쇤베르크의 피에로 뤼네르

쇤베르크의 피에로 뤼네르란 무엇인가요?

피에로 뤼네르(Pierrot lunaire)(1912)는 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg, 1874-1951)의 자유 무조성 시기를 대표하는 가장 잘 알려진 작품입니다. 알베르 지로(Albert Giraud)의 시 스물한 편을 오토 에리히 하르트레벤(Otto Erich Hartleben)이 독일어로 옮긴 텍스트가 성악과 소규모 앙상블을 위해 작곡되었습니다. 슈프레히게장(Sprechgesang)(말하듯 노래하기)으로 유명하며, 고정 음고를 «맞출» 의무 없이 음악과 텍스트를 묶습니다. 가수에게는 현대성의 실험실이며, 음악사 클러스터의 핵심에 자리합니다.

편성, 옛 형식과 무조성

전형적인 앙상블: 피아노, 플루트(및 피콜로), 클라리넷(및 베이스 클라리넷), 바이올린(및 비올라), 첼로. 악기가 모두 한꺼번에 연주하는 경우는 드물고, 쓰임새는 종종 실내악처럼 맑고 날카롭습니다. 무조 언어를 구조화하기 위해 쇤베르크는 때로 복잡한 옛 기법을 사용합니다. 파사칼리아, 이중 역행 카논, 그리고 곡에 따라 리트, 왈츠, 바르카롤, 푸가 등 전승된 형식입니다.

작품은 무조이되 한 가지 예외가 있습니다. 마지막 곡에서 조성적 대목이 과거를 상기시킵니다. 텍스트 «오, 동화 시절의 오래된 향기여, 다시 내 감각을 취하게 하는구나!» 위에 마장조(E major) 화음이 나타납니다. 그 조성의 섬광은 대비를 통해 나머지 연작의 현대성을 강조합니다.

쇤베르크의 피에로 뤼네르 FAQ

피에로 뤼네르는 언제 작곡되었나요?

1912년, 쇤베르크의 자유 무조성 시기의 한가운데이며, 12음 기법(약 1923년) 이전입니다.

슈프레히게장이란 무엇인가요?

기보된 음고가 전반적 억양으로 읽히는 말하듯 노래하기입니다. 비극 배우에게서 영감을 받아 음악과 텍스트를 더 긴밀히 묶습니다.

쇤베르크는 누구를 위해 이 연작을 썼나요?

베를린 카페 극장과 아방가르드 낭송에 익숙한 배우 알베르티네 체메를 위해서입니다.

작품은 전적으로 무조인가요?

예. 다만 마지막 곡에 조성적 회상이 있습니다(«오래된 향기» 구절의 마장조 화음).

오늘날 가수에게 어떤 훈련이 되나요?

악보 읽기, 프레이징, 억양, 그리고 역사적 양식(바로크, 고전, 낭만, 20세기)에 대한 존중을 기릅니다. 딕션, 리듬, 말과 노래의 경계, 성악 위생까지 다루며, 무리 없는 현대성이 CALYP 교육의 중심에 있습니다.