음정에 맞게, 음정을 벗어나
Anatomie du Chant
발성 동작은 수많은 매개변수의 영향을 받으며, 이를 올바르게 조율하면 음정이 교정되고 성악의 가능성이 크게 넓어집니다.
Adeline Toniutti의 방법
내면의 안무
「너 음정이 안 맞아!」 저주처럼, 「음치」라는 낙인을 받은 사람은 벌을 받은 듯 노래하는 엄청난 기쁨을 스스로 포기합니다. 그러나 발성 동작은 수많은 매개변수의 영향을 받으며, 이를 올바르게 조율하면 음정이 교정되고 성악의 가능성이 크게 넓어집니다. 발레 단원처럼 몸의 움직임을 조율하는 것은 바로 여러분의 몫이며, 그렇게 해서 진전을 이룹니다.
노래는 움직임 그 자체입니다. Adeline Toniutti 방법의 핵심은 그 안무를 찾는 데 있습니다.
3가지 개념
바른 방향, 역방향, 그리고 음정에 맞게
건강한 발성 기법의 윤곽을 분명히 잡도록, 세 가지 개념을 사용하겠습니다.
첫 번째 개념: 바른 방향으로, 음정에 맞게 노래하기
가수의 목표는 「바른 방향으로 노래하기」입니다. 이는 「역방향으로 노래하기」와 대조하여 정의할 수 있습니다. 「목소리가 바른 방향에 있다」, 「역방향에 있다」고도 말합니다. 「바른 방향으로 노래하기」 또는 「목소리를 바른 방향으로 두기」란, 다음 세 가지 조건을 동등한 우선순위로 충족하는 노래 소리, 즉 퍼포먼스를 만들어 내는 것을 의미합니다.
- 음악 전문가 청중이 올바르다고 인정하는 결과를 냅니다.
- 퍼포먼스 수준이 일정합니다. 즉, 노래하는 방식이 발성 동작을 필요한 만큼 반복할 수 있게 합니다.
- 소리가 유연하고 편안합니다. 퍼포먼스 후 일반적인 신체 피로 외에 피로감이 느껴지지 않습니다.
따라서 바른 방향으로 노래한다는 것은, 신체적 편안함을 보장하면서 퍼포먼스를 끊임없이 향상시킬 수 있는 발성 동작을 동반한 소리를 낸다는 뜻입니다. 신체적 편안함이란, 노래 세션이 끝날 때 가수가 목 부위에 불편함이나 통증을 느끼지 않는 상태를 말합니다.
노래는 어디까지나 신체 운동입니다. 예를 들어 복근에 피로가 느껴질 수는 있지만, 노래가 성대 피로를 유발해서는 안 됩니다.
두 번째 개념: 역방향으로 노래하기
반대로, 퍼포먼스가 올바르지 않을 때, 즉 음악 전문가에게 인정받지 못할 가능성이 있거나 발성 기법이 나쁠 때, 「역방향으로 노래한다」 또는 「목소리가 역방향에 있다」고 말합니다. 나쁜 발성 기법으로도 소리는 올바르게 들릴 수 있지만, 그 잘못된 동작이 시간과 반복되는 피로와 함께 쌓이면 기능 장애성 병변이 나중에 나타나고, 성대에 더 심각한 결과를 가져올 수 있습니다.
세 번째 개념: 「음정에 맞게」 노래하기와 「음정을 벗어나」 노래하기
음정에 맞게 노래한다는 것은 멜로디의 음을 동일하게 재현하는 능력입니다. 들은 모델과 같은 높이에 있어야 합니다.
음정에 맞게 노래하는 능력은 어디에서 올까요? 귀는 특정 주파수의 파동인 소리 신호를 받아 뇌에 전달하고, 뇌는 신경을 통해 성대에 정보를 되돌려 같은 주파수를 만들어 내게 합니다.
「음정의 정확성은 신경감각 기관인 내이(內耳)에 의해 결정됩니다. 음 높이 지각의 첫 메커니즘이 바로 그곳에서 작동합니다.」 Dr Bruno Coulombeau, 음성의학 전문의
「음정의 정확성은 후두에 부여하는 형태와 근육에 가하는 긴장과 완벽하게 일치하는 소리의 정신적 표상으로부터 나옵니다. 이는 누구에게나 주어진 것은 아니며, 노력이 필요합니다.」 Dr Romain Pérouse, 이비인후과 외과의
음정의 정확성
음정을 벗어나 노래하기
음정을 벗어나 노래한다는 것은, 기대하는 높이에 비해 주파수가 맞지 않는 소리를 내는 것을 말합니다. 주요 원인은 여러 가지가 있으며, 그중에는 다음이 있습니다.
- 발성 동작이 최적화되어 있지 않습니다. 예를 들어 성문하압이 충분히 조절되지 않아 성대가 올바른 주파수로 진동하지 못하고, 그 결과 너무 낮게(「블루로 노래하기」) 또는 너무 높게 노래하게 됩니다. 더 적절한 발성 동작을 찾으면 교정할 수 있습니다.
- 스트레스는 음악 청취에 영향을 줄 수 있습니다. 귀는 감정 변화에 민감합니다. 스트레스 상황에서는 집중력과 퍼포먼스가 떨어질 수 있습니다.
- 음정 이탈은 귀의 문제에서 비롯될 수 있습니다. 음악을 잘못 들었을 경우에는 우세 귀(主導耳)를 찾아볼 수 있고, 청각 질환이 있다면 전문의와 상담해야 합니다.
「어떤 경우든, 음정에 맞게 노래하려 하기 전에 먼저 음악가가 되는 것, 즉 음악을 듣고 멜로디를 듣는 법을 배우는 것이 본질적이라고 생각합니다.」
음파는 몸을 통과하는 진동이며, 손으로 느낄 수 있습니다. 따라서 예를 들어 피아노 현을 만져 진동을 느끼고 음정과 리듬 문제를 교정하는 것을 주저하지 마십시오.
실전
우세 귀 찾기와 깨우기
연습
전화가 울립니다, 어느 귀로 받으십니까?
목표: 우세 귀를 찾기.
음정 문제를 교정하려면, 먼저 자신의 우세 귀를 올바르게 파악했는지 확인해야 합니다. 이를 위한 몇 가지 요령이 있습니다.
전화를 받을 때 본능적으로 어느 귀에 대십니까? 그 귀가 바로 우세 귀입니다!
오른손으로 쓰십니까, 왼손으로 쓰십니까? 일반적으로 우세 귀는 글씨를 쓰는 손과 같은 쪽에 있습니다.
오른손으로 쓰면서 전화를 왼쪽 귀에 댄다면, 이는 종종 문제의 신호입니다. 우세 귀와 조율이 맞지 않은 상태입니다.
연습
손 뒤의 파리
목표: 우세 귀를 깨우기.
손을 턱 앞, 입 앞에 대고, 억지로 힘을 주지 않은 채 입술을 가벼운 키스 모양으로 모아 파리 보칼리제(「zzz」)를 피아노 또는 메조포르테 다이내믹으로 수행합니다. 고음으로 올라갈 때 목소리가 두성으로 넘어가려 하면 그대로 두십시오.
이렇게 하면 공명 나팔이 만들어지고, 「zzz」의 진동이 귀까지 느껴집니다. 우세 귀의 감각을 깨우는 것입니다.
이 보칼리제는 수술 후 성대를 서로 「마사지」하기 위해 자주 사용됩니다. 아침에 일어나 밤새 쌓인 점액을 흩어 주거나, 아플 때에도 도움이 됩니다. 소리의 질을 매우 빠르게 개선합니다.
이 연습은 다섯 가지 피벗 포인트를 지키며 수행해야 합니다. 성대 질환이 있다면 담당 전문의의 조언을 구하십시오.
더 깊이 들어가기
음악과 뇌
노래할 때 뇌에서는 무슨 일이 일어날까요? Adeline이 가수이자 신경외과 의사인 친구 Dr Gilles Zah-Bi에게 던진 질문입니다.
우리는 태어날 때 일정한 신경세포 자본을 가지고 태어납니다. 그러나 신경세포 간의 연결은 자극과 생활 방식에 따라 일생에 걸쳐 적응할 수 있습니다. 따라서 뇌는 고정된 영역으로 이루어져 있지 않습니다. 이미 이십 년 이상, 뇌는 개인마다 약간의 차이를 지닌 상호 연결된 네트워크로 구성되어 있다는 사실이 알려져 있습니다. 뇌의 지도는 거의 사람마다 고유하며, 지문과 비슷합니다.
소리를 들을 때
소리를 들을 때 서로 연결되는 기능은 다음과 같습니다. 청각 영역, 기억·감정·보상 영역, 인지 기능.
음악은 뇌를 전체적으로 자극할 수 있습니다. 고막이 진동을 받아 신경 충격으로 바꾸고 뇌로 보냅니다. 뇌가 받는 것은 신경 충격뿐입니다. Dr Gilles Zah-Bi는 음악을 듣는 순간부터, 의식하든 못하든, 뇌의 기억과 감정 영역이 활성화된다고 강조합니다.
삶의 경험과의 연결
파리 제4대학 소르본의 한 교수님은, 우리 문명과 접촉이 전혀 없었던 원주민을 만나 모차르트를 들려주었더니 「그게 당신들의 성스러운 음악입니까?」라고 답했다고 말씀하셨습니다.
음악은 언제나 우리가 살아 온 무언가와 연결됩니다. 그러나 어떤 선율을 처음 들을 때에도 뇌의 감정 영역이 활성화됩니다. 낯선 음악이라도, 상관과 감응을 통해 항상 어떤 감정으로 되돌아갑니다.
알고 계셨습니까?
청각은 잠자는 동안에도 잠들지 않으며, 죽음 직전에 마지막으로 활동하는 기능입니다. 실제로 혼수 상태의 환자에게도 음악 치료가 사용됩니다.
노래할 때
노래, 무용, 그리고 예술 일반의 실천은 뇌의 같은 영역을 불러냅니다. 노래의 경우 특히 입과 얼굴 등의 움직임과 함께 정교한 운동 기능이 활성화됩니다. 성대에 관해서는, 발성 동작을 최적화하고자 할 때 무의식적 또는 의지적 운동이 관여할 수 있습니다.
그리고 흉내 낼 때는?
성대모사자의 경우, 그 모든 목소리를 저장하기 위해 뇌의 청각과 기억 영역이 극도로 동원됩니다. Dr Gilles Zah-Bi는 성대모사자가 공명강을 변형하고 후두를 무한한 변주로 쓰는 특별한 해부학적 소질을 지닌다고 봅니다. 예를 들어 매우 유연한 후두와 극히 유연한 막·근막이 있을 것입니다. 또한 성대모사자는 운동선수처럼 훈련하는 것이 사실상 필수라고 할 수 있습니다.
발성 동작
발성 동작에 영향을 주는 요인
기류가 성대를 진동시키고, 그 진동이 기류를 음향 충격으로 바꿉니다. 이 파동의 연쇄는 성도(聲道)와 인두를 지나 공명강에 의해 변형되어 목소리가 됩니다.
그러나 발성 동작은 여러 요인의 산물이기도 합니다. 생각이 신경 충격을 만들고, 그것이 근육 반응을 일으키며, 소리를 낼 조건을 형성합니다. 그 밖의 상황적 요소들도 퍼포먼스를 높이거나 떨어뜨릴 수 있습니다.
노래와 음악 학습에서, 의지적인 행동이나 생각만으로 운동 명령을 내릴 수 없을 때는 외부 작용에 의지할 수 있습니다. 그것이 감각 신경을 자극하는 반응을 일으켜 원하는 결과를 얻도록 합니다.
실전
손가락으로 음을 느끼기
누군가 음정을 벗어나 노래하는 문제가 있을 때, Adeline이 올바른 음 높이를 깨닫게 하는 방법 중 하나는 피아노에 손가락을 올려 진동을 느끼게 하고 음을 찾도록 돕는 것입니다. 가수들에게 자신의 목을 만져 올바른 동작을 느끼라고 요청할 때 사용하는, 감각 신경에 작용하는 메커니즘과 비슷한 원리입니다.
해부생리학적 기준에 따른 피벗 포인트는 이러한 신체 인식을 바탕으로 합니다. 건강한 동작으로, 자신을 다치지 않고 바른 방향으로 노래하기 위한 일련의 행동입니다.
「몸의 모든 움직임에는 방향이 있습니다. 바른 방향에 두면 최적화의 동력이 되고, 잘못된 방향에 두면 퇴화의 동력이 됩니다.」
카타르시스로서의 노래
음악, 감정의 언어
음악은 감정의 언어입니다. 그래서 Adeline Toniutti의 방법은 발성 작업을 진정한 카타르시스로 만듭니다. 어렵고 억압된 감정을 풀어 주고, 고통을 아름다움으로 승화시킵니다. 수업에서 가수들은 자신을 드러내고, 깊은 곳으로 들어가 더 성장한 모습으로 나옵니다. 목소리를 다듬는 일은 곧 자신을 다듬는 일입니다.
음정 다듬기
영원히 음정이 안 맞는 사람은 없습니다
이 기준들은 Adeline Toniutti가 개발하고 검증한 발성 방법의 핵심이며, Anatomie du Chant(Marabout, 2024)에서 더 깊이 다룹니다. 음정, 귀, 발성 동작을 점검하고 싶으시다면 CALYP 팀이 함께합니다.
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