Cantare più forte

Dal punto di vista fisiologico, cantare significa riempire i polmoni durante l’inspirazione e poi restituire l’aria durante l’espirazione, accostando le corde vocali per produrre un suono. Si potrebbe avvicinare il canto al grido, che esprime un’emozione forte come la paura o il dolore: non a caso si parla di «grido di gioia» o di «grido di dolore». Il grido, però, non ha alcuno scopo estetico. Il canto, invece, addomestica questa funzione di comunicazione per farne qualcosa di artistico.

Per cantare più forte, il metodo dei cinque punti cardine non chiede né di spingere né di prendere più aria. La postura instaura la sospensione laringea, i muscoli addominali prendono in mano l’espirazione e i risonatori danno al suono la sua portata.

Adeline Toniutti riassume questa divisione dei compiti con un’immagine che usa a proposito degli acuti.

Nella respirazione normale si inspira e si espira circa mezzo litro d’aria per ciclo. Quando si canta, la capacità ventilatoria aumenta in modo netto, e l’allenamento permette di aumentare la propria capacità vitale. Il volume d’aria, però, non è tutto. Durante un convegno pubblico, il Pr Thomas Sinowski, pneumologo alla Pitié-Salpêtrière, con una capacità vitale teorica di circa cinque litri, non è riuscito a tenere una nota tanto a lungo quanto Adeline Toniutti. Ne ha concluso che un volume d’aria molto superiore non compensa la mancanza di un gesto allenato.

Prendere troppa aria finisce anzi per bloccare l’espirazione attiva, perché questa si basa su un’inspirazione ben dosata e flessibile. Adeline Toniutti chiede di immaginare una presa d’aria sottile, della misura delle corde vocali, sentendo l’aria che va ad alloggiarsi all’altezza delle coste fluttuanti posteriori.

Davanti a un acuto che sembra una montagna invalicabile, si tende a esagerare la presa d’aria, come se una grande riserva potesse impedirci di «cadere dalla montagna». Adeline Toniutti ha constatato che, chiedendo ai cantanti di inspirare pochissimo, due volte e molto rapidamente, come per annusare il buon profumo di un fiore, trovavano più in fretta il movimento giusto e la giusta sensazione di appoggio.

«Abbassa la laringe!», «Apri la gola sbadigliando!»: Adeline Toniutti ha sentito spesso queste frasi a effetto, che considera sbagliate. La laringe è sospesa nella gola come un’amaca. Deve conservare un movimento flessibile e non essere mai bloccata, qualunque sia il suono che si canta, acuto o grave. Si nota un grande miglioramento quando il movimento laringeo segue la direzione dell’aria espirata, cioè verso l’alto.

Mettere la laringe in basso dà all’orecchio una risonanza lirica quasi istantanea, ma con il tempo può ridurre l’estensione. La base della lingua collassa e impedisce alla laringe di muoversi liberamente: le corde vocali cercano allora di offrire la prestazione richiesta, a volte a scapito della salute del cantante.

La postura mantiene questa sospensione. Si allunga la nuca, con il mento leggermente inclinato verso il basso. Si liberano le spalle, perché bloccarle in basso o all’indietro impedisce ai muscoli intercostali di avviare l’inspirazione e crea tensioni parassite sulla sospensione laringea. Infine si porta il bacino in retroversione allungando il busto; senza questo allungamento la catena anteriore si affloscia e i muscoli addominali non possono attivarsi al massimo del loro potenziale.

Quando si canta un suono forte, l’orecchio si protegge. Un riflesso, il riflesso stapediale, protegge l’orecchio interno dai suoni molto intensi, in genere acuti. Si ritiene che la sua ragion d’essere sia proprio quella di proteggerci dalla nostra stessa voce, dato che in natura i rumori di intensità molto elevata sono eccezionali. Forzare per sentirsi meglio significa quindi lottare contro questo riflesso.

Per verificare che un acuto sia ben eseguito, Adeline Toniutti indica tre punti di riferimento. Il suono deve essere percepito come bello dagli altri. A te sembra sempre sottile, a meno che tu non sia fortemente amplificato. E dopo averlo cantato non avverti né fastidio né dolore.