육인조 (Groupe des Six)
음악사
사티, 콕토, 미요, 풀랑크, 오네게르: 1918년 이후의 새로운 프랑스 음악, CALYP에서 20세기 성악 레퍼토리를 위한 역사적 틀입니다.
출처 Jean Mislin · 음악학자, 오르간 연주자, 합창 지휘자 · Adeline Toniutti의 스승 Adeline Toniutti 연구의 일환으로
육인조(Groupe des Six)란 무엇입니까?
육인조(Groupe des Six, Les Six)는 1920년 1월 비평가 앙리 콜레(Henri Collet)가 Comœdia에서 「러시아 오인조 다음에 프랑스 육인조」로 묶은 여섯 명의 프랑스 작곡가를 가리킵니다. 다리우스 미요, 조르주 오릭, 프랑시스 풀랑크, 아르튀르 오네게르, 제르멘 타유페르, 루이 뒤레이입니다. 에릭 사티와 장 콕토의 영향 아래, 이들은 명확하고 장조 중심(디아토닉)이며 바그너와 인상주의에 반대하고 뮤직홀에 열린 음악을 대표합니다. 음악사 개관에서 이 장은 목소리를 억지로 밀지 않으면서 프랑스 20세기 오라토리오, 멜로디(mélodie), 무대 작품을 다루는 틀이 됩니다.
기원: Parade, 누보 죈, 그리고 1920년의 라벨
제1차 세계대전 이후, 젊은 프랑스 음악가들은 사티의 친구 블레즈 상드라르의 자극으로 최근 작품을 함께 연주하는 콘서트를 자주 열었습니다. 사티의 발레 Parade(1917)는 새로운 프랑스 음악의 출발점으로 꼽힙니다. 사티의 후원을 받은 「누보 죈(Nouveaux Jeunes)」이 자주 무대에 올랐고, 콕토는 이들의 이론가가 되었습니다.
라벨은 1920년 1월로 거슬러 올라갑니다. 콜레가 「러시아 오인조 다음에 프랑스 육인조」라는 제목의 기사를 냈습니다. 프로그램에 오른 여섯 이름은 기질이 매우 달랐음에도 세계를 알린 이 명칭을 받아들였습니다. 미요는 훗날 그 선택이 「완전히 자의적」이었다고 회상합니다. 통일된 학파라기보다 콘서트 동료에 가까웠다는 뜻입니다.
Le Coq et l'Arlequin: 미학 선언
장 콕토는 Le Coq et l'Arlequin에서 새로운 프랑스 음악의 지향을 정리합니다.
- 정신적 스승은 에릭 사티(1866-1925)입니다.
- 낭만주의에 대한 반발, 특히 바그너와 「두 손으로 머리를 감싸 안고 듣는 음악」에 대한 거부: 과도한 반음계를 멀리하고 더 디아토닉한 쓰기를 지향합니다.
- 인상주의에 대한 반발과 드뷔시에 대한 거리 두기: 스트라빈스키의 영향 아래 더 선명한 윤곽으로의 복귀.
- 과장에 적대적인 프랑스 전통으로의 회귀, 친숙한 세계에 대한 선호.
- 뮤직홀, 서커스, 장터 음악에 대한 취향.
여섯 명이 이를 똑같이 공유한 것은 아닙니다. 오릭과 풀랑크는 콕토 쪽에, 오네게르는 게르만적 진지함에, 미요는 지중해적 서정과 복조성에 더 가깝습니다.
여섯 작곡가: 여섯 가지 기질
다리우스 미요(1892-1974)는 엑스앙프로방스 출생으로, 오네게르와 함께 비도르 문하에서 수학했고 1916년 브라질에서 클로델의 비서를 지냈으며 복조성, 남미 리듬, 재즈를 발전시켰습니다. 아르튀르 오네게르(1892-1955)는 스위스계 부모를 두었고 곧 뮤직홀 숭배와 거리를 둡니다. 「나는 장터를 숭배하지 않습니다… 오히려 음악이 지닌 가장 진지하고 엄숙한 면을 숭배합니다.」 프랑시스 풀랑크와 조르주 오릭은 콕토 정신(명료함, 파리적 재치, 선율)을 이어 갑니다. 그룹 유일의 여성인 제르멘 타유페르와 루이 뒤레이가 육인조를 완성하며, 뒤레이는 공동 콘서트에서 비교적 일찍 물러납니다.
단일한 교리보다 우정과 공유 프로그램이 이들을 더 강하게 묶었습니다. 1921년 이후 각자는 개인 경로를 걷되, 세계적 명성을 안긴 라벨은 유지합니다.
상징 작품과 공동 작업
두 작품이 그룹의 정신을 잘 보여 줍니다. Le Bœuf sur le toit(1920)는 콕토의 시나리오에 미요가 전곡을 쓴 작품으로, 브라질 리듬·복조성·허세 없는 가벼운 오락이라는 뮤직홀 미학의 상징입니다(미요는 자신을 「장터 음악가」로만 축소하는 데 항의했습니다). Les Mariés de la Tour Eiffel(1921)은 콕토가 구상한 스펙터클로, 각 작곡가가 한두 곡을 매우 파리적이고 활기찬 스타일로 썼습니다. 이 작품은 또한 그룹이 집단으로서 사실상 끝난 시점을 표시합니다.
개별적으로 성악 이정표는 다음과 같습니다. Le Roi David(오네게르, 1921, 모락스), Jeanne d'Arc au bûcher(오네게르 / 클로델), 풀랑크의 멜로디와 오페라, La Création du monde(미요, 1923, 재즈), Le Pauvre Matelot(미요 / 콕토). 가수에게는 명확한 프랑스어 텍스트, 정확한 리듬, 디아토닉한 선율이 Toniutti 방식의 딕션 요구와 맞닿습니다.
연표
- 1917: 사티의 Parade, 새로운 프랑스 음악의 출발점.
- 1918-1919: 누보 죈 콘서트, 콕토의 Le Coq et l'Arlequin.
- 1920년 1월: 콜레의 Comœdia 기사, 「Groupe des Six」 라벨의 탄생.
- 1920: Le Bœuf sur le toit(미요).
- 1921: Les Mariés de la Tour Eiffel, 오네게르의 Le Roi David, 집단 단계의 종결.
- 1923: 미요의 La Création du monde, 각자가 단독 경로를 이어 감.
- 1925: 사티 사망.
FAQ
육인조에 관한 자주 묻는 질문
육인조의 구성원은 누구입니까?
다리우스 미요, 조르주 오릭, 프랑시스 풀랑크, 아르튀르 오네게르, 제르멘 타유페르, 루이 뒤레이이며, 1920년 1월 앙리 콜레가 붙인 라벨 아래 묶였습니다.
「Groupe des Six」라는 이름은 누가 만들었습니까?
음악 비평가 앙리 콜레가 1920년 1월 Comœdia 연재에서 「러시아 오인조 다음에 프랑스 육인조」라는 제목으로 썼습니다.
사티와 콕토의 역할은 무엇입니까?
사티는 정신적 스승입니다(특히 Parade, 1917). 콕토는 Le Coq et l'Arlequin에서 미학을 이론화하고 무대 작품에 협력했습니다.
그룹을 상징하는 작품은 무엇입니까?
Le Bœuf sur le toit(미요, 1920)와 Les Mariés de la Tour Eiffel(1921, 공동). 개별적으로는 오네게르의 Le Roi David, 풀랑크의 멜로디, 미요의 La Création du monde입니다.
출처와 인용
심화를 위한 이정표와 인용입니다.
- Jean Mislin: 음악학자, 오르가니스트, 합창 지휘자, Adeline Toniutti(아델린 토니우티)의 스승. Adeline Toniutti의 연구 틀 안에서 활용된 노트입니다.
- Henri Collet(Comœdia, 1920년 1월): 「러시아 오인조 다음에 프랑스 육인조.」
- Darius Milhaud(Notes sans musique): 여섯 이름의 선택이 「완전히 자의적」이었음, Le Bœuf sur le Toit를 단순 장터 희극이 아닌 가벼운 오락으로 본 견해.
- Jean Cocteau: Le Coq et l'Arlequin의 노선(사티, 반 바그너, 반 인상주의, 뮤직홀).
- Arthur Honegger: 장터와 뮤직홀 숭배에 대한 거부, 「곧고 단순하며 큰 품격을 지닌」 음악, 과거에 대한 애착.