아르놀트 쇤베르크: 무조성과 12음 기법
음악사
빈에서 로스앤젤레스까지: 조성의 단절, 12음 음렬, 피에로 뤼네르와 슈프레히게장을 성악가를 위해 읽습니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
쇤베르크의 12음 기법이란 무엇입니까?
쇤베르크의 12음 기법(도데카포니, dodecaphony)은 열두 음이 서로에게만 관계하고 조성적 위계 없이 구성되는 작곡 방법입니다. 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg, 1874-1951)는 1908년 조성과 결별한 뒤, 1923년 무렵 옛 화성적 언어만큼 엄격한 체계를 정형화합니다. 성악가에게 이 틀은 피에로 뤼네르(Pierrot lunaire), 슈프레히게장(Sprechgesang), 제2 빈 악파를 밝혀 줍니다.
생애: 빈에서 로스앤젤레스까지
빈에서 태어나 대부분 독학으로 성장한 쇤베르크는 바이올린과 실내악을 연주합니다. 초기 작품에는 브람스, 특히 바그너의 영향이 드러납니다. 1897년에야 훗날 처남이 되는 알렉산더 폰 쳄린스키(Alexander von Zemlinsky)에게 대위법을 배웁니다. 1900년 베를린의 문학 카바레 Buntes Theater를 지휘하고, 구레의 노래(Gurrelieder)에 감명받은 리하르트 슈트라우스가 리스트 상과 슈테른 음악원 강의를 알선합니다.
1904년부터 베르크(Berg)와 베베른(Webern)이 그를 둘러쌉니다. 1910-11년에 화성학(Harmonielehre)을 쓰고, 오스트리아군에 복무한 뒤 1918년 뫼들링에 정착하며, 1925년 베를린 프로이센 예술원에서 부조니(Busoni)의 뒤를 잇습니다. 히틀러 집권 전에 해임되어 파리를 거쳐, 박해받는 유대인에 대한 연대로 유대교로 재개종하고 1934년 로스앤젤레스에 정착합니다(1936년 교수). 1946년 병중을 거쳐 1951년 세상을 떠납니다. 20세기 틀도 함께 보시기 바랍니다.
자유 무조성(1908-1923)과 12음 방법
바그너적 초기 작품 이후, 쇤베르크는 1908년 성악을 위한 제2 현악 사중주(마지막 두 악장)에서 무조성의 길로 들어섭니다. 과거 미학의 장벽이 무너지고, 전통 규칙 대신 완전한 자유가 자리합니다. 1912년 피에로 뤼네르는 이정표입니다. 슈프레히게장과 옛 형식(가곡, 왈츠, 바르카롤, 푸가, 파사칼리아)이 무조 언어 안에 공존합니다.
1923년까지 그는 새 기법을 다듬으며 거의 작곡하지 않습니다. 다섯 개의 피아노 소품 op. 23의 왈츠에서 12음 체계를 적용합니다. 그는 독일 음악의 우위를 백 년간 보장할 발견이라고 주장합니다. 제자들은 환영했으나, 자연 공명의 위계를 무시한다는 이유로 기교적·인위적이라는 비판도 많았습니다. 1924년부터 베르크와 베베른이 따르며, 빈과 다른 음악 수도 사이의 간극이 깊어집니다.
음렬 음악의 원리
조성 체계에서는 음급 사이의 엄격한 위계가 조성감을 만듭니다. 12음 음렬로 쇤베르크는 반음계 열두 음 사이의 엄격한 평등을 세웁니다. 음렬은 작곡가가 정한 순서의 집합이며, 나머지 음이 나오기 전에 같은 음을 다시 쓰지 않습니다. 임시표는 별도 역할을 하지 않으며(내림나 = 올림가), 옥타브는 그 음 자체와 동일합니다.
기본형(Grundgestalt)에서 역행(Krebs), 전위(Umkehrung), 역행 전위(Krebsumkehrung)가 나옵니다. 나머지 열한 도로 이조하면 48가지 선율 가능성이 생깁니다. 이어서 리듬, 대위, 음렬에서 뽑은 화음이 이어집니다. 베르크는 기법을 부드럽게 하고(바이올린 협주곡은 일부 삼화음에 기대기도 함), 베베른은 조입니다(협주곡 op. 24, 세 음 세포 네 개). 1950년 이후 음렬은 시가, 다이내믹, 음색으로 확장됩니다(불레즈).
피에로 뤼네르, 슈프레히게장과 성대 위생
피에로 뤼네르(1912)는 자유 무조 시기의 가장 유명한 작품으로, 배우 알베르티네 체메(Albertine Zehme)를 위해 알베르 지로(Albert Giraud)의 시 21편을 독일어 번역으로 붙였습니다. 카바레 규모의 앙상블(피아노, 플루트/피콜로, 클라리넷/베이스 클라리넷, 바이올린/비올라, 첼로)로, 악기가 한꺼번에 연주되는 경우는 드뭅니다. 쇤베르크는 음악과 텍스트를 묶기 위해 슈프레히게장(말노래, Sprechgesang)을 정형화합니다. 기보된 높이는 고정 음정을 억지로 맞출 대상이 아니라, 대략의 억양입니다.
오늘날 성악가에게 과제는 강요된 연극식 말투도, 경직된 벨칸토도 아닙니다. 정확한 딕션과 후두의 여유를 지키며 말하기와 노래의 경계를 탐색하는 일입니다. CALYP에서 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)는 이 레퍼토리를 지속 가능한 발성 제스처와 연결합니다. 고함으로 현대성을 흉내 내지 않는 표현주의입니다. 베르크의 보체크(Wozzeck)도 함께 보시기 바랍니다.
주요 작품과 연표
- 1874: 빈 출생.
- 1900-11: 구레의 노래.
- 1908: 무조 전환(제2 사중주).
- 1909-13: 기대(Erwartung); 행복한 손(Die glückliche Hand).
- 1911: 여섯 개의 작은 피아노 소품 op. 19; 화성학.
- 1912: 피에로 뤼네르.
- 1921-23: 피아노 모음곡 op. 25; 12음 정형화(op. 23 왈츠).
- 1928: 관현악을 위한 변주곡 op. 31.
- 1930-32: 모세와 아론(Moses und Aron).
- 1934-36: 로스앤젤레스; 바이올린 협주곡(1936).
- 1942-47: 피아노 협주곡; 나폴레옹에게 바치는 송가; 바르샤바의 생존자.
- 1951: 로스앤젤레스에서 사망.
그 밖에도 현악 사중주(1905, 1907-08, 1927, 1936), 관현악 펠레아스와 멜리장드(1902-03), 야곱의 사다리(Die Jakobsleiter)(1917), 현악을 위한 사장조 모음곡(1934)이 있습니다.
쇤베르크와 12음 기법 FAQ
12음 기법이란 무엇입니까?
반음계 열두 음이 평등하고, 음렬로 배열되며 역행·전위 등으로 변형되는 방법입니다. 지배적인 조성 중심은 없습니다.
쇤베르크는 언제 무조성으로, 이어서 음렬로 나아갑니까?
1908년부터 무조성(제2 사중주); 1923년 무렵 12음 정형화(특히 op. 23 왈츠).
피에로 뤼네르의 슈프레히게장이란 무엇입니까?
음악과 텍스트를 묶는 정형화된 말노래입니다. 기보된 높이는 고정 음정이 아니라 대략의 억양입니다.
쇤베르크의 주요 제자는 누구입니까?
알반 베르크와 안톤 베베른으로, 그와 함께 제2 빈 악파를 이룹니다. 베르크는 음렬을 부드럽게, 베베른은 더 엄격하게 다룹니다.
오늘날 성악가에게 왜 중요합니까?
세밀한 음정, 슈프레히게장, 현대 극적 구성에는 건강한 발성 제스처가 필요합니다. CALYP에서 Adeline Toniutti와 함께 다루는 핵심 훈련 영역입니다.
출처와 인용
주제를 깊게 다루기 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자이자 Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. 아델린 토니우티 연구의 틀 안에서 사용된 노트입니다.
- 아르놀트 쇤베르크: 생애 1874-1951; 무조성 1908; 12음 기법 1923; 음렬 원리(Grundgestalt, Krebs, Umkehrung).
- 피에로 뤼네르(1912): 슈프레히게장, 카바레 앙상블, 지로에 따른 시 21편(알베르티네 체메를 위해).
- 베르크와 베베른: 1904년부터의 제자; 유연한 음렬 vs 엄격한 음렬; 1950년 이후 유산(불레즈).