第二维也纳乐派：无调性、序列与遗产
音乐史
勋伯格、贝尔格、韦伯恩：以 CALYP 阿德琳·托尼乌蒂教学法，在不强迫嗓音的前提下把握二十世纪曲目的历史框架。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
什么是音乐中的维也纳乐派？
第二维也纳乐派指阿诺德·勋伯格（1874-1951）、阿尔班·贝尔格（1885-1935）与安东·韦伯恩（1883-1945）。1908 至 1923 年间，他们从自由无调性走向十二音技法：以仅彼此相关的十二个音来写作。对歌者而言，这是理解《月光下的彼埃罗》、《沃采克》与朗诵唱（Sprechgesang）的历史框架，在不强迫嗓音的前提下，延续 阿德琳·托尼乌蒂 在 CALYP 的教学路径。
从平均律到无调性断裂
十八世纪前，不平均律限制转调。平均律（韦克迈斯特 1691；巴赫《平均律钢琴曲集》）打开全部调性。十九世纪半音化使调性摇摆不定：李斯特写出《无调性小品》。
二十世纪初有多种道路：调式、民俗、多调性、新古典。勋伯格、贝尔格与韦伯恩选择半音的全面化直至无调性：拒绝调性中心。研究主要集中在 1906 至 1923 年。
勋伯格：从瓦格纳到十二音
生于维也纳，大体自学，练习小提琴与室内乐。早期作品受勃拉姆斯尤其是瓦格纳影响。1897 年随策姆林斯基学习对位。1904 年起贝尔格与韦伯恩围绕其周围；1910-11 年撰写《和声学》。
1908 年《带人声的第二弦乐四重奏》（后两乐章）进入无调性。1912 年《月光下的彼埃罗》实验朗诵唱，并把无调性写作适配古老形式（艺术歌曲、圆舞曲、船歌、赋格、帕萨卡利亚）。至 1923 年少作，专研十二音方法，用于《五首钢琴小品》op. 23 中的圆舞曲。希特勒上台前在柏林被解职，经巴黎赴美，1951 年卒于洛杉矶。重要声乐作品：《古雷之歌》《期待》《摩西与亚伦》《华沙幸存者》（1947）。
序列音乐的原则
在调性体系中，音级的严格等级产生调性感。十二音序列确立半音阶十二音之间的严格平等。序列（基本形式 Grundgestalt）是有序序列：任何音在其余音用完前不得重复；降 B 等于升 A；八度等同该音本身。
另有三种形式：逆行（Krebs）、倒影（Umkehrung）、倒影逆行（Krebsumkehrung）。可移至另外十一个音级，共有48 种旋律可能。再为序列赋节奏、对位并构成和弦。自 1924 年起，贝尔格与韦伯恩跟进：维也纳与其他音乐之都的鸿沟加深。
贝尔格与韦伯恩：两种不同遗产
阿尔班·贝尔格自 1904 年起免费师从勋伯格，在采用十二音技法的同时仍联系后浪漫主义。表现优先。歌剧 《沃采克》（创作 1917-1922，1925 年柏林首演）与德彪西《佩利亚斯》同为世纪初重大歌剧事件。他软化序列：1935 年《小提琴协奏曲》（「纪念一位天使」）大量建立在正三和弦上。晚年致力于《露露》；1935 年 12 月 24 日逝世。
安东·韦伯恩，音乐学博士（1906 年关于伊萨克《康斯坦茨圣咏》的论文），自 1904 年为勋伯格学生，在无调性中仍保留传统形式（帕萨卡利亚、卡农、交响曲）。极度凝练、小型形式、音色旋律（Klangfarbenmelodie）。其《协奏曲》op. 24 的序列分为四组各三音。1945 年被误杀；1950 年后成为达姆施塔特与布列兹的典范。
年表与关键作品
- 1904：贝尔格与韦伯恩在维也纳聚集于勋伯格周围。
- 1908：第二四重奏进入无调性；韦伯恩首批无调性作品。
- 1912：《月光下的彼埃罗》；朗诵唱。
- 1917-1925：《沃采克》创作并在柏林首演。
- 1923：十二音方法（op. 23）；钢琴组曲 op. 25。
- 1935：贝尔格小提琴协奏曲；贝尔格去世。
- 1945-1951：韦伯恩去世；勋伯格卒于洛杉矶。
- 约 1950：韦伯恩成为年轻一代典范（布列兹、全面序列）。
常见问题
关于第二维也纳乐派的常见问题
第二维也纳乐派由谁组成？
勋伯格、贝尔格与韦伯恩，约 1904 年在维也纳聚集，后围绕无调性（1908）与十二音技法（1923）。
无调性与十二音技法有何不同？
无调性拒绝调性中心（自 1908）。十二音技法用序列组织十二音，以避免调性等级。
什么是朗诵唱（Sprechgesang）？
《月光下的彼埃罗》（1912）中的说唱式演唱：记写音高与节奏，介于说话与歌唱之间，不强迫喉部。
贝尔格与韦伯恩有何不同？
贝尔格软化序列并保持后浪漫表现（《沃采克》）。韦伯恩追求严谨、凝练与音色旋律；1950 年后成为达姆施塔特典范。
歌者如何处理这一曲目？
以精确音准、咬字、支撑与喉部健康为前提，不模仿强迫音色。这是阿德琳·托尼乌蒂 CALYP 工作的核心。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文（非完整书目）。
- Jean Mislin：音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。
- 阿诺德·勋伯格：十二音作曲方法；序列形式（Grundgestalt、Krebs、Umkehrung）。
- 汉斯·施蒂肯施密特：关于贝尔格音乐对听众的直接作用（论《沃采克》）。