frage roher Kraft.

Das ist der Kern der fünf Pivotpunkte. Und deshalb stellen Lehrkräfte, die «sing mit entspanntem Bauch, keine Bauchmuskeln» unterrichten, ein echtes Problem dar: Diese Anweisung steht gegen die Medizin und gegen die jüngste Forschung.

Bei manchen Sängern hat es vielleicht funktioniert. Auf lange Sicht hat es nicht funktioniert.

Selbst in Castingshows, etwa bei der Star Academy, treiben die Teilnehmenden Sport. Das ist nicht das Problem. Das Problem ist, dass der Sport zu oft von der stimmlichen Praxis abgekoppelt bleibt.

Genau das besagt die Haltung von CALYP: Das Stimmcoaching muss sich neu ausrichten und mit dem körperlichen Training verbinden, das eine geht nicht ohne das andere. Die Sängerin muss verstehen, wozu ihre eigenen Muskeln ihr beim Singen dienen. Wer den Sport allein für sich macht, sieht die Verbindung nicht unbedingt.

Daher die Anweisung: singen, während man die Bewegungen des Workouts, des Crossfit ausführt, während man läuft. Den Sport gleichzeitig machen. So nutzt Lady Gaga ihren VersaClimber, so nutzte Taylor Swift ihr Laufband, so wurden Destiny’s Child ausgebildet.

Das setzt Gesangslehrkräfte voraus, die für solche Einheiten ausgebildet sind. Sie sind es nie, außer jenen, die sich diese Kompetenz selbst holen, wie die Coaches in den Videos oben.

Genau das lehrt CALYP, und deshalb reist man von weit her an. Sie kommen aus New York, aus Los Angeles, aus Korea und aus der ganzen Welt, um die Begleitung von CALYP zu erhalten.

Die stimmliche Bewegung selbst wird mit den fünf Pivotpunkten aus Anatomie du Chant erarbeitet. Bei einer Erkrankung der Stimmlippen geht die Beurteilung durch einen HNO-Arzt oder Phoniater jedem Trainingsprogramm voraus.