Preparare il corpo per preparare il palco
Sviluppare i muscoli per sviluppare la voce
Il «corpo» che ci viene richiesto in una voce, in termini di timbro, è in realtà muscolo che non è stato sviluppato per sostenere la voce stessa.
L’ALLENAMENTO FISICO AL SERVIZIO DELLO SVILUPPO VOCALE
Ciò che la scienza afferma oggi, lei lo sosteneva già
Quando un insegnante dice a un cantante che alla sua voce manca «corpo», parla di timbro. Descrive una sensazione. Ciò che indica senza nominarlo è un muscolo che non è mai stato sviluppato per sostenere la voce. Non un dono mancante: tessuto da costruire.
Adeline Toniutti è un’avanguardista della tecnica vocale: ha sostenuto prima di tutti ciò che la scienza ci afferma oggi.
Più di dieci anni fa insegnava già che il rinforzo muscolare e il cardio non sono attività accessorie del canto, ma una parte del lavoro vocale stesso. In Francia, all’epoca, passava per un’eccentricità. Da allora, gli otorini, i chirurghi della voce e la ricerca le hanno dato ragione, e gli Stati Uniti ne hanno fatto un tema pubblico.
Da qui discende tutta la posizione del CALYP: il coaching vocale deve ricentrarsi e collegarsi all’allenamento fisico. L’uno non va senza l’altro.
Il «corpo» che ci viene richiesto in una voce, in termini di timbro, è in realtà muscolo che non è stato sviluppato per sostenere la voce stessa.
JOHNNY, 2012
L’ha detto al microfono, e si è continuato a insegnare il contrario
Primavera 2012. Johnny Hallyday prepara la tournée che si apre il 14 maggio all’Arena di Montpellier. Gli chiedono come si allena, e risponde da tecnico della voce.
CIÒ CHE DICEVA NEL 2012
«Mi alleno tutti i giorni. Faccio parecchia bicicletta, molto cardio per il fiato e pesi.»
«Gli addominali sono molto importanti per la voce. Bisogna cantare con il diaframma e con la pancia, non con la gola.»
«Quando i ragazzi mi chiedono consigli, la prima cosa che dico è: canta con la pancia. Se ci si mette a cantare forte con la gola, dopo quattro brani si è afoni.»
Johnny Hallyday · in preparazione della sua tournée 2012
Non era un capriccio da tournée. Per non interrompere il lavoro in viaggio, faceva seguire un semirimorchio attrezzato con materiale per i pesi.
Un’icona francese ha dunque spiegato, a microfono aperto, che il muscolo addominale è ciò che tiene una voce dopo il quarto brano. Quattordici anni dopo, buona parte dell’insegnamento del canto in Francia comincia ancora la lezione con «rilassa la pancia».
IL METRAGGIO
Uno stadio è una pista di atletica con i riflettori
Si parla del «palco» come di un luogo. È prima di tutto una distanza. L’Olympia di Parigi accoglie 2 824 persone in configurazione concerto. Lo Stade de France supera gli 80 000, su un prato lungo 105 metri. La Plenitude Arena di Nanterre, ribattezzata il 1° luglio 2026, arriva a 45 000 posti e resta la più grande sala coperta d’Europa.
La cifra che conta per un cantante non è la capienza, è l’apertura di palco e la lunghezza di passerella che dovrà percorrere cantando. Questi dati esistono: gli studi di scenografia che costruiscono queste tournée li pubblicano.
| Tournée | Metraggio di palco documentato | Cosa rappresenta cantando |
|---|---|---|
| Taylor Swift The Eras Tour | Palco che occupa tutta la larghezza del prato, prolungato da una passerella di 130 piedi, circa 40 metri | Un andata e ritorno sulla passerella fa 80 metri. Su uno spettacolo di più di tre ore e una quarantina di canzoni. |
| Beyoncé Renaissance World Tour | Anello di passerella di 137 piedi di diametro, circa 42 metri, attorno al palco B. Facciata video di 15 metri di altezza | Un giro completo dell’anello fa circa 131 metri, ballando, con la coreografia e le ballerine. |
| Madonna The Celebration Tour | Palco circolare prolungato da una rete di passerelle in cinque rami, disegnata come la pianta di Manhattan | Cinque direzioni da servire nella serata, alternando canto e spostamento. |
| Pink Summer Carnival | Palco da stadio dotato di un sistema di volo a quattro punti, ingresso in bungee da una bocca LED | Una parte del repertorio è cantata in volo, sospesa sopra il pubblico. |
Fonti: dossier di produzione Stufish e TAIT per Beyoncé, Madonna e Pink, analisi di produzione per l’Eras Tour. Non tutte le tournée pubblicano le loro misure. Quando la cifra non esiste pubblicamente, qui non viene inventata.
Attraversare quaranta metri di passerella tenendo una frase richiede già cardio. Farne il giro ballando richiede un atleta. E anche senza passerella, camminare sul palco per animare il pubblico è uno sforzo che si paga sul fiato.
Il protocollo è antico. Michelle Williams ha raccontato l’allenamento delle Destiny’s Child sotto la guida di Mathew Knowles: cantare correndo su un tapis roulant, perché la voce reggesse dal vivo. Da lì viene la famosa immagine di Beyoncé che canta correndo.
Taylor Swift ha preparato l’Eras Tour per sei mesi. Ogni giorno, tapis roulant, cantando tutta la scaletta ad alta voce: «veloce sui brani veloci, corsetta o camminata veloce sui lenti». Forza e condizionamento alla palestra Dogpound, tre mesi di danza con la coreografa Mandy Moore. Il suo bilancio: «per la prima volta in assoluto, mi sono preparata fisicamente in modo corretto».
Pink fa un’ora di cardio e un’ora di yoga con i suoi ballerini prima di quasi ogni concerto, e lo dice senza giri di parole: «a volte mi sento più atleta che cantante». In tournée conta circa quattro ore e mezza di lavoro fisico al giorno, comprese le due ore di spettacolo, più la verifica dell’imbragatura con cui canta in volo. Lady Gaga si allena cinque volte a settimana, trentacinque minuti a sessione, con Harley Pasternak, e canta sul VersaClimber, cioè durante lo sforzo. Madonna lavora sei giorni su sette con Craig Smith: intervalli Tabata, Pilates, yoga, sbarra, kickboxing.
Mylène Farmer ha costruito la sua resistenza con il preparatore atletico Hervé Lewis: corsa, pesi, massaggi, alimentazione a base di zuccheri lenti. In preparazione di tournée, due o tre ore di lavoro fisico al giorno, prima ancora delle prove di coreografia. Il ritmo raccontato dagli artisti è quasi sempre lo stesso: una o due sessioni a settimana all’inizio, poi tre, poi cinque, e uno scarico appena prima della prima data.
Sì, è estetico. I costumi sono piuttosto scoperti, è una questione di sex appeal che fa sognare, viene dall’industria del sogno. Ma allo stesso tempo, serviva anche a reggere un palco.
LA SALITA DI CARICO
Sei mesi prima, e progressivamente
Estelle Moltenis è fisioterapista diplomata di Stato, specializzata in fisioterapia dello sport. Segue atleti di alto livello, in particolare nel calcio professionistico e sul circuito ATP, al Roland-Garros e a Wimbledon. Al CALYP accompagna i cantanti nella preparazione corporea, nella postura e nel recupero.
La sua regola per una tournée: cominciare almeno sei mesi prima, e salire progressivamente. Si aumenta poi il ritmo di lavoro, fino a cinque sessioni a settimana, e si scarica prima della prima data.
Queste sessioni sono al di fuori delle sessioni di danza. Un artista che balla ha già le sue prove di coreografia, più le sue sessioni di coaching vocale. Lo sport si aggiunge, non sostituisce nulla.
E come per ogni atleta di alto livello, l’altra metà del protocollo conta altrettanto: massaggio e osteopatia, fatti a regola d’arte.
I cantanti sono atleti di alto livello della voce.
IL LIRICO SI RISVEGLIA
Il mito della Castafiore crolla, e crolla prima negli Stati Uniti
Il canto classico ha vissuto a lungo sulla credenza opposta: il mito della Castafiore, che non avrebbe bisogno di fare sport per reggere i suoi vocalizzi. La voce come un dono che si posa su un corpo e che potrebbe farne a meno.
Adeline Toniutti insegna il contrario, e ciò che osserva oggi è un risveglio internazionale.
Secondo i medici specialisti della voce che lavorano con lei, Adeline Toniutti è stata una delle prime al mondo a fare questo collegamento tra rinforzo muscolare, cardio e tecnica vocale, più di dieci anni fa. Oggi sono gli Stati Uniti a riprenderlo. La Francia, invece, è in ritardo.
Grazie a chi lo mostra
Due pubblicazioni, inviate da Adeline stessa, dicono la cosa meglio di un lungo paragrafo.
Jennifer Rowley (@larowley1), soprano drammatico americano, fondatrice dell’Aria Bootcamp.
Le sue parole: «Si continua a dire ai cantanti d’opera che non dovrebbero sollevare pesi. Per decenni ci hanno insegnato che i pesi avrebbero stretto la voce, ostacolato la respirazione, limitato la libertà vocale. Ma le nostre voci non esistono isolate: fanno parte del corpo. Allenarmi con intenzione ha fatto di me un’interprete più solida e più resistente. E non mi ha certo impedito di cantare il repertorio drammatico. Mi ha aiutata ad arrivarci.» Le avevano detto che non sarebbe mai stata un soprano drammatico. Ha fatto addominali, e lo è diventata.
Maayan Licht (@maayanlicht), sopranista, con il Maestro Fernando Cordeiro (@fernando_cordeiro_opa).
La sua voce è incredibile, sembra una voce di donna. E in questo video lo si vede con il suo coach mentre fa sport nello stesso momento in cui canta. La sua didascalia: «Essere cantante è come essere sportivo. Servono pratica quotidiana, concentrazione, disciplina e ambizione per mantenere la voce al massimo livello.»
Il messaggio di Adeline Toniutti alla Francia è qui: bisogna svegliarsi. Avere voce presuppone un lavoro di sincronizzazione tra rinforzo muscolare, cardio e coaching vocale.
Grazie a chi lo mostra
Bravi e grazie a Jennifer Rowley (@larowley1) e a Maayan Licht (@maayanlicht), così come al Maestro Fernando Cordeiro (@fernando_cordeiro_opa), per aver pubblicato questo lavoro e per averlo reso visibile. Sono account da seguire.
IL MUSCOLO, MA NON SOLO
Mettere la fascia al servizio della voce
Un muscolo corto e duro non canta meglio di un muscolo assente. Ciò che trasmette il gesto, tra il muscolo e il suono, è la fascia: il tessuto connettivo che avvolge e collega tutto il corpo. In Anatomie du Chant, la postura non è solo una questione di ossa. È anche, scrive Adeline Toniutti, «un nuovo modo di allungare le proprie fasce per ottenere una risposta muscolare che corrisponda a ciò che si sta per chiedere al nostro corpo, cioè cantare».
È qui che interviene Marie Zheng, amica di Adeline Toniutti e terapeuta cinese, che ha massaggiato e accompagnato artisti prima che calpestassero il palco dell’Opéra Garnier. Firma nel libro uno dei passaggi più concreti sull’argomento.
Il massaggio permette l’ossigenazione dei tessuti connettivi, chiamati fasce, e ne favorisce l’elasticità. Il cantante ha bisogno di un corpo che respira, che vibra, di mucose idratate e di assi precisi nella sua postura per avere una grande ampiezza respiratoria. Il massaggio viene a ottimizzare il lavoro posturale, l’allenamento muscolare e il lavoro osteopatico.
Pone anche il limite, ed è ciò che rende il suo discorso utilizzabile: «Il massaggio non sostituisce una buona tecnica vocale, ma accompagna idealmente un artista nel suo recupero e aiuta a sviluppare più morbidezza per sostenere la voce nella performance.»
Intervistata durante il Convegno Internazionale della Voce organizzato dal CALYP a Milano, descrive il suo ruolo accanto ai cantanti: «Permetto, attraverso il mio lavoro, lavorando sulle fasce, sul respiro, sull’energia, di sbloccare nel corpo affinché Adeline possa più rapidamente permettere al cantante di riuscire in ciò per cui è venuto.»
La mia parola d’ordine è la morbidezza. Sono un’artista che si serve dell’ossigeno tra le sue fasce e i suoi muscoli, e che si mette interamente a disposizione della Musica che deve servire.
In Incandescente pour toujours, Adeline Toniutti descrive il corpo come un continuum: quando si canta pienamente, «con le fasce, quella della gola si prolunga per tutta la sua lunghezza fino alla punta del piede», nella morbidezza e nell’armonia. È ciò che Marie Zheng chiama «cantare nelle gambe».
L’osteopata Jean-Marie Legé, che segue anche lui i cantanti del CALYP, ragiona allo stesso modo attraverso i fluidi: là dove i fluidi circolano, la guarigione è avviata. Muscolo, fascia, circolazione sono tre piani dello stesso strumento.
NEL LIBRO
Anatomie du Chant propone esercizi di sbarra classica da fare vocalizzando, per sviluppare insieme la morbidezza, la tonicità e la coscienza delle proprie fasce: cantare praticando en dedans, en dehors e mezze punte, iniziare un movimento di spaccata frontale, cantare appoggiando il piede in fuori sullo sgabello del pianoforte. Liberando le anche, questi esercizi liberano i pilastri del diaframma, nel quale lo psoas è incastrato.
LA MECCANICA
Perché il muscolo comanda la voce
I polmoni non hanno motore. L’aria è messa in movimento dal diaframma, dagli intercostali, e per l’espirazione attiva del canto, dalla fascia addominale: trasverso, obliqui, retto dell’addome.
In Anatomie du Chant, l’osteopata Jean-Marie Legé spiega il ruolo degli obliqui: formano un braccio di leva che permette di comandare il proprio diaframma. I movimenti del diaframma portano più o meno pressione nei polmoni.
È una regolazione dell’aria, una meccanica di precisione. Non una questione di forza bruta.
Illustrazioni © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
È il cuore dei cinque punti pivot. Ed è per questo che gli insegnanti che insegnano «canta con la pancia rilassata, niente addominali» pongono un vero problema: questa indicazione va contro la medicina e contro le ultime ricerche.
Ha forse funzionato per certi cantanti. Sul lungo periodo, non ha funzionato.
Gli insegnanti di canto che dicono che bisogna cantare con la pancia rilassata, che non servono addominali, sono contro la medicina e contro le ultime ricerche. È un’assurdità.
QUARANT’ANNI
L’età in cui arriva il conto
Adeline Toniutti ne parla con gli otorini e i chirurghi con cui lavora: le operazioni arrivano verso i quarant’anni. Una carriera è stata costruita sulla morbidezza, all’opera, fino a quel momento. A quarant’anni si è più stanchi, si recupera più lentamente, e non si ha abbastanza muscolo per sostenere la voce.
Le cifre vanno nella stessa direzione. A partire dai 40 anni, una persona inattiva perde nell’ordine del 5 % della sua massa muscolare per decennio, circa l’1 % all’anno, e la perdita accelera tra i 50 e i 60 anni. Menopausa e andropausa accentuano il fenomeno, il calo degli estrogeni accelera la perdita muscolare nella donna.
Questo potrebbe spiegare che dei cantanti si facciano operare improvvisamente alle corde vocali a quarant’anni: le loro corde non ricevevano più un sostegno muscolare sufficiente. Il corpo non sosteneva più abbastanza ciò che si chiedeva loro.
Lo stesso meccanismo si osserva, più rapidamente, dopo una gravidanza. Molte donne faticano a ritrovare la voce di prima, perché c’è stato un rilassamento della fascia addominale e bisogna rifare muscolo. Un articolo dedicato a questo argomento, preparato a partire da colloqui con i medici della voce, sarà pubblicato prossimamente su questo sito.
E chi ci rimette alla fine? Le corde vocali. Sono loro ad avere lesioni, perché il corpo non ha sostenuto bene.
IL PUNTO CIECO
Fare sport non basta. Bisogna cantare durante lo sforzo.
Anche nei talent show televisivi, alla Star Academy per esempio, gli allievi fanno sport. Il problema non è lì. Il problema è che lo sport è troppo spesso scollegato dalla pratica vocale.
È esattamente ciò che dice la posizione del CALYP: il coaching vocale deve ricentrarsi e collegarsi all’allenamento fisico, l’uno non va senza l’altro. Bisogna che il cantante capisca a cosa gli servono i suoi muscoli quando canta, lui. Quando si fa lo sport da soli, per conto proprio, non si vede necessariamente il collegamento.
Da qui l’indicazione: cantare facendo i movimenti del workout, del crossfit, correndo. Fare lo sport nello stesso momento. È così che Lady Gaga usa il suo VersaClimber, che Taylor Swift ha usato il suo tapis roulant, che le Destiny’s Child sono state formate.
Questo presuppone insegnanti di canto formati a condurre quelle sedute. E non lo sono mai, salvo quelli che vanno a cercare da soli questa competenza, come i coach dei video qui sopra.
È ciò che il CALYP insegna, ed è per questo che si viene da lontano. Vengono da New York, da Los Angeles, dalla Corea e da tutto il mondo per beneficiare dell’accompagnamento del CALYP.
Se si fa lo sport da soli, non si vede necessariamente il collegamento con la pratica vocale. Bisogna cantare nello stesso momento in cui si fa sport.
IN PRATICA
1. Cominciare sei mesi prima, progressivamente. Una o due sessioni a settimana, poi tre, poi cinque. Si scarica prima della prima data. Queste sessioni si aggiungono alle prove di danza e al coaching vocale.
2. Cantare durante lo sforzo, non dopo. Correre, fare i movimenti del workout e del crossfit cantando nello stesso momento. È lì che il cantante vede il collegamento tra i suoi muscoli e la sua voce.
3. Completare con morbidezza e recupero. Come per un atleta di alto livello, massaggio e osteopatia fatti a regola d’arte, per l’elasticità delle fasce quanto per il riposo.
Il gesto vocale in sé si lavora con i cinque punti pivot di Anatomie du Chant. In caso di patologia delle corde vocali, il parere di un otorino o di un foniatra viene prima di qualsiasi programma sportivo.
CALYP
Lavorare il corpo e la voce insieme
Il metodo è in Anatomie du Chant (Marabout, 2024). Per lavorarci con l’équipe del CALYP: prendete appuntamento.
Domande frequenti
Che cos’è il «corpo» che manca in una voce?
È una sensazione di timbro che descrivono gli insegnanti. Dietro c’è muscolo che non è stato sviluppato per sostenere la voce. Non è un dono mancante, è tessuto da costruire.
I pesi rovinano la voce?
No. È una credenza antica, ancora diffusa in Francia. La fascia addominale comanda l’espirazione del canto. Senza di essa, la pressione ricade sulla laringe.
Bisogna cantare con la pancia rilassata?
No. Per Adeline Toniutti, questa indicazione va contro la medicina e contro le ultime ricerche. Gli obliqui fanno da braccio di leva sul diaframma, ed è ciò che permette la precisione dell’aria.
Il muscolo basta?
No. Serve anche la morbidezza. Il massaggio ossigena le fasce e ne favorisce l’elasticità, il che ottimizza il lavoro posturale e l’allenamento muscolare. Marie Zheng lo ricorda in Anatomie du Chant: il massaggio non sostituisce una buona tecnica vocale, l’accompagna.
Quando cominciare la preparazione fisica prima di una tournée?
Almeno sei mesi prima, progressivamente, secondo Estelle Moltenis, fisioterapista dello sport che accompagna i cantanti del CALYP. Una o due sessioni a settimana, poi tre, poi cinque, con uno scarico prima della prima data. Queste sessioni si aggiungono alle prove di danza e al coaching vocale.
Lo sport basta, o bisogna cantare nello stesso momento?
Bisogna cantare durante lo sforzo. Uno sport scollegato dal lavoro vocale non crea il collegamento. Beyoncé e Taylor Swift hanno cantato su tapis roulant, Lady Gaga canta sul VersaClimber.
Perché certi cantanti si fanno operare verso i quarant’anni?
La massa muscolare cala di circa l’1 % all’anno dopo i 40 anni, e menopausa e andropausa accentuano la perdita. Una tecnica costruita unicamente sulla morbidezza non ha più riserva per compensare, e la sollecitazione ricade sulle corde vocali.
Perché la mia voce è cambiata dopo il parto?
La fascia addominale si è rilassata. Finché il muscolo non torna, manca il sostegno. Un articolo dettagliato sulla gravidanza e la voce sarà pubblicato prossimamente.