무대 표현

아델린 토니우티(Adeline Toniutti)가 개발하고 검증한 발성법의 핵심, 그리고 그녀가 La Bonne Voix에서 더 깊이 다루는 내용은 무대의 반사입니다. 입장, 시선, 머리, 골반, 손이 첫 마디보다 앞서 전하는 것들입니다.

무대 입장을 위한 이 반사들은 기를 수 있으며, 몸이 반응하도록 하는 열쇠가 있습니다. 이 모든 것은 미리 훈련되고 살아집니다. 위대한 예술가와 위대한 선수들은 끊임없이 말합니다. 우리가 누구인지, 타인이 누구인지에 대한 작업과 자각이 우리가 하는 일을 이루는 큰 열쇠이며, 그것이 자신감을 쌓는다고요. 그러니 눈을 감고, 모터, 롤링. 액션.

눈이 연출을 맡는다면 어떨까요? 말하는 동안 눈은 말이 나오는 것과 동시에 능숙하게 유대를 만들어야 합니다. 가장 카리스마 있는 사람들은 청중 전체와 카메라까지 아우르는 자연스러운 시선을 가집니다. 프레디 머큐리를 보십시오. 생방송 카메라에 혀를 내민 순간을 제외하면, 그는 표범처럼 무대를 걸으며 군중을 제압하는 시선을 던집니다.

아델린의 아버지는 프레디의 콘서트를 보고 나와 이렇게 말했습니다. 공연장을 나서면 프레디가 바로 나를 본 것 같다는 느낌을 받는다고요. 절친 에밀리는 미렌 파머 콘서트 직후에도 똑같은 느낌을 받았습니다. 미렌이 바로 자신을, 오직 자신을 보았다고 확신했다고 합니다.

쇼의 스타에게서 개인적인 시선을 받아 감동하는 것은 묘한 경험입니다. 그것이 거장들의 기품입니다. 목에 심장을, 눈에 영혼을 담아 각자가 선택받고 사랑받는다고 느끼게 합니다. 레이저 광선처럼 청중을 뒤집는 시선을 보냅니다. 누구나 자신의 수준에서 시선 움직임을 다듬어 에너지의 방사력을 키우고 말에 더 큰 도달력을 줄 수 있습니다.

방법의 표지 중 일부는 다음과 같습니다.

국민의 공주 다이애나 왕세자비가 부모와 함께 환호하러 온 아이들의 눈높이로 무릎을 꿇을 때, 그녀는 아이만을 위해 꿇는 것이 아니라 온 국민을 위해 꿇습니다. 영원히 세계를 감동시킨 존중과 겸손의 거대한 표시입니다.

노래하는 스타들의 골반과 몸통 기울임을 눈치채지 못한 사람이 있을까요? 셀린 디옹, 프레디 머큐리, 스티븐 타일러: 우리는 이 록 제스처가 스타일을 위한 것이라 생각합니다. 오히려 성악의 제스처와 그 기량이 스타일을 만들었습니다. 예술가가 뒤로 기울일 때, 복부 벨트의 수축을 더 불러옵니다. 그리고 우리는 그것이 필요합니다. 음이 높을수록 더 많은 압력이 필요하기 때문입니다.

대통령이 텔레비전 연설 중에 몸을 뒤로 젖히는 모습은 상상하기 어렵습니다. 그러나 모든 화자가 지켜야 할 본질적 요소가 하나 있습니다. 골반의 후경(retroversion)입니다. 골반을 앞으로 기울일 때 일어나며, 무릎을 살짝 푸는 것을 더할 수 있습니다. 이것이 이상적인 자세입니다.

모든 것은 움직임입니다. 마담 투소의 제임스 본드 옆 밀랍 인형을 연기하라고 고용된 것이 아닙니다. 골반이 올바른 위치에 있고 복부 벨트 전체가 준비되어 있으면, 가장 부드럽고 관능적인 것부터 가장 강하고 대담한 것까지 모든 목소리 굴곡을 지탱할 준비가 된 것입니다.

연구자들이 보여 주었듯, 무대는 우리를 변형된 의식 상태, 「존」 안, 심리학자 미하이 칙시크센트미하이가 말한 플로우 상태로 데려갑니다. 아델린은 오페라 가르니에 무대에 오르기 전 수많은 예술가를 마사지하고 동행해 온 친구 마리 젱의 말을 즐겨 떠올립니다. 스트레스와 무대 공포는 은총의 상태의 전실이며, 화살이 발사되기 전 활시위를 당기는 것과 같다고요.

몸은 탄력적이어야 합니다. 무대에 오르기 전에 긴장했다가, 알맞은 순간에 모든 것을 풀어 놓습니다. 화살이 일단 날아가면 되돌릴 수 없습니다. 중요한 것은 그 전의 준비, 표적의 시각화, 그리고 쏘는 행위입니다.

아델린은 Star Academy에서의 첫 프라임타임 방송을 기억합니다. 아찔한 순간이었습니다. 그날 저녁, 생방송 직전, 그녀는 니코스의 분장실로 갔습니다. 그는 수호천사처럼, 오직 그만이 아는 확신과 배려 어린 톤으로 몇 마디를 건넸습니다.

그날 저녁, 은총의 상태를 열어 준 것은 바로 니코스였습니다. 무대에 오르기 전 아델린이 마지막으로 듣는 곡은 Queen의 Show Must Go On입니다. 스트레스와 무대 공포에서 은총의 상태로 넘어가기 위한 의식은 사람마다 다릅니다.

그리고 수많은 예술가가 공유하는 이 제스처: 눈을 감으면 마음이 열립니다. 눈을 감을 때 우리는 마음의 일부를 끄고, 자신과 함께 있게 됩니다.

아델린은 오페라 바스티유 지하에서, 라 트라비아타를 수년간 힘들게 작업한 뒤, 성악 코치가 마침내 그것을 찾았다고 말하던 날을 즐겨 이야기합니다. 잠재력이 열렸고, 어떤 지휘자나 연출가 앞에도 설 준비가 되었으며, 남은 것은 오디션의 압박을 견디는 일뿐이라고요.

바로 그곳에서, 오페라 하우스 앞마당의 햇살 아래 서서, 그녀는 공연자들이 자신의 역할과 유지하는 아주 특별한 유대를 묻습니다. 서정 가수들이 끝없이 자기 꼬리를 쫓듯, 청중에게 모든 것을 주기 위해 완벽히 연기하려는 역할에 붙은 어두운 감정에 끊임없이 연결되는 것 같았고, 자신이 진정으로 정서적 연결의 비밀을 꿰뚫고 올바른 해석법을 얻었는지 물었습니다. 바로 그 질문이 그녀의 방법의 출발점입니다.

시작할 때 우리는 항상 실제 감정에 기대어 그 감정을 노래에 「연결」하려 합니다. 캐스팅 디렉터들은 가수가 연결되어 있으면 청중이 듣기를 기뻐할 것이라는 보증처럼 이 표현을 자주 씁니다.

자주 이런 질문을 받습니다. 「살아 본 적 없는 감정에 어떻게 연결하나요?」 저는 답합니다. 「그 상황을 겪은 사람에 대한 공감을 통해 그 감정을 느낄 수 있습니다.」 바르바라가 L'Aigle noir에서 성폭력을 노래하고, 그 방식으로 노래한다면, 그것은 겪은 트라우마에 대해 품은 모든 절제를 담아서입니다. 그리고 내가 그 노래를 부르고 내가 성폭력을 당한 적이 없다면, 그것은 그녀에게 이렇게 말하는 것입니다. 「알겠습니다, 바르바라. 당신에 대한 모든 공감으로 당신의 노래를 부르고, L'Aigle noir를 들으며 느낀 감정을 전하겠습니다.」

연결되는 순간이 오고, 열광(그리스어로 신적 사로잡힘)이 나를 관통하며 나는 예술가의 에덴이라 부르는 것에 연결됩니다. 친구이자 태극권 스승인 마리 젱은 그것을 「신성한 소나기」라 부릅니다. 다른 이들은 다른 이름을 붙이지만, 상관없습니다. 그리고 고통을 표현하기 위해 고통받을 필요는 없습니다. 우리를 들으러 온 청중을 감동시키고, 슬픔을 달래거나 기쁨으로 진동하게 하기 위해 그것이 우리를 통과합니다.

방법의 구호는 유연성입니다. 아델린은 근막과 근육 사이의 산소를 쓰는 예술가이며, 섬겨야 할 음악에 자신을 온전히 맡깁니다. 성격을 단련하면서도 감수성을 가혹히 시험한 트라우마에서 몸을 해방합니다. 그녀는 그곳에 서서 무대에 오를 준비가 되어 있고, 청중과 하나가 될 준비가 되어 있으며, 스트레스와 두려움이 청중이 받기를 기대하는 것, 즉 음악과 에덴의 한 조각을 전달할 준비가 되었다는 신호임을 압니다.