Macht die Emotion die Stimme?
EMOTION UND STIMME
Die Formel kursiert in jedem Gesangsunterricht. Sie beschreibt ein reales Empfinden, setzt die Emotion aber an eine Stelle, an der sie nicht wirkt. Zwischen der Emotion und dem Ton liegen ein Nerv und ein Muskel.
DIE FORMEL
„Die Emotion macht die Stimme“
Der Satz fällt im Gesangsunterricht, in Interviews und unter Wettbewerbsvideos. Er beschreibt eine Erfahrung, die jeder mindestens einmal gemacht hat: Eine Stimme erschüttert uns, ohne dass wir benennen könnten, was uns berührt hat, und die naheliegendste Erklärung schreibt es der Emotion der Sängerin zu.
Die Formel beschreibt also gut, was die Zuhörerin empfindet. Sie beschreibt schlecht, was die Sängerin herstellt. Sie setzt die Emotion an den Ort, an dem der Ton entsteht, während der Ton in Muskeln, in einem Luftdruck und in Hohlräumen entsteht, die ihre Form ändern.
Der Unterschied ist kein Streit um Worte. Eine Schülerin, die glaubt, die Emotion mache die Stimme, arbeitet an ihrer Emotion und wartet darauf, dass die Stimme folgt. Wenn sie nicht folgt, empfindet sie stärker, sie drückt, und sie versteht nicht, warum ihr eine ganze Aufrichtigkeit einen gepressten Ton beschert.
Die nützliche Frage lautet nicht, ob die Emotion die Stimme macht. Sie lautet, was die Emotion mit der Stimme macht, Bewegung für Bewegung, in beide Richtungen.
WAS DIE FORMEL RICHTIG TRIFFT
Der Gesang kommt tatsächlich aus der Emotion
Bevor man die Formel korrigiert, muss man ihr zugestehen, was an ihr zutrifft. Anatomie du Chant lässt den Gesang aus der Emotion entstehen und sagt es schon auf den ersten Seiten. Die Atmung ist eine lebenswichtige Funktion. Der Mensch hat sie in ein Mittel der Verständigung verwandelt, weil das Leben in der Gruppe Beziehung verlangt. Dann hat er diese Verständigung in Kunst verwandelt: Er nutzt sie, um eine empfundene Emotion auszudrücken, mit ästhetischer Absicht und nach kulturellen Codes.
Das Buch geht weiter und rückt den Gesang an den Schrei heran, der eine starke Emotion wie Angst oder Schmerz ausdrückt. Schrei und Gesang teilen dieselbe Mechanik, dieselbe ausgeatmete Luft, dieselben Stimmlippen. Nur eines trennt sie, die ästhetische Absicht. Mit anderen Worten: Der Gesang ist ein Schrei, den man in Form zu bringen gelernt hat.
Niemand singt also außerhalb der Emotion, und Dr. Jean Charmoille, Psychiater und Psychoanalytiker, der am Buch mitgewirkt hat, fasst diese Vorrangstellung in einem Satz zusammen: Das Leben beginnt mit der Stimme. In diesem Punkt irrt die Formel nicht. Sie irrt in dem, was folgt, und das Gehirn erklärt, warum.
DAS GEHIRN
Was das Gehirn mit Musik macht, mit Dr. Gilles Zah-Bi
Was geschieht im Gehirn, wenn wir singen? Adeline Toniutti hat diese Frage ihrem Freund, dem Sänger und Neurochirurgen Dr. Gilles Zah-Bi, gestellt, und sein pädagogischer Zugang füllt eine Doppelseite von Anatomie du Chant. Er beschreibt genau die Stelle, an der Musik, Gedächtnis und Emotion auf den Muskel treffen.
IN DEN WORTEN DES NEUROCHIRURGEN
Das Gehör schläft nicht, selbst wenn wir schlafen, und es ist die letzte aktive Funktion vor dem Tod. Man setzt Musiktherapie im Übrigen bei Menschen im Koma ein.
Das Trommelfell empfängt eine Schwingung, die in Nervenimpulse umgewandelt und ins Gehirn zurückgesendet wird: Das Gehirn empfängt nichts als Nervenimpulse.
Musik aktiviert schon beim Hören die Areale des Gedächtnisses und der Emotion im Gehirn, ob uns das bewusst ist oder nicht.
Dr Gilles Zah-Bi · neurochirurgien, MD, MSc Neurosciences
Diese drei Sätze liest man in einem Zug. Das Gehör ist die Funktion, die eingeschaltet bleibt, wenn alles andere erlischt, was das Hören zum ältesten und widerstandsfähigsten Kanal unserer Ausstattung macht. Das Trommelfell wiederum überträgt keinen Klang: Es überträgt eine in Nervenimpulse umgewandelte Schwingung, und das Gehirn empfängt niemals etwas anderes. Und schließlich kommt dieser Impuls nicht in einem neutralen Areal an. Er kommt im Gedächtnis und in der Emotion an, ohne dass die Zuhörerin ein Wort mitzureden hätte.
Dr. Gilles Zah-Bi erinnert auch daran, dass wir mit einem Kapital an Neuronen geboren werden, dass sich die Verbindungen zwischen diesen Neuronen aber ein Leben lang anpassen, je nach Reizen und Lebensweise. Das Gehirn besteht also nicht aus starren Zonen: Es besteht aus vernetzten Systemen, mit einer Kartografie, die fast für jede Person eigen ist, ein wenig wie ein Fingerabdruck. Drei Gruppen von Funktionen leuchten zugleich auf, wenn ein Ohr einen Ton empfängt: das Hörareal, das Areal von Gedächtnis, Emotion und Belohnung und die kognitiven Funktionen. Musik vermag das Gehirn in seiner Gesamtheit zu stimulieren, und selbst eine zum ersten Mal gehörte Melodie verweist auf eine Emotion, durch Korrelation und durch Sensibilisierung.
Illustrationen © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Hier kippt die Beweisführung auf die Seite des Körpers. Beim Singen aktivieren dieselben Netzwerke die Feinmotorik, jene von Mund und Gesicht, und die Motorik der Stimmlippen, die unbewusst oder willentlich sein kann, sobald die Sängerin ihre Gesangsbewegung optimieren will. Die von der Sängerin beanspruchten Areale sind das Hören, das Gedächtnis, die Bewegungsmotorik und die kognitiven Verzerrungen, also Schlussfolgern, Aufmerksamkeit, Gedächtnis und Emotion. Gesang, Tanz und die Kunst überhaupt rufen im Übrigen dieselben Areale auf.
Musik, Gedächtnis, Emotion und Muskel sind also nicht vier getrennte Schaltkreise. Sie gehören demselben Netzwerk an, und genau aus diesem Grund verändert eine Erinnerung oder ein inneres Bild eine muskuläre Bewegung.
WAS DIE FORMEL UMKEHRT
Keine Emotion hat je eine Stimmlippe geschlossen
Anatomie du Chant definiert die Gesangsbewegung als eine Kette, und diese Definition ist der Kern des Widerspruchs zur Formel.
Die Gesangsbewegung ist das Ergebnis mehrerer Faktoren: Sie ist ein Gedanke, der einen Nervenimpuls erzeugt, der eine Muskelreaktion auslöst, die es erlaubt, die Bedingungen für einen Ton herzustellen.
Der Satz zählt vier Glieder, und sie folgen einander immer in derselben Reihenfolge.
Die Kette der Gesangsbewegung:
- ein Gedanke oder eine Emotion tritt auf;
- er erzeugt einen Nervenimpuls;
- der Nervenimpuls löst eine Muskelreaktion aus;
- die Muskelreaktion schafft die Bedingungen für den Ton.
Die Emotion besetzt das erste Glied. Der Ton wird am vierten hergestellt. Dazwischen überträgt ein Nerv und führt ein Muskel aus, und keines von beiden lässt sich überspringen. Es sind die Muskeln des Kehlkopfs, die die Stimmlippen aneinanderlegen, es sind die Bauchmuskeln und das Zwerchfell, die den Luftdruck regeln, es sind die Wände der Resonanzräume, die dem Ton seine Farbe geben.
Das Schema der Faktoren, die das Singen beeinflussen, bestätigt diesen Platz. Der emotionale Zustand des Tages steht dort neben der Haltung, der Atmung, dem hormonellen Zustand, der allgemeinen Müdigkeit und der Akustik des Saals. Die Emotion ist eine Eingangsgröße des Systems, genau wie die anderen. Sie ist niemals seine Ausgangsgröße.
Die Emotion macht nicht die Stimme. Sie steuert den Körper, und es ist der Körper, der die Stimme macht.
DIE VIER WIRKUNGEN
Was die Emotion wirklich mit der Stimme macht
Diese Korrektur schmälert die Rolle der Emotion nicht. Sie präzisiert sie und macht sie brauchbar. Da die Emotion über den Nerv auf den Körper wirkt, kann die Sängerin sie wie einen Befehl einsetzen, und die Methode formuliert das umgekehrt zur gängigen Intuition.
DIE FORMULIERUNG DER METHODE
Eine Emotion hervorrufen, um einen bestimmten Ton zu erhalten
Im Schema der Faktoren, die das Singen beeinflussen, erscheint die Emotion zweimal. Sie erscheint als erlittener Zustand, jener des Tages, und sie erscheint als willentliche Handlung der Sängerin, so formuliert: eine Emotion hervorrufen, um einen bestimmten Ton zu erhalten. Die Emotion wird damit zu einem technischen Hebel, den man betätigt, wie man eine Haltung korrigiert. Hier die vier Wirkungen, die dieser Hebel erzeugt.
1. Sie öffnet einen Resonanzraum, und die Lautstärke nimmt zu
Der Morgagni-Ventrikel ist der erste Resonanzraum des Kehlkopfs, gelegen zwischen den Taschenfalten und den Stimmlippen. Dieser Raum öffnet sich unter der Wirkung einer Emotion, und besonders unter dem Drang zu weinen. Eine Sängerin, die die Empfindung des Schluchzens heraufruft, spielt also nicht Traurigkeit: Sie öffnet einen Hohlraum, und dieser Hohlraum verstärkt den Ton.
Ich habe die Lautstärke der Stimme von Opernsängern verzehnfacht, indem ich sie bat, die Empfindung des Schluchzens zu haben.
Illustration © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
2. Sie formt die Hohlräume um, und die Farbe ändert sich
Unter den Mitteln, auf die Resonanzräume einzuwirken, stellt Anatomie du Chant einen Befehl des Gehirns an die erste Stelle, noch vor den Unterkiefer, die Kopfhaltung und die Richtung des Atems. Manche Resonanzräume verändern sich automatisch durch eine motorische Handlung des Gehirns: Stellt sich die Sängerin eine Farbe vor, verändern sich die Resonanzräume, um sie hervorzubringen. Das innere Bild ersetzt die Bewegung nicht, es löst sie aus.
3. Sie öffnet den Zugang zu den Registern
Das Buch ist in diesem Punkt eindeutig: Die Stimmlippen werden vom Denken, von der Vorstellungskraft und damit vom Gehirn gesteuert. Die Übung zum Kapitel über die Register verlangt von der Sängerin, sich auf ihre Vorstellungskraft zu stützen, um eine gehörte Stimmfarbe wiederzugeben. Fernando Henrique de Oliveira, Konzertpianist und Korrepetitor, sagt es von der Seite des Stils her: Eine Stimmfarbe ruft man über die Vorstellungskraft herbei. Ein Vorbehalt begleitet diese Freiheit stets und ist im Buch durchgängig: Die Suche nach den Registern muss von einer gesunden technischen Bewegung getragen bleiben.
4. Sie wird gesehen, bevor sie gehört wird
Der Blick gehört zur Gesangsbewegung. Eine Sängerin mit halb geschlossenen Augen teilt ihrem eigenen Körper Müdigkeit oder Langeweile mit, und ihre Stimme folgt dieser Information. Allein das Bewusstwerden des Blicks bringt einen sofortigen Gewinn an Ausstrahlung und Musikalität, denn den Blick zu öffnen heißt, sich dem Publikum und der eigenen Interpretation zu öffnen. Diese Dimension wird auf der Seite über den szenischen Ausdruck entfaltet.
DIE KEHRSEITE
Derselbe Hebel schädigt die Stimme
Ein Befehl, der öffnet, kann auch schließen. Anatomie du Chant widmet der umgekehrten Richtung ebenso viel Raum, und das macht die Beweisführung belastbar statt dekorativ. Drei Wirkungen kehren im Unterricht regelmäßig wieder.
Stress bringt das Ohr aus dem Takt
Stress zählt zu den Ursachen mangelnder Intonation, auf derselben Ebene wie eine schlecht optimierte Gesangsbewegung oder eine Hörerkrankung. Das Ohr ist emotionalen Veränderungen unterworfen, und Konzentration wie Leistung verschlechtern sich in einer Stresssituation. Eine Sängerin, die im Unterricht sauber und im Konzert unsauber singt, hat nicht ihr Ohr verloren: Sie singt mit einem Ohr unter Anspannung.
Die Angst zeigt sich im Gesicht und behindert den Kehlkopf
Die Augenbrauen zu heben behindert die Bewegungen des Kehlkopfs, und diese Bewegung verrät oft Angst, Erstaunen oder Besorgnis. Die Emotion bleibt nicht innerlich: Sie nimmt die Gestalt einer Bewegung an, und diese Bewegung hat einen mechanischen Preis.
Gespielte Emotion erzeugt einen technischen Fehler
Das künstliche Lächeln ist dafür das deutlichste Beispiel. Manche Sängerinnen ziehen die Lippen weit auseinander, um eine zu tiefe Kehlkopfaufhängung auszugleichen, was die Italiener laringe schiacciata nennen, den eingesunkenen Kehlkopf. Ein Lächeln, das man ins Gesicht legt, um Freude zu bedeuten, erzeugt keine Freude im Ton: Es erzeugt eine Kompensation, und das Publikum hört sie.
Der entscheidende Faktor ist also nicht die Intensität der Emotion. Zwei Sängerinnen können dasselbe mit derselben Aufrichtigkeit empfinden und zwei entgegengesetzte Ergebnisse erzielen, je nach dem Zustand der Bewegung, die diese Emotion trägt.
Genau das verstellt die Formel „die Emotion macht die Stimme“. Sie legt nahe, es genüge, stärker zu empfinden, während die Arbeit darin besteht, den Körper vorzubereiten, der aufnehmen wird, was die Emotion ihm schickt.
DIE RICHTIGE REIHENFOLGE
Warum die Reihenfolge im Unterricht zählt
Die Methode verlangt von der Sängerin nie, stärker zu empfinden. Sie verlangt von ihr, den Text zu verstehen und dann das Bild herzustellen, das die richtige Bewegung auslöst. In der Interpretation geht der Sinn dem Gesang immer voraus.
Adeline Toniutti beschreibt ihr eigenes Arbeitsverfahren ganz ohne Mystik. Sie geht von der musikalischen Linie und ihrem Sinn aus, sie stellt sich Texturen vor, sie zieht ihre Vergangenheit heran, um eine Wahrheit mit ihrer Interpretation zu verbinden, und wenn sie die im Text beschriebene Situation nicht erlebt hat, stellt sie sie sich mit Empathie vor. Eine Sängerin muss also keine Trauer erlebt haben, um Trauer zu singen. Sie braucht ein genaues Bild und einen Körper, der es tragen kann.
Das Buch ordnet die emotionale Verbindung im Übrigen nach der Technik ein, nicht davor. Die Checkliste der fünf Angelpunkte bildet den anatomischen Ausgangspunkt jedes sprechenden und singenden Wesens; die emotionale Verbindung, die musikalische Interpretation und das öffentliche Reden kommen danach.
Das Leben beginnt mit der Stimme, und die Stimme beginnt mit dem Körper.
Die der Methode treue Formel passte also in eine Zeile: Die Emotion macht die Stimme, sofern der Körper sie zu tragen weiß.
CALYP
An der Emotion arbeiten, ohne die Bewegung zu verlieren
Bei CALYP wird die Interpretation auf den fünf Angelpunkten erarbeitet, damit die Emotion einen Körper findet, der sie weitergeben kann, ohne sich zu verletzen.
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Häufige Fragen
Macht die Emotion die Stimme?
Nein, nicht im wörtlichen Sinn. Anatomie du Chant beschreibt die Gesangsbewegung als Kette aus vier Gliedern: Ein Gedanke erzeugt einen Nervenimpuls, der eine Muskelreaktion auslöst, die die Bedingungen für den Ton schafft. Die Emotion besetzt das erste Glied, der Ton wird am vierten hergestellt. Die Emotion steuert den Körper, und es ist der Körper, der die Stimme macht. Die genaue Formel lautete also: Die Emotion macht die Stimme, sofern der Körper sie zu tragen weiß.
Was macht die Emotion konkret mit der Stimme?
Vier Dinge. Sie öffnet den Morgagni-Ventrikel, den ersten Resonanzraum des Kehlkopfs, was die Lautstärke erhöht. Sie verändert die Resonanzräume durch eine motorische Handlung des Gehirns, was die Farbe des Tons ändert. Sie öffnet den Zugang zu den Registern, da die Stimmlippen vom Denken und von der Vorstellungskraft gesteuert werden. Und sie zeigt sich im Gesicht, besonders im Blick, noch bevor man sie hört.
Was geschieht im Gehirn, wenn wir singen?
Dr. Gilles Zah-Bi, Neurochirurg, beschreibt in Anatomie du Chant ein Gehirn aus vernetzten Systemen, mit einer Kartografie, die fast für jede Person eigen ist, ein wenig wie ein Fingerabdruck. Beim Hören eines Tons leuchten drei Gruppen zugleich auf: das Hörareal, das Areal von Gedächtnis, Emotion und Belohnung und die kognitiven Funktionen. Beim Singen aktivieren dieselben Netzwerke zusätzlich die Feinmotorik des Gesichts und jene der Stimmlippen. Gedächtnis, Emotion und Muskel gehören demselben Netzwerk an.
Ist das Gehör der letzte aktive Sinn vor dem Tod?
Das berichtet Anatomie du Chant auf der Doppelseite über das Gehirn mit Dr. Gilles Zah-Bi: Das Gehör schläft nicht, selbst wenn wir schlafen, und es ist die letzte aktive Funktion vor dem Tod. Genau deshalb setzt man Musiktherapie bei Menschen im Koma ein. Das Trommelfell überträgt dem Gehirn keinen Klang, es überträgt eine in Nervenimpulse umgewandelte Schwingung.
Warum erhöht die Empfindung des Schluchzens die Lautstärke?
Weil sich der Morgagni-Ventrikel, gelegen zwischen den Taschenfalten und den Stimmlippen, unter der Wirkung einer Emotion öffnet, und besonders unter dem Drang zu weinen. Adeline Toniutti erzählt, die Lautstärke der Stimme von Opernsängern verzehnfacht zu haben, indem sie sie schlicht bat, die Empfindung des Schluchzens zu haben. Die Sängerin spielt nicht Traurigkeit: Sie öffnet einen Resonanzraum.
Lässt Stress unsauber singen?
Er trägt dazu bei. Anatomie du Chant zählt Stress zu den Ursachen mangelnder Intonation, neben einer schlecht optimierten Gesangsbewegung und Hörerkrankungen: Das Ohr ist emotionalen Veränderungen unterworfen, und Konzentration wie Leistung verschlechtern sich unter Stress. Eine Sängerin, die im Unterricht sauber und im Konzert unsauber singt, hat nicht ihr Ohr verloren, sie singt mit einem Ohr unter Anspannung.
Muss man eine Emotion erlebt haben, um sie zu singen?
Nein. Adeline Toniutti beschreibt ein Verfahren in drei Schritten: vom Sinn des Textes und der musikalischen Linie ausgehen, sich Texturen vorstellen, dann die eigene Vergangenheit heranziehen, um eine Wahrheit mit der Interpretation zu verbinden. Wenn sie die beschriebene Situation nicht erlebt hat, stellt sie sie sich mit Empathie vor. Es zählt nicht die reale Erinnerung, sondern die Genauigkeit des Bildes und die Fähigkeit des Körpers, es zu tragen.
Soll man die Technik vor der Emotion erarbeiten?
Das ist die Reihenfolge, die das Buch setzt. Die Checkliste der fünf Angelpunkte wird als anatomischer Ausgangspunkt jedes sprechenden und singenden Wesens vorgestellt; die emotionale Verbindung, die musikalische Interpretation und das öffentliche Reden kommen danach. Das Buch schließt mit diesem Satz: Das Leben beginnt mit der Stimme, und die Stimme beginnt mit dem Körper.