고음 내는 법
보이스 클리닉
음역을 넓히고 고음을 안정적으로, 안전하게 내는 아델린 토니우티 메소드입니다. 후두 움직임, 능동적 날숨, 두성, 믹스 보이스, 벨팅: 네 가지 핵심 포인트와 연습.
고음 내는 법: 기초
고음을 찾는다는 것은 목소리의 길이를 늘려 음역을 확장하는 일입니다. 아델린 토니우티(Adeline Toniutti)는 자신의 발성 메소드에서 이 제스처를 이렇게 정의하며, Anatomie du Chant에서 깊이 다룹니다.
고음은 두 번째 패스(제2 전환) 위의 음을 말합니다. 특히 남성은 믹스 보이스나 두성으로 넘어가기 전, 흉성을 최대한 오래 유지하는 방법을 찾는 데 어려움을 겪는 경우가 많습니다.
이러한 고음을 반복적이고 자신 있게 내는 것은 무엇보다 피벗 포인트를 실천한 결과입니다. 특정 생각과 신체 감각도 고음을 만드는 데 도움이 됩니다. 특히 고음을 배우기 시작하는 분에게 첫 단계는 상상력을 프로그래밍하는 것입니다. 그 음을 잘 내는 가수를 듣고, 소리의 상을 마음에 새긴 뒤, 자신의 몸에서 그 실행을 불러내 보십시오.
방정식: 고음이 작동하는 방식
고음 내는 법을 배울 때 따라야 할 핵심 포인트입니다. 모든 것은 머릿속에 둘 방정식에서 시작됩니다.
후두 움직임 + 근육을 통한 능동적 날숨의 숙달 + 상상력 = 고음
아델린 토니우티 메소드의 중심 기준점이며, Anatomie du Chant에서 자세히 설명됩니다.
이 방정식은 순서대로 따라야 할 네 가지 핵심 포인트로 펼쳐집니다.
1. 지지하면서 후두를 기울이기
특징적인 후두 움직임은 「후두 기울이기(laryngeal tilt)」로 나타납니다. 후두가 경추를 따라 쓸듯이 올라가며, 마치 앞구르기를 시작하는 것처럼, 역동적으로, 복근을 동원하며 움직인다고 생각해야 합니다.
손을 목에 대고 그 움직임을 느껴 보십시오.
2. 다른 레지스터에서 음을 찾기: 두성과 믹스 보이스
먼저 두성으로 그 음을 불러 정확한 피치를 확인한 뒤, 믹스 보이스나 흉성으로 옮기며 복부 개입을 더할 수 있습니다(외복사근을 벌리기).
다른 메커니즘이나 다른 레지스터, 즉 두성, 믹스 보이스, 심지어 팔세토에서 그 음을 찾았다면, 그것은 훌륭한 기준점입니다.
참고
남성은 때로 디스토션 보이스에서 먼저 소리를 찾은 뒤, 벨팅이나 서정적 흉성으로 넘어가기도 합니다. 고음을 찾는 과정에서 정당한 단계가 될 수 있습니다.
3. 늑골과 복근을 관찰하기
고음을 내는 순간, 대부분의 사람은 늑골 압력을 풀어 부유 늑골이 다시 벌어지게 둡니다. 음 위에서 힘을 빼면 고음 실현에 필요한 압력이 줄어듭니다.
따라서 후두 움직임이 올바르다고 확신할 때, 압력을 유지해야 합니다.
후두는 자동차의 핸들에, 늑골과 복사근은 가속 페달에 비유할 수 있습니다.
4. 고음이 성공할 때마다 기뻐하기
성공한 고음은 가수 테크닉에서 분명히 보이는 성과를 표시합니다. 그러니 잘 되었을 때, 그 순간을 음미하십시오.
실전: 고음
목표: 고음 실현을 훈련합니다.
고음이 건강하다는 것은 모든 방식으로 접근할 수 있을 때입니다. 아래에서 공격하고, 스타카토나 레가토로 부르고, 민첩하게 가져오고, 모든 다이나믹, 모든 레지스터에서 낼 수 있어야 합니다.
메소드에서 고음역에 특화된 보칼리제이며, Anatomie du Chant에서 더 깊이 다룹니다.
- 옥타브 도약 레가토: 후두가 충분히 움직이는지 확인합니다.
- 옥타브 도약 레가토를 포함한 트릴.
- 스타카토 아르페지오.
- 고음에서의 어택과 트릴.
들이마시기: 「보컬 에베레스트 수업」
넘을 수 없는 산처럼 느껴지는 고음 앞에서, 우리는 들이마시는 양을 과장합니다. 마치 큰 공기 예비가 「산에서 떨어지는 것」을 막아 줄 것처럼 말입니다. 방송에서는 내부적으로 「보컬 에베레스트 수업」이라고 부릅니다.
가수들에게 꽃향기를 맡듯, 아주 작게, 두 번, 아주 빠르게 들이마시게 하면, 고음을 위한 올바른 움직임과 플레이스먼트 감각을 훨씬 빨리 찾는다는 것을 확인했습니다.
중음역으로 내려올 때는?
종종 후두가 떨어지며 중음역이 흐려지는 현상이 나타납니다. 아델린은 특히 오페라 가수들에게 간격을 내려올 때 혀끝을 가볍게 긴장시켜 이를 피하라고 조언합니다.
모음이 변형되면?
고음역을 부를 때 모음이 변형될 수 있습니다. 고음역에서는 모음의 명료도가 다소 떨어집니다. 이는 정상적인 음향 현상입니다.
이 연습은 다섯 가지 피벗 포인트를 지키며 수행해야 합니다. 성대 병리가 있는 경우, 먼저 전문의와 상담하십시오.
소리가 올바르게 실현되었는지 확인하기
고음이 기술적으로 건강한지 알 수 있는 세 가지 간단한 기준입니다.
- 소리가 타인에게 아름답게 들린다.
- 본인에게도 소리가 여전히 가늘고 맑게 느껴진다(강한 확성이 아닌 경우).
- 고음 연습 후 불편감이나 통증이 없다.
부적절했던 제스처를 건강한 제스처로 바꿀 때 주변 근육의 피로를 말하기도 하지만, 이는 전문가와 함께 판단해야 합니다.
자신을 들으려 하지 말 것
귀가 여러분을 보호하고 있습니다!
큰 소리를 낼 때 주된 메커니즘은 등골근 반사(stapedius reflex)입니다. 이 반사는 내이를 매우 강한 소리, 대개 고음으로부터 보호합니다.
그 존재 이유는 자신의 목소리로부터 보호하기 위한 것으로 여겨집니다. 자연에서 이처럼 강한 강도의 소리는 예외적으로만 존재하기 때문입니다.
아델린 토니우티, 목소리와 신체 전문가 26명과 협력하여 만든 아델린 토니우티 발성 메소드의 창시자.
메소드
5가지 피벗 포인트
노래에 필요한 신체 기준점을 제공하는 해부·생리학적 레시피이며, 성공한 모든 고음의 밑바탕이 됩니다.
자세 다듬기
최적의 발성을 뒷받침하는 신체 기반을 확립합니다.
올바른 후두 움직임 유발하기
고음을 위한 기울이기를 포함해, 노래의 정밀한 후두 메커니즘을 이해하고 활성화합니다.
날숨 최적화
음을 지지하기 위한 호흡 조절: 핸들이자 가속 페달입니다.
소리를 공명시키기
투사와 팀버를 위해 몸의 자연 공명 공간을 엽니다.
모음과 자음 조음
고음역에서 모음이 변형될 때도 발성 품질을 유지하며 명료한 딕션을 얻습니다.
메소드
아델린 메소드의 두 기준점
아델린 토니우티 발성 메소드가 발전시킨 두 원칙이며, Anatomie du Chant(Marabout/Hachette, 2024)에서 깊이 다룹니다.
믹스 보이스는 후두의 진동 메커니즘과 공명 메커니즘을 결합합니다. 귀에는 두성과 흉성의 감각이 동시에 들립니다. 중간 세기로 부를 때 만나며, 우리가 찾아가는 색채입니다.
첫 번째 보이스 패스에서는 가수의 가슴 진동이 약해지거나 멈춥니다. 이때 머리를 들리고 싶어지지만, 메소드는 반대로 상당한 후두 움직임과 복부 압력의 증가를 요구합니다.