제2 빈 악파: 무조성, 음렬과 유산
음악사
쇤베르크, 베르크, 베베른: Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 CALYP 교육 속에서, 목소리를 강요하지 않고 20세기 레퍼토리에 다가가기 위한 역사적 틀.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
음악에서 제2 빈 악파란 무엇인가요?
제2 빈 악파(Second Viennese School)는 삼인조 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg)(1874-1951), 알반 베르크(Alban Berg)(1885-1935), 안톤 베베른(Anton Webern)(1883-1945)을 가리킵니다. 1908년에서 1923년 사이, 이들은 자유 무조성에서 12음 기법으로 나아갑니다. 즉 오직 서로에만 관계하는 열두 음에 기반한 작곡입니다. 가수에게 이는 달의 피에로(Pierrot lunaire), 보체크(Wozzeck), Sprechgesang을 목소리를 강요하지 않고 다루기 위한 역사적 틀이며, CALYP에서 Adeline Toniutti의 교육 계보와 맞닿아 있습니다.
평균율에서 무조적 단절까지
18세기까지 불균등 음률은 전조를 제한했습니다. 평균율(베르크마이스터, 1691; 바흐, 평균율 클라비어곡집)은 모든 조를 열어 주었습니다. 19세기 반음계(감7화음, 원격 전조, 미해결 음)는 조성을 불안정하게 만들었고, 리스트는 조성 없는 바가텔을 썼습니다.
20세기 초에는 여러 길이 나타납니다. 선법, 민속, 복조성, 신고전주의. 쇤베르크, 베르크, 베베른은 무조성으로 향하는 반음계의 일반화를 택합니다. 조성 극의 거부, 역사적 진화를 이어 가면서도 급진적인 단절입니다. 연구는 주로 1906년에서 1923년에 걸쳐 있습니다.
쇤베르크: 바그너에서 12음 방법까지
빈 출생, 상당 부분 독학자였던 쇤베르크는 바이올린과 실내악을 연주했습니다. 초기 작품은 브람스, 특히 바그너의 영향을 받습니다. 1897년 젬린스키에게 대위법을 배우고, 1904년부터 베르크와 베베른이 그의 주변에 모입니다. 1910-11년에는 화성학(Theory of Harmony)을 집필합니다.
1908년 목소리를 곁들인 제2 현악 사중주(마지막 두 악장)가 무조성으로 들어갑니다. «과거의 미학이 세운 모든 장벽이 무너진다.» 1912년 달의 피에로는 Sprechgesang(말과 노래 사이)을 실험하고, 무조적 서법을 가곡·왈츠·바르카롤·푸가·파사칼리아 같은 옛 형식에 적응시킵니다. 1923년까지 작곡은 적고 12음 방법을 정교화하며, 피아노를 위한 다섯 소품 op. 23의 왈츠에 적용합니다. 히틀러 집권 전 베를린에서 해임된 뒤 파리와 미국으로 가고, 1951년 로스앤젤레스에서 세상을 떠납니다. 주요 성악 작품: 구레의 노래(Gurrelieder), 기대(Erwartung), 모세와 아론(Moses und Aron), 바르샤바에서 살아남은 자(A Survivor from Warsaw)(1947).
음렬 음악의 원리
조성 체계에서는 음계 각 음 사이의 엄격한 위계가 조성감을 만듭니다. 12음 음렬로 쇤베르크는 열두 반음 사이의 엄격한 평등을 세웁니다. 음렬(기본형, Grundgestalt)은 정렬된 열입니다. 다른 음을 모두 쓰기 전에는 어떤 음도 반복되지 않고, 내림나(B-flat)는 올림가(A-sharp)와 같으며, 옥타브는 그 음 자체와 같습니다.
세 가지 추가 형태: 역행(Krebs), 전위(Umkehrung), 역행 전위(Krebsumkehrung). 다른 열한 도에 이조하면 48가지 선율 가능성이 나옵니다. 이후 리듬을 부여하고, 반주하며, 음렬에서 화음을 만듭니다. 1924년부터 베르크와 베베른이 따르고, 빈과 다른 음악 수도 사이의 간극은 더 벌어집니다.
베르크와 베베른: 서로 다른 두 유산
알반 베르크는 1904년부터 쇤베르크의 무상 제자로, 12음 기법을 받아들이면서도 후기 낭만주의와 유대를 유지합니다. 표현이 우선입니다. 오페라 보체크(작곡 1917-1922, 1925년 베를린 초연)는 드뷔시의 펠레아스와 함께 세기 초 주요 서정 사건입니다. 그는 음렬을 부드럽게 다룹니다. 바이올린 협주곡(1935, 「한 천사를 기리며」)은 상당 부분 3화음에 기대 있습니다. 만년은 룰루(Lulu)에 바쳐졌고, 1935년 12월 24일 세상을 떠납니다.
안톤 베베른은 음악학 박사(아이작의 Choralis Constantinus 논문, 1906)로 1904년부터 쇤베르크의 제자였으며, 무조성 속에서도 파사칼리아·카논·교향곡 같은 전통 형식을 지킵니다. 극도의 응축, 소형식, 음색 선율(Klangfarbenmelodie). 협주곡(Konzert) op. 24의 음렬은 세 음씩 네 무리로 나뉩니다. 1945년 오인 사살 후, 1950년대부터 다름슈타트와 불레즈(지속·다이내믹·음색까지 확장된 음렬)의 모델이 됩니다.
연표와 주요 작품
- 1904: 빈에서 베르크와 베베른이 쇤베르크 주변에 모입니다.
- 1908: 제2 사중주의 무조성; 베베른의 첫 무조 작품.
- 1912: 달의 피에로; Sprechgesang.
- 1917-1925: 보체크 작곡 후 베를린 초연.
- 1923: 12음 방법(op. 23); 피아노 모음곡 op. 25.
- 1935: 베르크의 바이올린 협주곡; 베르크 사망.
- 1945-1951: 베베른 사망; 쇤베르크가 로스앤젤레스에서 사망.
- 1950년경: 베베른이 젊은 세대의 모델이 됨(불레즈, 총음렬).
다른 성악 이정표: 기대(Erwartung)(1909), 행복한 손(Die glückliche Hand), 모세와 아론, 나폴레옹 송가, 바르샤바에서 살아남은 자; 베르크와 베베른의 다수의 가곡.
FAQ
제2 빈 악파에 관한 자주 묻는 질문
제2 빈 악파는 누가 구성하나요?
아르놀트 쇤베르크, 알반 베르크, 안톤 베베른으로, 1904년경 빈에 모였다가 무조성(1908)과 12음 기법(1923)으로 이어집니다.
무조성과 12음 기법의 차이는 무엇인가요?
무조성은 조성 극을 거부합니다(1908부터). 12음 기법은 열두 음을 음렬로 조직해 조성 위계를 피하며, 옛 화성 언어만큼 엄밀합니다.
Sprechgesang이란 무엇인가요?
쇤베르크가 달의 피에로(1912)에서 시도한 말-노래(speech-song)입니다. 높이와 리듬이 기보되지만, 말과 노래 사이의 발성으로 후두를 강요하지 않습니다.
베르크와 베베른은 어떻게 다른가요?
베르크는 음렬을 부드럽게 하고 후기 낭만주의에 머뭅니다(표현, 보체크). 베베른은 엄밀함, 응축, 음색 선율을 밀고 나가 1950년 이후 다름슈타트의 모델이 됩니다.
출처와 인용
더 읽기를 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자이자 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. 아델린 토니우티 연구의 틀 안에서 사용된 노트입니다.
- Arnold Schoenberg: «과거의 미학이 세운 모든 장벽이 무너진다»; 12음 작곡 방법; 음렬 형태(Grundgestalt, Krebs, Umkehrung).
- Hans Stückenschmidt: 베르크 음악이 순진한 청중에게 미치는 즉각적 작용에 대하여(보체크 관련).