¿La emoción hace la voz?
EMOCIÓN Y VOZ
La fórmula circula en todas las clases de canto. Describe una vivencia real, pero coloca la emoción donde la emoción no actúa. Entre la emoción y la nota hay un nervio y un músculo.
LA FÓRMULA
«La emoción hace la voz»
La frase se dice en clase de canto, en entrevistas y bajo los vídeos de concursos. Describe una experiencia que todo el mundo ha vivido al menos una vez: una voz nos conmueve sin que sepamos nombrar qué nos ha tocado, y la explicación más inmediata consiste en atribuirlo a la emoción del cantante.
La fórmula describe, pues, muy bien lo que siente quien escucha. Describe mal lo que fabrica quien canta. Coloca la emoción en el lugar donde nace el sonido, cuando el sonido nace en unos músculos, una presión de aire y unas cavidades que cambian de forma.
La diferencia no es una disputa de palabras. Un alumno que cree que la emoción hace la voz trabaja su emoción y espera que la voz siga. Cuando no sigue, siente más fuerte, empuja y no entiende por qué una sinceridad entera le da un sonido forzado.
La pregunta útil no es saber si la emoción hace la voz. Es saber qué hace la emoción a la voz, gesto a gesto, en un sentido y en el otro.
LO QUE LA FÓRMULA ACIERTA
El canto sí viene de la emoción
Antes de corregir la fórmula hay que devolverle lo que tiene de exacto. Anatomie du Chant hace nacer el canto de la emoción, y lo dice desde las primeras páginas. La respiración es una función vital. El ser humano la transformó en medio de comunicación, porque vivir en grupo exige entrar en relación. Después transformó esa comunicación en arte: la usa para expresar una emoción sentida, con una finalidad estética y según códigos culturales.
El libro va más lejos y acerca el canto al grito, que expresa una emoción fuerte como el miedo o el dolor. El grito y el canto comparten la misma mecánica, el mismo aire espirado, las mismas cuerdas vocales. Solo los separa una cosa, la finalidad estética. Dicho de otro modo, el canto es un grito que hemos aprendido a dar forma.
Nadie canta, pues, fuera de la emoción, y Dr. Jean Charmoille, médico psiquiatra y psicoanalista que participó en el libro, resume esa anterioridad en una frase: la vida empieza por la voz. En ese punto la fórmula no se equivoca. Se equivoca en lo que viene después, y es el cerebro el que explica por qué.
EL CEREBRO
Lo que el cerebro hace con la música, con el Dr. Gilles Zah-Bi
¿Qué ocurre en el cerebro cuando cantamos? Adeline Toniutti le planteó la pregunta a su amigo cantante y neurocirujano, el Dr. Gilles Zah-Bi, y su enfoque pedagógico ocupa una doble página de Anatomie du Chant. Describe exactamente el lugar donde la música, la memoria y la emoción se encuentran con el músculo.
EN PALABRAS DEL NEUROCIRUJANO
El oído no duerme, ni siquiera cuando dormimos, y es la última función activa antes de la muerte. De hecho, se practica musicoterapia con personas en coma.
El tímpano recibe una vibración que se transforma en impulsos nerviosos y se envía de vuelta al cerebro: el cerebro solo recibe impulsos nerviosos.
La música activa desde su audición las zonas de la memoria y de la emoción en el cerebro, seamos conscientes de ello o no.
Dr Gilles Zah-Bi · neurochirurgien, MD, MSc Neurosciences
Esas tres frases se leen de un tirón. El oído es la función que permanece encendida cuando todo lo demás se apaga, lo que hace de la escucha el canal más antiguo y más resistente de nuestro equipamiento. El tímpano, por su parte, no transmite sonido: transmite una vibración convertida en impulsos nerviosos, y el cerebro nunca recibe otra cosa. Por último, ese impulso no llega a una zona neutra. Llega a la memoria y a la emoción, sin que quien escucha tenga nada que decir.
El Dr. Gilles Zah-Bi recuerda también que nacemos con un capital de neuronas, pero que las conexiones entre esas neuronas se adaptan toda la vida, en función de las estimulaciones y del modo de vida. El cerebro no está hecho, pues, de zonas fijas: está hecho de redes interconectadas, con una cartografía casi propia de cada persona, un poco como una huella dactilar. Tres conjuntos de funciones se encienden a la vez cuando un oído recibe un sonido: el área de la audición, el área de la memoria, la emoción y la recompensa, y las funciones cognitivas. La música es capaz de estimular el cerebro en su totalidad, e incluso una melodía escuchada por primera vez remite a una emoción, por correlación y por sensibilización.
Ilustraciones © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
Aquí es donde la demostración bascula del lado del cuerpo. Cuando cantamos, las mismas redes activan la motricidad fina, la de la boca y la cara, y la motricidad de las cuerdas vocales, que puede ser inconsciente o voluntaria en cuanto quien canta busca optimizar su gesto vocal. Las zonas movilizadas por quien canta son la audición, la memoria, la motricidad del movimiento y los sesgos cognitivos, es decir el razonamiento, la atención, la memoria y la emoción. El canto, la danza y el arte en general convocan además las mismas zonas.
La música, la memoria, la emoción y el músculo no son, por tanto, cuatro circuitos separados. Pertenecen a la misma red, y es por esa razón precisa por la que un recuerdo o una imagen mental cambia un gesto muscular.
LO QUE LA FÓRMULA INVIERTE
Ninguna emoción ha cerrado jamás una cuerda vocal
Anatomie du Chant define el gesto vocal como una cadena, y esa definición es el núcleo del desacuerdo con la fórmula.
El gesto vocal es fruto de varios factores: es un pensamiento que genera un impulso nervioso, que provoca una reacción muscular, que permite producir las condiciones para realizar un sonido.
La frase cuenta cuatro eslabones, y se suceden siempre en el mismo orden.
La cadena del gesto vocal:
- aparece un pensamiento, o una emoción;
- genera un impulso nervioso;
- el impulso nervioso provoca una reacción muscular;
- la reacción muscular crea las condiciones del sonido.
La emoción ocupa el primer eslabón. El sonido se fabrica en el cuarto. Entre ambos, un nervio transmite y un músculo ejecuta, y no se puede saltar ninguno de los dos. Son los músculos de la laringe los que juntan las cuerdas vocales, son los abdominales y el diafragma los que regulan la presión de aire, son las paredes de los resonadores las que dan su color al sonido.
El esquema de los factores que influyen en el canto confirma ese lugar. El estado emocional del día figura allí junto a la postura, la respiración, el estado hormonal, la fatiga general y la acústica de la sala. La emoción es una entrada del sistema, igual que las demás. Nunca es su salida.
La emoción no hace la voz. Manda sobre el cuerpo, y es el cuerpo el que hace la voz.
LOS CUATRO EFECTOS
Lo que la emoción hace de verdad a la voz
Esta corrección no disminuye el papel de la emoción. Lo precisa y lo hace utilizable. Puesto que la emoción actúa sobre el cuerpo a través del nervio, quien canta puede servirse de ella como de un mando, y el método lo formula al revés de la intuición corriente.
LA FORMULACIÓN DEL MÉTODO
Provocar una emoción para obtener un sonido particular
En el esquema de los factores que influyen en el canto, la emoción aparece dos veces. Aparece como un estado padecido, el del día, y aparece como una acción voluntaria de quien canta, formulada así: provocar una emoción para obtener un sonido particular. La emoción se convierte entonces en una palanca técnica, que se acciona como se corrige una postura. Estos son los cuatro efectos que produce esa palanca.
1. Abre un resonador, y el volumen aumenta
El ventrículo de Morgagni es el primer resonador de la laringe, situado entre las bandas ventriculares y las cuerdas vocales. Ese espacio se abre bajo el efecto de una emoción, y en particular bajo las ganas de llorar. Quien convoca la sensación del sollozo no está, pues, interpretando la tristeza: está abriendo una cavidad, y esa cavidad amplifica el sonido.
He llegado a multiplicar por diez el volumen de la voz de cantantes de ópera pidiéndoles que tuvieran la sensación del sollozo.
Ilustración © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
2. Reconfigura las cavidades, y el color cambia
Entre los medios de actuar sobre los resonadores, Anatomie du Chant coloca en primer lugar una orden del cerebro, antes que la mandíbula, la posición de la cabeza y la dirección del soplo. Algunos resonadores se modifican automáticamente por una acción motriz del cerebro: si quien canta imagina un color, los resonadores se modifican para producirlo. La imagen mental no sustituye al gesto, lo desencadena.
3. Da acceso a los registros
El libro es explícito en este punto: las cuerdas vocales están mandadas por el pensamiento, el imaginario y, por tanto, el cerebro. El ejercicio que acompaña el capítulo de los registros pide a quien canta que se apoye en su imaginario para reproducir un color de voz que ha oído. Fernando Henrique de Oliveira, pianista concertista y maestro repetidor, lo dice desde el lado del estilo: un color vocal se convoca por el imaginario. Una reserva acompaña siempre esa libertad, y es constante en el libro: la búsqueda de los registros debe seguir sostenida por un gesto técnico sano.
4. Se ve antes de oírse
La mirada forma parte del gesto vocal. Quien canta con los ojos entornados informa a su propio cuerpo de un cansancio o de un aburrimiento, y su voz sigue esa información. La sola toma de conciencia de la mirada produce una ganancia inmediata de carisma y de musicalidad, porque abrir la mirada equivale a abrirse al público y a la propia interpretación. Esta dimensión se desarrolla en la página dedicada a la expresión escénica.
EL REVERSO
La misma palanca daña la voz
Un mando que abre puede cerrar. Anatomie du Chant dedica otro tanto espacio al sentido inverso, y eso es lo que hace que la demostración sea sólida en vez de decorativa. Tres efectos vuelven con regularidad en clase.
El estrés desajusta el oído
El estrés figura entre las causas de afinación deficiente, al mismo nivel que un gesto vocal mal optimizado o una patología auditiva. El oído está sujeto a los cambios emocionales, y tanto la concentración como el rendimiento se degradan en una situación estresante. Quien afina en clase y desafina en concierto no ha perdido el oído: canta con un oído bajo tensión.
El miedo se lee en el rostro y estorba a la laringe
Levantar las cejas entorpece los movimientos de la laringe, y ese movimiento delata a menudo un miedo, un asombro o una aprensión. La emoción no se queda dentro: toma la forma de un gesto, y ese gesto tiene un coste mecánico.
La emoción actuada produce un defecto técnico
La sonrisa artificial es el ejemplo más claro. Algunos cantantes separan mucho los labios para compensar una suspensión laríngea demasiado baja, lo que los italianos llaman laringe schiacciata, la laringe hundida. Una sonrisa colocada en el rostro para significar alegría no produce alegría en el sonido: produce una compensación, y el público la oye.
El factor decisivo no es, pues, la intensidad de la emoción. Dos cantantes pueden sentir lo mismo con la misma sinceridad y obtener dos resultados opuestos, según el estado del gesto que sostiene esa emoción.
Es exactamente lo que la fórmula «la emoción hace la voz» impide ver. Deja pensar que basta con sentir más, cuando el trabajo consiste en preparar el cuerpo que va a recibir lo que la emoción le envía.
EL ORDEN JUSTO
Por qué el orden cuenta en una clase
El método nunca pide a quien canta que sienta más fuerte. Le pide que comprenda el texto y que después fabrique la imagen que desencadenará el gesto correcto. En interpretación, el sentido precede siempre al canto.
Adeline Toniutti describe su propio procedimiento de trabajo sin ningún misticismo. Parte de la línea musical y de su sentido, imagina texturas, recurre a su pasado para ligar una verdad a su interpretación, y cuando no ha vivido la situación descrita por el texto, la imagina por empatía. Quien canta no necesita, pues, haber vivido un duelo para cantar un duelo. Necesita una imagen precisa y un cuerpo capaz de sostenerla.
El libro sitúa además la conexión emocional después de la técnica, y no antes. La lista de comprobación de los cinco puntos pivote constituye el punto de partida anatómico de todo ser que habla y canta; la conexión emocional, la interpretación musical y la oratoria vienen después.
La vida empieza por la voz y la voz empieza por el cuerpo.
La fórmula fiel al método cabría, pues, en una línea: la emoción hace la voz, a condición de que el cuerpo sepa sostenerla.
CALYP
Trabajar la emoción sin perder el gesto
En CALYP, la interpretación se trabaja sobre los cinco puntos pivote, para que la emoción encuentre un cuerpo capaz de transmitirla sin hacerse daño.
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Preguntas frecuentes
¿La emoción hace la voz?
No, no en sentido literal. Anatomie du Chant describe el gesto vocal como una cadena de cuatro eslabones: un pensamiento genera un impulso nervioso, que provoca una reacción muscular, que crea las condiciones del sonido. La emoción ocupa el primer eslabón y el sonido se fabrica en el cuarto. La emoción manda sobre el cuerpo, y es el cuerpo el que hace la voz. La fórmula exacta sería por tanto: la emoción hace la voz a condición de que el cuerpo sepa sostenerla.
¿Qué hace la emoción a la voz, concretamente?
Cuatro cosas. Abre el ventrículo de Morgagni, primer resonador de la laringe, lo que aumenta el volumen. Modifica los resonadores por una acción motriz del cerebro, lo que cambia el color del sonido. Da acceso a los registros, puesto que las cuerdas vocales están mandadas por el pensamiento y el imaginario. Y se ve en el rostro, en particular en la mirada, antes incluso de oírse.
¿Qué ocurre en el cerebro cuando cantamos?
El Dr. Gilles Zah-Bi, neurocirujano, describe en Anatomie du Chant un cerebro hecho de redes interconectadas, con una cartografía casi propia de cada persona, un poco como una huella dactilar. Al oír un sonido, tres conjuntos se encienden a la vez: el área de la audición, el área de la memoria, la emoción y la recompensa, y las funciones cognitivas. Cuando cantamos, las mismas redes activan además la motricidad fina del rostro y la de las cuerdas vocales. Memoria, emoción y músculo pertenecen a la misma red.
¿Es el oído el último sentido activo antes de la muerte?
Es lo que recoge Anatomie du Chant en la doble página dedicada al cerebro con el Dr. Gilles Zah-Bi: el oído no duerme, ni siquiera cuando dormimos, y es la última función activa antes de la muerte. Por eso precisamente se practica la musicoterapia con personas en coma. El tímpano no transmite sonido al cerebro, transmite una vibración convertida en impulsos nerviosos.
¿Por qué la sensación del sollozo aumenta el volumen?
Porque el ventrículo de Morgagni, situado entre las bandas ventriculares y las cuerdas vocales, se abre bajo el efecto de una emoción, y en particular bajo las ganas de llorar. Adeline Toniutti cuenta haber multiplicado por diez el volumen de la voz de cantantes de ópera pidiéndoles simplemente que tuvieran la sensación del sollozo. Quien canta no interpreta la tristeza: abre una cavidad de resonancia.
¿El estrés hace desafinar?
Contribuye a ello. Anatomie du Chant sitúa el estrés entre las causas de afinación deficiente, junto a un gesto vocal mal optimizado y las patologías auditivas: el oído está sujeto a los cambios emocionales, y tanto la concentración como el rendimiento se degradan en situación de estrés. Quien afina en clase y desafina en concierto no ha perdido el oído, canta con un oído bajo tensión.
¿Hay que haber vivido una emoción para cantarla?
No. Adeline Toniutti describe un procedimiento en tres tiempos: partir del sentido del texto y de la línea musical, imaginar texturas, y después recurrir al propio pasado para ligar una verdad a la interpretación. Cuando no ha vivido la situación descrita, la imagina por empatía. Lo que cuenta no es el recuerdo real, sino la precisión de la imagen y la capacidad del cuerpo para sostenerla.
¿Hay que trabajar la técnica antes que la emoción?
Es el orden que plantea el libro. La lista de comprobación de los cinco puntos pivote se presenta como el punto de partida anatómico de todo ser que habla y canta; la conexión emocional, la interpretación musical y la oratoria vienen después. El libro se cierra con esta frase: la vida empieza por la voz y la voz empieza por el cuerpo.