Préparer son corps pour préparer la scène

Quand un professeur dit à un chanteur qu’il manque « du corps » dans sa voix, il parle de timbre. Il décrit une sensation. Ce qu’il désigne sans le nommer, c’est un muscle qui n’a jamais été développé pour soutenir la voix. Pas un don manquant : du tissu à construire.

Adeline Toniutti est avant-gardiste de la technique vocale : elle a prôné avant tout le monde ce que la science nous affirme aujourd’hui.

Il y a plus de dix ans, elle enseignait déjà que le renforcement musculaire et le cardio ne sont pas des à-côtés du chant, mais une partie du travail vocal lui-même. À l’époque, en France, cela passait pour une excentricité. Depuis, les ORL, les chirurgiens de la voix et la recherche ont donné raison à cette lecture, et les États-Unis en ont fait un sujet public.

De là découle toute la position du CALYP : le coaching vocal doit se recentrer et se connecter à l’entraînement physique. L’un ne va pas sans l’autre.

On parle de « la scène » comme d’un lieu. C’est d’abord une distance. L’Olympia accueille 2 824 personnes en configuration concert. Le Stade de France dépasse les 80 000, sur une pelouse de 105 mètres de long. La Plenitude Arena de Nanterre, rebaptisée le 1er juillet 2026, monte à 45 000 places et reste la plus grande salle couverte d’Europe.

Le chiffre qui compte pour un chanteur n’est pas la jauge, c’est l’ouverture de scène et la longueur de passerelle qu’il devra parcourir en chantant. Ces données existent : les studios de scénographie qui construisent ces tournées les publient.

Traverser quarante mètres de passerelle en tenant une phrase demande déjà du cardio. En faire le tour en dansant demande un athlète. Et même sans passerelle, marcher sur le plateau pour animer le public est un effort qui se paie sur le souffle.

Le protocole est ancien. Michelle Williams a raconté l’entraînement des Destiny’s Child sous la houlette de Mathew Knowles : chanter en courant sur un tapis, pour que la voix tienne en live. C’est de là que vient la fameuse image de Beyoncé qui chante en courant.

Taylor Swift a préparé l’Eras Tour pendant six mois. Chaque jour, tapis de course, en chantant toute la setlist à voix haute : « vite sur les morceaux rapides, jogging ou marche rapide sur les lents ». Renforcement et conditionnement à la salle Dogpound, trois mois de danse avec la chorégraphe Mandy Moore. Son propre bilan : « pour la toute première fois, je me suis préparée physiquement correctement ».

Pink fait une heure de cardio et une heure de yoga avec ses danseurs avant presque chaque concert, et le dit sans détour : « parfois je me sens plus athlète que chanteuse ». En tournée, elle compte environ quatre heures et demie de travail physique par jour, les deux heures de show comprises, plus la vérification du harnais dans lequel elle chante en vol. Lady Gaga s’entraîne cinq fois par semaine, trente-cinq minutes par séance, avec Harley Pasternak, et chante sur le VersaClimber, c’est-à-dire pendant l’effort. Madonna travaille six jours sur sept avec Craig Smith : intervalles Tabata, Pilates, yoga, barre, kickboxing.

Mylène Farmer a construit son endurance avec le préparateur physique Hervé Lewis : course, musculation, massages, alimentation à base de sucres lents. En préparation de tournée, deux à trois heures de travail physique par jour, avant même les répétitions de chorégraphie. Le rythme raconté par les artistes est presque toujours le même : une à deux séances par semaine au départ, puis trois, puis cinq, et un relâchement juste avant la première date.

Le chant classique a longtemps vécu sur une croyance inverse : le mythe de la Castafiore, qui n’aurait pas besoin de faire de sport pour tenir ses vocalises. La voix comme un don qui se pose sur un corps, et qui pourrait s’en passer.

Adeline Toniutti enseigne le contraire, et ce qu’elle observe aujourd’hui est un réveil international.

Selon les médecins spécialistes de la voix qui travaillent avec elle, Adeline Toniutti a été l’une des premières au monde à faire ce lien entre renforcement musculaire, cardio et technique vocale, il y a plus de dix ans. Ce sont aujourd’hui les États-Unis qui le reprennent. La France, elle, est en retard.

Deux publications, envoyées par Adeline elle-même, disent la chose mieux qu’un long paragraphe.

Jennifer Rowley (@larowley1), soprano dramatique américaine, fondatrice de l’Aria Bootcamp.

Ses mots : « On continue de dire aux chanteurs d’opéra qu’ils ne devraient pas soulever de fonte. Pendant des décennies, on nous a appris que la musculation allait serrer la voix, gêner la respiration, limiter la liberté vocale. Mais nos voix n’existent pas isolément, elles font partie du corps. M’entraîner avec intention a fait de moi une interprète plus solide et plus résistante. Et ça ne m’a certainement pas empêchée de chanter le répertoire dramatique. Ça m’a aidée à y arriver. » On lui avait dit qu’elle ne serait jamais chanteuse dramatique. Elle a fait des abdos, et elle l’est devenue.

Maayan Licht (@maayanlicht), sopraniste, avec le Maestro Fernando Cordeiro (@fernando_cordeiro_opa).

Sa voix est incroyable, on dirait une voix de femme. Et sur cette vidéo, on le voit avec son coach en train de faire du sport en même temps qu’il chante. Sa légende : « Être chanteur, c’est comme être sportif. Il faut de la pratique quotidienne, de la concentration, de la discipline et de l’ambition pour garder la voix au meilleur niveau. »

Le message d’Adeline Toniutti à la France est là : il faut se réveiller. Avoir de la voix suppose un travail de synchronisation entre le renforcement musculaire, le cardio et le coaching vocal.

Les poumons n’ont pas de moteur. L’air est mis en mouvement par le diaphragme, les intercostaux, et pour l’expiration active du chant, par la sangle abdominale : transverse, obliques, grand droit.

Dans Anatomie du Chant, l’ostéopathe Jean-Marie Legé explique le rôle des obliques : ils forment un bras de levier qui permet de commander son diaphragme. Les mouvements du diaphragme amènent plus ou moins de pression dans les poumons.

C’est un ajustement de l’air, une mécanique de précision. Pas une affaire de force brute.

C’est le cœur des cinq points pivots. Et c’est pourquoi les professeurs qui enseignent « chante le ventre détendu, pas d’abdos » posent un vrai problème : cette consigne va contre la médecine et contre les dernières recherches.

Cela a peut-être fonctionné pour certains chanteurs. Sur le long terme, cela n’a pas fonctionné.

Même dans les émissions de télé-crochet, à la Star Academy par exemple, les élèves font du sport. Le problème n’est pas là. Le problème, c’est que le sport est trop souvent décorrélé de la pratique vocale.

C’est exactement ce que dit la position du CALYP : le coaching vocal doit se recentrer et se connecter à l’entraînement physique, l’un ne va pas sans l’autre. Il faut que le chanteur comprenne en quoi ses muscles lui servent quand il chante, lui. Quand on fait le sport tout seul, dans son coin, on ne voit pas forcément le lien.

D’où la consigne : chanter en faisant les mouvements du workout, du crossfit, en courant. Faire le sport en même temps. C’est ainsi que Lady Gaga utilise son VersaClimber, que Taylor Swift a utilisé son tapis, que les Destiny’s Child ont été formées.

Cela suppose des professeurs de chant formés à conduire ces séances. Or ils ne le sont jamais, sauf ceux qui vont chercher eux-mêmes cette compétence, comme les coachs des vidéos ci-dessus.

C’est ce que le CALYP enseigne, et ce pour quoi on vient de loin. Ils viennent de New York, de Los Angeles, de Corée et du monde entier pour bénéficier de l’accompagnement du CALYP.

Le geste vocal lui-même se travaille avec les cinq points pivots d’Anatomie du Chant. En cas de pathologie des cordes vocales, l’avis d’un ORL ou d’un phoniatre passe avant tout programme sportif.