알반 베르크의 보체크(Wozzeck)
음악사
표현주의 오페라: 슈프레히게장, 극단적 음역과 현대 극작술을 CALYP에서 훈련하는 동시대 성악가를 위해 읽습니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
베르크의 보체크란 무엇입니까?
보체크(Wozzeck)는 알반 베르크(Alban Berg)(1885-1935)가 게오르크 뷔히너(Georg Büchner, 1813-1837)의 희곡을 바탕으로 쓴 표현주의 오페라입니다. 베르크는 1914년 무대에서 이 작품을 접했고, 작곡은 주로 1917-1922년에 이루어집니다(수업 노트에는 1918-1921년으로도 표기). 약 137회의 리허설 끝에 1925년 베를린에서 초연되었으며, 드뷔시의 펠레아스와 멜리장드(Pelléas et Mélisande)와 함께 20세기 초 가장 중요한 성악극 사건으로 꼽힙니다. 대체로 무조 언어, 바그너적 라이트모티프, 장면마다 옛 형식: 동시대 성악가를 위한 실험실입니다.
뷔히너, 실화 사건과 반영웅
과학자이자 정치 혁명가, 극작가였던 게오르크 뷔히너는 독일에서 파문을 일으킨 실제 사건을 소재로 삼았습니다. 변호 측이 처음으로 추정 정신 이상으로 인한 책임 감경을 주장한 경우였습니다. 보체크는 전제적 권위(대위, 의사) 아래 놓인 연약한 병사로, 마리에게 배신당하고 고수 장교에게 구타당하며, 광기의 발작 속에 마리를 죽이고 익사합니다. 고의보다 우연에 가깝습니다.
가난하고 약한 사람들은 부르주아 사회가 강요한 비참을 감내합니다. 보체크는 전형적인 반영웅입니다. 뷔히너가 남긴 23개 장면을 바탕으로 베르크는 드라마를 3막, 각 5장으로 짜맞춥니다. 바그너의 후계자로서 라이트모티프를 쓰며, 가장 유명한 것은 « wir arme Leut »(« 우리 가난한 사람들 »)입니다.
인물과 성부
캐스팅과 음역 작업에 필수적인, 유형이 뚜렷한 배역 구성입니다.
- 보체크, 병사: 바리톤
- 고수 장교(Tambourmajor): 서정 테너 또는 강한 테너
- 대위: 부포 테너
- 의사: 부포 베이스
- 안드레스, 병사: 라이트 테너
- 바보: 테너
- 마리: 소프라노 또는 드라마틱 소프라노
- 마그레트, 이웃: 알토
- 소역할(아이 포함), 합창
대위와 의사는 사회를 의인화하고, 고수 장교는 마리를 유혹하는 허세 가득한 인물입니다. CALYP에서 훈련받은 성악가에게 부포 희화, 슈프레히게장(Sprechgesang)과 극단적 다이내믹은 명료함, 안정된 발성, 후두를 강요하지 않는 무대 표현을 요구합니다.
3막 줄거리
무대는 19세기 초 독일의 작은 주둔 도시입니다. 1막: 대위가 보체크에게 면도를 받으며 사생아 문제로 꾸짖고, 보체크와 안드레스는 버드나무 가지를 자릅니다. 보체크에게 환각이 나타납니다. 마리는 고수 장교를 바라보고, 마그레트와 다투며 아이를 어르고, 의사는 제 연설에 취해 있으며, 마리는 고수 장교에게 굴복합니다.
2막: 마리가 선물 받은 귀걸이를 감상하고, 보체크의 질투가 피어납니다. 대위와 의사가 그를 조롱하고 질투 장면이 이어집니다. 여인숙에서 마리가 고수 장교와 춤추고, 바보는 피 냄새를 맡습니다. 위병실에서 고수 장교가 보체크를 때립니다. 3막: 마리가 성경을 읽으며 회개하고, 연못가에서 보체크가 그녀를 찌릅니다. 여인숙에서 마그레트가 피를 보고, 보체크는 칼을 찾으러 돌아와 빠져 익사합니다. 마리의 아이는 어머니의 죽음을 이해하지 못한 채 계속 놉니다.
음악 언어: 무조성, 형식과 오케스트라
오페라는 대체로 무조 언어로 쓰였으나, 베르크는 드라마가 허락할 때 전통적 조성을 배제하지 않습니다. 각 장면에는 뚜렷한 서법 유형이 있습니다. 1막(조곡 형식: 조곡, 랩소디, 군악 행진곡, 파사칼리아, 론도), 2막(교향곡 5악장), 3막(인벤션의 연쇄). 오케스트라는 규모가 크고 타악기군이 이례적으로 강하며, 성악 반주는 종종 실내악 정신으로 유지되고 투티는 간주에 남겨 둡니다.
베르크(1904년부터 베베른과 함께 쇤베르크의 제자)는 그들과 함께 제2 빈 악파의 표현주의 흐름을 구현합니다. 그는 12음 기법과 후기 낭만 정서를 잇습니다. 표현이 우선입니다. 한스 슈튀켄슈미트(Hans Stückenschmidt)는 베르크의 음악이 « 순진한 » 청자에게도 닿는다고 지적합니다. 베르크에게 이는 음악극이 온전히 성공하기 위한 조건이었습니다. 20세기 틀과 음악사 허브도 함께 보시기 바랍니다.
연표
- 1813-1837: 게오르크 뷔히너의 생애; 희곡 보이체크(Woyzeck)(단편 장면).
- 1885: 알반 베르크, 빈 출생.
- 1904: 베르크, 쇤베르크의 제자가 됨(베베른과 함께).
- 1913: 알텐베르크 관현악 가곡 5곡 스캔들.
- 1914: 베르크, 극장에서 보체크를 발견.
- 1917-1922: 오페라 작곡(수업 노트: 1918-1921년으로도 표기).
- 1925: 약 137회 리허설 후 베를린 초연; 세계적 성공.
- 1935: 바이올린 협주곡 « 한 천사의 추모로 »; 12월 24일 베르크 사망.
베르크의 보체크 FAQ
보체크는 언제 초연되었습니까?
1925년 베를린에서, 약 137회의 리허설 이후입니다. 관객과 비평의 격렬한 반응에도 불구하고 세계적 성공을 거두었습니다.
베르크는 어떤 텍스트에 곡을 붙였습니까?
실제 범죄 사건을 바탕으로 한 게오르크 뷔히너(1813-1837)의 희곡입니다. 베르크는 23개 장면을 3막, 각 5장으로 재구성합니다.
보체크는 완전히 무조입니까?
언어는 대체로 무조이지만, 드라마가 허락할 때 베르크는 조성을 허용합니다. 각 장면에는 조곡, 교향곡, 인벤션 등 명확한 형식이 있습니다.
주요 배역과 성부는 무엇입니까?
보체크(바리톤), 마리(소프라노 또는 드라마틱 소프라노), 고수 장교(테너), 대위(부포 테너), 의사(부포 베이스), 안드레스, 바보, 마그레트(알토).
이 작품은 오늘날 성악가를 어떻게 단련합니까?
섬세한 음정, 지구력, 딕션, 슈프레히게장과 현대 극작술을 강요 없이 요구합니다. CALYP의 성악 표현주의 실험실입니다.
출처와 인용
심화를 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자. Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. Adeline Toniutti의 연구 틀에서 사용된 노트.
- Georg Büchner: 원작 희곡; 실화 사건; 사회 비판; 베르크가 재구성한 23개 장면.
- Hans Stückenschmidt: 베르크의 음악이 « 순진한 » 청자에게도 즉각 작용한다는 인용(보체크에 관하여).