Schüchternheit, singen wagen
Stimmklinik
Adeline Toniutti war als Kind schüchtern. Heute hilft sie denen, die diesen Schutz verlassen und vor anderen singen wollen.
Die Schüchternheit verlassen
« Für mich ist es eine große Ehre, große Stars singen zu lassen und Künstler auf Castings vorzubereiten, aber einem Menschen zu helfen, der beschließt, sein Innerstes auszudrücken, das Innere seiner selbst, mit seiner Geschichte durch den Gesang, und ihm über die Schwelle zu helfen, die Schüchternheit zu verlassen, um sich endlich vor anderen auszudrücken, ist ebenfalls eine große Ehre und eine große Freude. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
Delphine hatte nie Gesangsunterricht genommen. Sie hat Adeline bei Star Academy kennengelernt. Wenn sie sich werfen sollte, dann mit ihr.
« Ich habe mich nie getraut. Aber wenn ich mich werfen muss, dann mit ihr. »
Delphine
CALYP-Masterclass
« Ich weiß, das wird eine große Herausforderung für mich, weil ich meine Schüchternheit besiegen muss. »
Delphine
CALYP-Masterclass
Thioro kam aus der Schweiz für dasselbe: eine zu intime Stimme, Ängste abzulegen.
« Die Stimme ist sehr intim und ich entfalte mich an ihrer Seite. Ich konnte alle meine Ängste, meine Sorgen, meine Grenzen entfalten und ablegen. »
Thioro
Eine Stimme, die das Intime herbeiruft
Sophie, aus der Schweiz, in Paris lebend, ging durch den Unterricht und dann durch den Kurs.
« Die Masterclass ist ein Weg, sich sehr schnell zu verbessern, in sehr kurzer Zeit, und die Grenzen so weit wie möglich zu schieben. »
Sophie
CALYP-Masterclass
Die ersten sieben Schritte
« Ich selbst war als Kind schüchtern, hatte kein Vertrauen in mich, und schließlich verwandelte sich meine Schüchternheit mit der Arbeit in Stress. Der Fuß zitterte, wenn ich in den ersten sieben Schritten auf eine Bühne stieg, als ich Eurydice in Orphée aux enfers sang. Die Ferse wurde immer mehr ein Bleifuß, wie ein Soldat, der in einen Krieg zog, aber einen Krieg des Lichts, um alles zu geben, was ich in mir hatte, und alles zu übersteigen, was in mir wohnte: meine Ängste, die Liebe, die ich hatte, alle Schätze. Diese Schüchternheit war nur ein Zeichen der Schönheit, die ich in mir haben konnte und die ich der Welt zu geben fürchtete. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
Diesen Schritt sieht sie auch bei denen, von denen man glaubt, sie seien für die Bühne geboren.
« Sehr große Stars wie Mylène Farmer nennen sich schüchtern. Man glaubt es kaum, wenn man sie vor dem ganzen Stade de France singen sieht. Also gibt es zwischen der Schüchternheit und dem Hinaufgehen auf die Bühne einen Weg zu gehen für das schönste der Geschenke: die Begegnung mit dem Publikum, die Begegnung mit sich selbst durch den anderen. Ich mag es, die Person zu sein, die dem Künstler hilft, uns einzuladen, das zu hören, was in ihm ist. Oft haben schüchterne Menschen viel zu erzählen. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
Sie haben unrecht
« Manche halten Schüchternheit für eine Schwäche. Sie haben unrecht. Schüchterne kennen die Welt sehr gut, misstrauen ihr ein wenig und fürchten sich, sich zu geben. Aber wenn sie genug Vertrauen finden, diese Schwelle zu überschreiten und sich auszudrücken, haben ihre Emotionen schöne Dinge zu erzählen, und das macht sie zu äußerst starken und äußerst leuchtenden Menschen. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
« Vielleicht merkt man, wenn man schüchtern ist, wie gefährlich die Welt ist. Manchmal ist Schüchternheit ein Schutz vor dem Anderen, weil der Andere nicht immer zuverlässig und wohlwollend war. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
« Ich verstehe, dass man in dieser Gesellschaft, dieser Zeit, in der alles kritisiert, gefilmt, gehört, behalten wird, noch mehr Angst hat, sich singend auszusetzen. Diese Suche nach Freiheit ist für mich sehr wichtig. Ich schaffe einen Rahmen in meinem Studio und mit meinen Teams, damit jeder seine Geschichte singend in Sicherheit erzählen kann, und damit der Weg zu mir ein Weg ist, der das Selbstvertrauen stärkt, um zu verstehen, dass diese Schüchternheit nur ein Schutz vor einer viel zu aufgewühlten Welt war. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
Man spricht weniger von Schüchternheit als von introvertierten Menschen. Ob intra oder extra, sagt sie, haben wir in uns ein gewisses Übermaß, einen Überschuss auszugleichen oder sichtbar zu machen.
« Ich halte es auch für meine Aufgabe, Kinder zu begleiten, die unter Schüchternheit leiden, oder Erwachsene, ihnen zu helfen, sich in Sicherheit zu zeigen und aus dem, was sie für einen Kern oder einen Fehler halten, einfach ein Nugget zu machen, oder von Zeit zu Zeit einen Überschuss. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
Nichts Intimeres
Es gibt nichts Intimeres als den stimmlichen Ausdruck und also als das öffentliche Sprechen. Die Stimme ist ein wenig die Personifikation unseres ganzen Wesens. Menschen kommen zu ihr, weil sie einen abfälligen Satz über ihre Stimme gehört haben. Zu viel Höhe, das Zittern, das Lispeln werden durch die Arbeit der Geste geregelt. Es ist schwer, sich das Leiden vorzustellen, das jemand fühlen kann, wenn seine Stimme nicht seinem Bild entspricht. Eine angenommene Rauheit, vom Körper getragen, wird eine Signatur. Dieselbe Rauheit, sobald sie schamvoll wird, wird ein Fehler. Die Scham macht das Schweigen.
« Bevor man gezeugt wurde, ist man schon von den Vorfahren besprochen worden, ohne dass sie es wussten. Man ist schon an einen Platz gestellt worden. »
Dr Jean Charmoille
Psychiater und Psychoanalytiker
« Genau wie die Schüchternheit treten bestimmte Symptome auf, wenn man Angst hat. Angst vor dem Anderen, Angst, sich auszusetzen. Man kann stottern, die Worte verlieren, das Gedächtnis kann gehen. Die Stimme kann zittern. So viele Symptome, die sagen, dass das Wesen Angst hat, ängstlich ist. Und wie Doktor Charmoille sagt: Die Angst wirkt wie ein Monster hinter einer Tür, und wenn man die Tür öffnet, sieht man, dass niemand da ist. Ich glaube, niemand ist da, also müssen wir daran arbeiten, die Tür zu öffnen. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
« Auf unsere Kühnheiten. »
Dr Jean Charmoille
Psychiater und Psychoanalytiker
Das Lampenfieber kommt von dir
« Es kommt nur von dir, das Lampenfieber. Es ist überhaupt nicht das Publikum. Es ist von dir zu dir selbst. Du sagst dir: ich werde es nicht schaffen, ich werde versagen. Und du denkst nur an dich. Also muss man die Beziehung zu sich selbst verbessern, eigentlich. »
Francis Huster
Schauspieler
Man glaubt, die Gefahr sei draußen. Sie ist in diesem inneren Satz. Das Credo, ob man sich an irgendwen in irgendeiner Lage wendet: den Stress annehmen, damit der Zustand der Gnade kommt.
Marie Zheng, die so viele Künstler massiert hat, bevor sie den Parkettboden unter der Chagall-Decke von Garnier betraten, hat es ihr gesagt: Stress und Lampenfieber sind die Vorhalle des Zustands der Gnade. Dieser nervöse Anstieg bereitet die Nebennieren vor, die hormonelle Entladung, die der Bühne erlaubt zu existieren. Es ist wie ein Bogen, den man spannt, bevor man den Pfeil schickt. Ist der Pfeil geschossen, kann man ihn nicht mehr fangen. Die Bühne ist so, andere nennen es Loslassen, aber ich finde, man lässt los, um anderswo Halt zu haben.
Die Hände öffnen
Man enthüllt oft durch die Geste etwas, das psychisch blockiert ist und das man verbergen will. Ihre Sänger pflanzen Karotten beim Singen: Kontrollkrise, null Emotion. Das Unbewusste wird immer einen Weg finden, sich über den Rest des Körpers zu zeigen. Es ist sehr schwer, die Wahrheit seiner selbst vor den anderen zu verbergen. Also, bei jemandem, der zu schüchtern ist, lasse ich die Hände weit öffnen, als wolle er das Publikum umarmen. Die Geste geht dem Mut voraus. Der Körper schickt das Signal, die Stimme folgt. Es ist dieselbe Arbeit wie für den Bühnenauftritt, unter dem Blick eines Coachs, nicht allein vor einem Spiegel.
« Indem man echte Stützpunkte im Körper gibt, die Drehpunkte meiner Methode, echte Choreografien der Bewegung im Inneren des Körpers, der Rippen, des Zwerchfells, der Schrägen, der Haltung, erlauben all diese organischen Stützpunkte, die Geste zu verwandeln und die Psyche zu beruhigen, damit sie der Welt um sie herum vertrauen und sich ausdrücken kann. »
Adeline Toniutti
Gesangslehrerin
Als hätte die Gnade mich berührt
Claudine Elbaz hat Adeline diese Übung gegeben vor ihrer ersten Puppe in den Contes d'Hoffmann. Adeline hat sie dann auf ihre Sänger angewandt in der Gewalt ihrer inneren Wellen.
Finden Sie einen ziemlich ruhigen Ort. Schließen Sie die Augen. Sagen Sie sich: ich gehe auf -1, und machen Sie eine Pause, um dieses Stockwerk zu spüren. Dann -2, der Lärm entfernt sich. -3, Sie sind innen, Sie fühlen sich schwer, und das ist gut. -4, es ist kalt und dunkel. -5, Sie gehen weiter. -6, Sie erblicken das Licht eines Feuers. -7, eine kleine flache Stufe. Auf -8: öffnen Sie die Augen und sagen Sie den ersten Satz dessen, was Sie singen werden, oder dessen, was Sie sagen werden. Das letzte Stockwerk, das tiefste, das -8 wie die Unendlichkeit, gibt Ihnen eine stabile und echte Stimme fern der Nervosität, die zu wirken schien. Was wirkt, sind Sie selbst.
Im Saal
Vor Stéphane und seiner Gitarre weiß Delphine nichts: sie fängt gerade an, den Rhythmus am Klavier zu verstehen, und das ist das Erste, was sie ihm sagt, wenn sie hereinkommt. Er antwortet, man gehe Schritt für Schritt. Sie war angekommen, ohne drei Töne zu wagen. Heute singt sie a cappella mit ihm und Adeline.
Samantha kümmert sich um Pferde. Vor demselben Gitarristen fragt sie sich, wer sie ist, um jemanden so Begabten vor sich zu haben. Das Konzert erwartet sie und stresst sie zugleich: sie wählt die Lieder nach dem, was sie lösen muss.
Thioro kam für Adeline, professionell und im Herzen. Nach der Arbeit an der Gitarre spricht sie von einem Raum, in dem man schon beruhigt ankommt.
Tania kam aus Spanien, nachdem sie ein wenig die Stimme verloren hatte, während sie jeden Tag auf die Bühne stieg, sehr gestresst. Sie holt ihre Tessitur zurück, die Geschmeidigkeit. Welch ein Weg. Man braucht immer einen anderen, und dieser andere führt uns auf den Weg, den wir nicht gehen zu können glaubten.
Wir stehen auf Musik, essen Musik, schlafen Musik
Es ist eine Immersion, für Anfänger und für die, die daraus ihren Beruf machen. Wir stehen auf Musik, essen Musik, schlafen Musik. Die Lehrer sind äußerst anspruchsvoll. Es ist fleißig, und es wird hart gearbeitet. Es gibt den Pool, in dem man sie schreien hört, Tischtennis, Wasserschlachten, Akzente, Imitationen, und Estelles Hände, die Körper geschmeidig genug für die Auftritte vorbereiten. Liane Foly sagt es von der Zeit und der Wiederholung: es wird flüssiger und vertrauter. Hier verdichtet sich diese Zeit auf ein paar Tage.
Für die, die zum Vergnügen kommen, ist es auch eine Eroberung seiner selbst. Man begegnet vor allem Menschen. Und wenn man denkt, man sei kein Künstler, wird man es hier ein wenig. Es muss klingen, und mit dem Herzen.
Ihre Teams
Adeline wählt diese Leute nach dem Niveau, und nach der Art. Marie-France, ihre Chef de chant für La Traviata, an der Bastille. Ayano am Klavier der Opéra Comique. Stéphane auf Tournee. Estelle, die sie seit ihrem fünfzehnten Lebensjahr kennt, die die Körper vorbereitet.
Augen zu. Motor. Action.
Schüchternheit wird wiederholt, wie eine Partitur, bis Sie es sind, der in der Stimme schwitzt, nicht der Stress. Die CALYP-Masterclasses sind dafür gemacht.
Häufige Fragen
Ich bin zu schüchtern für eine Gesangsstunde. Hat das Sinn?
Ja. Adeline sagt es: jemandem zu helfen, die Schüchternheit zu verlassen, um sich vor anderen auszudrücken, ist eine große Ehre, so sehr wie einen Star vorzubereiten. Man beginnt mit der Geste und der Wiederholung, in einem Rahmen, in dem die eigene Geschichte singend zu erzählen möglich ist.
Bekämpft man Lampenfieber?
Man nimmt es an, damit der Zustand der Gnade kommt. Francis Huster: das Lampenfieber kommt von dir zu dir selbst. Adeline, schüchternes Kind, hatte den zitternden Fuß in Eurydices ersten sieben Schritten. Charmoille: die Angst wirkt wie ein Monster hinter einer Tür, und wenn man öffnet, ist niemand da.
Warum eine Masterclass statt allein zu bleiben?
Weil Schüchternheit oft ein Schutz ist, vor einer zu aufgewühlten Welt oder vor einem Anderen, der nicht immer zuverlässig war. Liane Foly: mit der Zeit und der Wiederholung wird es vertraut. Die Masterclass verdichtet diese Zeit. Man wiederholt im selben Saal wie andere Stimmen.