A Segunda Escola de Viena: atonalidade, série e legado
HISTÓRIA DA MÚSICA
Schoenberg, Berg, Webern: quadro histórico para abordar o repertório do século XX sem forçar a voz. de Adeline Toniutti.
Fonte Jean Mislin · Musicólogo, organista e regente de coro · professor de Adeline Toniutti No âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti
O que é a Escola de Viena na música?
A Segunda Escola de Viena designa o trio Arnold Schoenberg (1874-1951), Alban Berg (1885-1935) e Anton Webern (1883-1945). Entre 1908 e 1923 passam da atonalidade livre ao dodecafonismo: composição baseada em doze sons em relação apenas uns com os outros. Para o cantor, é o quadro histórico para abordar Pierrot lunaire, Wozzeck e o Sprechgesang sem forçar a voz, no quadro histórico do século XX.
Do temperamento igual à ruptura atonal
Até o século XVIII, o temperamento desigual limitava as modulações. O temperamento igual (Werckmeister, 1691; Bach, O cravo bem temperado) abre todas as tonalidades. No século XIX, o cromatismo torna a tonalidade flutuante: Liszt escreve uma Bagatela sem tonalidade.
No início do século XX, várias vias se abrem: modos, folclore, politonalidade, neoclassicismo. Schoenberg, Berg e Webern escolhem a generalização do cromatismo até a atonalidade: recusa de um polo tonal. As pesquisas concentram-se sobretudo entre 1906 e 1923.
Schoenberg: de Wagner ao dodecafonismo
Nascido em Viena, em grande parte autodidata, Schoenberg pratica o violino e a música de câmara. As primeiras obras sofrem influência de Brahms e sobretudo de Wagner. Em 1897 estuda contraponto com Zemlinsky. Desde 1904, Berg e Webern se agrupam ao redor dele; em 1910-11 redige o Tratado de harmonia.
Em 1908, o Segundo quarteto de cordas com voz (dois últimos movimentos) marca a entrada na atonalidade. Em 1912, Pierrot lunaire experimenta o Sprechgesang (canto falado) e adapta a escrita atonal a formas antigas (lied, valsa, barcarola, fuga, passacaglia). Até 1923 compõe pouco para elaborar o método dos doze sons, aplicado na Valsa das Cinco peças para piano op. 23. Demitido em Berlim antes da ascensão de Hitler, parte para Paris e depois para os Estados Unidos; morre em Los Angeles em 1951. Obras vocais maiores: Gurre-Lieder, Erwartung, Moisés e Aarão, Um sobrevivente de Varsóvia (1947).
Princípios da música serial
No sistema tonal, uma hierarquia estrita entre graus cria o sentimento de tonalidade. Com a série de doze sons, Schoenberg instaura uma igualdade estrita entre os doze sons da escala cromática. A série (forma fundamental, Grundgestalt) é uma sucessão ordenada: nenhum som se reutiliza antes dos outros; si bemol equivale a lá sustenido; a oitava equivale ao próprio som.
Três outras formas: retrógrado (Krebs), inversão (Umkehrung), retrógrado da inversão (Krebsumkehrung). Transponíveis em onze outros graus, dão 48 possibilidades melódicas. Resta ritmar, acompanhar e formar acordes a partir da série. Desde 1924, Berg e Webern seguem o caminho: o fosso se aprofunda entre Viena e as outras capitais musicais.
Berg e Webern: dois legados distintos
Alban Berg, aluno gratuito de Schoenberg desde 1904, permanece ligado ao pós-romantismo ao adotar a técnica dodecafônica. A expressão vem primeiro. A ópera Wozzeck (composição 1917-1922, estreia Berlim 1925) é, com o Pelléas de Debussy, o grande evento lírico do início do século. Ele suaviza a série: o Concerto para violino (1935, «à memória de um anjo») apoia-se em grande parte em acordes perfeitos. Fim de vida dedicado a Lulu; morte em 24 de dezembro de 1935.
Anton Webern, doutor em musicologia (tese sobre o Choralis Constantinus de Isaac, 1906), aluno desde 1904, cultiva formas tradicionais (passacaglia, cânone, sinfonia) apesar da atonalidade. Concentração extrema, formas pequenas, melodia de timbre (Klangfarbenmelodie). A série do seu Konzert op. 24 divide-se em quatro vezes três sons. Morto por engano em 1945, após 1950 torna-se modelo de Darmstadt e de Boulez.
Cronologia e obras-chave
- 1904: Berg e Webern se agrupam em torno de Schoenberg em Viena.
- 1908: atonalidade no Segundo quarteto; primeiras obras atonais de Webern.
- 1912: Pierrot lunaire; Sprechgesang.
- 1917-1925: composição e estreia de Wozzeck em Berlim.
- 1923: método dos doze sons (op. 23); Suíte para piano op. 25.
- 1935: Concerto para violino de Berg; morte de Berg.
- 1945-1951: morte de Webern; morte de Schoenberg em Los Angeles.
- por volta de 1950: Webern modelo da jovem geração (Boulez, série generalizada).
FAQ
Perguntas frequentes sobre a Escola de Viena
Quem forma a Segunda Escola de Viena?
Arnold Schoenberg, Alban Berg e Anton Webern, reunidos em Viena por volta de 1904, depois em torno da atonalidade (1908) e do dodecafonismo (1923).
Qual a diferença entre atonalidade e dodecafonismo?
A atonalidade recusa um polo tonal (desde 1908). O dodecafonismo organiza os doze sons em série para evitar a hierarquia tonal.
O que é o Sprechgesang?
O canto falado experimentado em Pierrot lunaire (1912): altura e ritmo notados, produção entre fala e canto, sem forçar a laringe.
Em que Berg e Webern diferem?
Berg suaviza a série e permanece pós-romântico (Wozzeck). Webern radicaliza rigor, concentração e melodia de timbre; modelo de Darmstadt após 1950.
Como abordar este repertório no canto?
Com entonação fina, dicção, apoio e saúde laríngea, sem imitar um som forçado. É o núcleo do trabalho CALYP de Adeline Toniutti.
Fontes e citações
Referências e citações para aprofundar o tema.
- Jean Mislin: musicólogo, organista e regente de coro, professor de Adeline Toniutti. Notas no âmbito das pesquisas de Adeline Toniutti.
- Arnold Schoenberg: método de composição com doze sons; formas da série (Grundgestalt, Krebs, Umkehrung).
- Hans Stückenschmidt: sobre a ação imediata da música de Berg (a propósito de Wozzeck).
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