무대를 준비하려면 몸을 준비해야 합니다

교사가 가수에게 목소리에 「몸」이 부족하다고 말할 때, 그는 음색을 말하고 있습니다. 하나의 감각을 묘사하는 것입니다. 이름을 붙이지 않은 채 가리키고 있는 것은, 목소리를 지탱하기 위해 한 번도 길러진 적이 없는 근육입니다. 부족한 재능이 아니라, 만들어 나가야 할 조직입니다.

Adeline Toniutti는 성악 테크닉의 선구자입니다. 오늘날 과학이 확인해 주는 것을 그는 누구보다 먼저 주장했습니다.

십여 년 전에 이미 그는 근력 운동과 유산소 운동이 노래의 부수적인 활동이 아니라 성악 작업 그 자체의 일부라고 가르쳤습니다. 당시 프랑스에서는 이것이 별난 주장으로 여겨졌습니다. 그 이후 이비인후과 의사와 음성외과 의사, 그리고 연구가 그의 판단이 옳았음을 보여 주었고, 미국은 이 주제를 공론화했습니다.

CALYP의 입장 전체가 여기에서 나옵니다. 보컬 코칭은 중심을 다시 잡고 신체 훈련과 연결되어야 합니다. 하나는 다른 하나 없이 성립하지 않습니다.

우리는 「무대」를 하나의 장소처럼 말합니다. 그러나 무대는 우선 거리입니다. 파리의 올랭피아는 콘서트 구성에서 2,824명을 수용합니다. 스타드 드 프랑스는 8만 명을 넘고, 잔디의 길이는 105미터입니다. 2026년 7월 1일에 이름이 바뀐 낭테르의 Plenitude Arena는 4만 5천 석에 이르며, 여전히 유럽에서 가장 큰 실내 공연장입니다.

가수에게 중요한 숫자는 수용 인원이 아니라, 무대의 폭과 노래하면서 이동해야 하는 돌출 무대의 길이입니다. 이 자료는 존재합니다. 이 투어들을 제작하는 무대 디자인 스튜디오가 공개하고 있습니다.

한 프레이즈를 유지한 채 사십 미터의 돌출 무대를 건너는 것만으로도 심폐 능력이 필요합니다. 춤을 추면서 그 둘레를 도는 것은 운동선수의 일입니다. 돌출 무대가 없더라도, 관객을 이끌기 위해 무대를 걷는 일은 호흡이 대가를 치르는 노동입니다.

이 방식은 오래되었습니다. Michelle Williams는 Mathew Knowles의 지도 아래 이루어진 Destiny’s Child의 훈련을 이야기한 바 있습니다. 라이브에서 목소리가 버티도록, 러닝머신 위를 달리면서 노래하는 훈련이었습니다. Beyoncé가 달리면서 노래하는 유명한 장면도 여기에서 나옵니다.

Taylor Swift는 여섯 달 동안 Eras Tour를 준비했습니다. 매일 러닝머신 위에서 전체 셋리스트를 소리 내어 불렀습니다. 「빠른 곡에서는 빠르게, 느린 곡에서는 조깅이나 빠른 걷기로」. Dogpound 체육관에서 근력과 컨디셔닝 훈련을 했고, 안무가 Mandy Moore와 석 달간 춤을 배웠습니다. 본인의 결론은 이렇습니다. 「난생처음으로 신체적으로 제대로 준비했다.」

Pink는 거의 매 공연 전에 무용수들과 한 시간 유산소 운동과 한 시간 요가를 하며, 이렇게 분명히 말합니다. 「가끔은 가수라기보다 운동선수처럼 느껴진다.」 투어 중에는 두 시간의 공연을 포함해 하루 약 네 시간 반의 신체 노동을 계산하며, 여기에 비행하며 노래할 때 쓰는 하네스 점검이 더해집니다. Lady Gaga는 Harley Pasternak과 주 5회, 회당 35분씩 훈련하고, VersaClimber 위에서 노래합니다. 즉 힘을 쓰는 도중에 부르는 것입니다. Madonna는 Craig Smith와 주 6일 훈련합니다. 타바타 인터벌, 필라테스, 요가, 바 워크, 킥복싱입니다.

Mylène Farmer는 피지컬 트레이너 Hervé Lewis와 함께 지구력을 만들었습니다. 달리기, 근력 운동, 마사지, 저속 당질 위주의 식단이었습니다. 투어 준비 기간에는 안무 리허설을 시작하기도 전에 하루 두세 시간의 신체 훈련을 했습니다. 아티스트들이 이야기하는 리듬은 거의 언제나 같습니다. 처음에는 주 1~2회, 그다음 3회, 그다음 5회, 그리고 첫 공연 직전의 감량입니다.

클래식 성악은 오랫동안 반대의 믿음 위에서 살아왔습니다. 콜로라투라를 버티는 데 운동이 필요 없다는 카스타피오레의 신화입니다. 목소리를 몸 위에 내려앉는 재능으로, 그리고 몸 없이도 가능한 것으로 보는 관점입니다.

Adeline Toniutti는 그 반대를 가르치며, 오늘날 그가 관찰하는 것은 국제적인 각성입니다.

그와 함께 일하는 음성 전문의들에 따르면, Adeline Toniutti는 십여 년 전에 근력 운동과 유산소 운동, 그리고 성악 테크닉을 연결한 세계 최초의 인물 가운데 하나였습니다. 오늘날 그것을 이어받고 있는 것은 미국입니다. 반면 프랑스는 뒤처져 있습니다.

Adeline이 직접 보내 준 두 개의 게시물이 긴 문단보다 더 잘 말해 줍니다.

Jennifer Rowley (@larowley1), 미국의 드라마틱 소프라노, Aria Bootcamp 설립자.

그의 말입니다. 「사람들은 여전히 오페라 가수가 웨이트를 들면 안 된다고 말합니다. 수십 년 동안 우리는 근력 운동이 목소리를 조이고 호흡을 방해하며 성악적 자유를 제한한다고 배웠습니다. 하지만 우리의 목소리는 고립되어 존재하지 않습니다. 목소리는 몸의 일부입니다. 의도를 가지고 훈련한 덕분에 저는 더 단단하고 더 회복력 있는 연주자가 되었습니다. 그리고 그것은 분명히 제가 드라마틱 레퍼토리를 부르는 것을 막지 않았습니다. 오히려 거기에 도달하도록 도와주었습니다.」 그는 결코 드라마틱 소프라노가 될 수 없을 것이라는 말을 들었습니다. 복근을 단련했고, 그리고 그렇게 되었습니다.

Maayan Licht (@maayanlicht), 소프라니스트, Fernando Cordeiro 마에스트로 (@fernando_cordeiro_opa)와 함께.

그의 목소리는 놀랍습니다. 여성의 목소리처럼 들립니다. 그리고 이 영상에서는 코치와 함께 노래하면서 동시에 운동하는 모습을 볼 수 있습니다. 그의 캡션은 이렇습니다. 「가수가 된다는 것은 운동선수가 되는 것과 같습니다. 목소리를 최상의 상태로 유지하려면 매일의 연습과 집중, 규율과 야심이 필요합니다.」

Adeline Toniutti가 프랑스에 보내는 메시지가 바로 이것입니다. 깨어나야 합니다. 목소리를 갖는다는 것은 근력 운동과 유산소 운동, 보컬 코칭을 동기화하는 작업을 전제로 합니다.

폐에는 엔진이 없습니다. 공기를 움직이는 것은 횡격막과 늑간근이며, 노래의 능동적인 날숨에서는 복부 근육대, 즉 복횡근과 복사근, 복직근입니다.

『Anatomie du Chant』에서 정골 요법사 Jean-Marie Legé는 복사근의 역할을 설명합니다. 복사근은 자신의 횡격막을 지휘할 수 있게 해 주는 지렛대 팔을 이룹니다. 횡격막의 움직임은 폐에 더 많거나 더 적은 압력을 만들어 냅니다.

이것은 공기의 조절이며 정밀 역학입니다. 완력의 문제가 아닙니다.

이것이 다섯 가지 피벗 포인트의 핵심입니다. 그리고 바로 그 때문에 「배에 힘을 빼고 부르라, 복근은 필요 없다」고 가르치는 교사들은 실질적인 문제를 만듭니다. 그 지시는 의학에 반하고 최신 연구에도 반합니다.

어떤 가수들에게는 통했을지도 모릅니다. 그러나 장기적으로는 통하지 않았습니다.

텔레비전 오디션 프로그램에서도, 예를 들어 Star Academy에서도 참가자들은 운동을 합니다. 문제는 거기에 있지 않습니다. 문제는 운동이 성악 실기와 너무 자주 분리되어 있다는 점입니다.

CALYP의 입장이 말하는 것이 바로 이것입니다. 보컬 코칭은 중심을 다시 잡고 신체 훈련과 연결되어야 하며, 하나는 다른 하나 없이 성립하지 않습니다. 가수가 노래할 때 자신의 근육이 무엇을 해 주는지 스스로 이해해야 합니다. 혼자 따로 운동을 하면 그 연결이 반드시 보이지는 않습니다.

그래서 이런 지침이 나옵니다. 워크아웃과 크로스핏 동작을 하면서, 달리면서 노래할 것. 운동을 동시에 할 것. Lady Gaga가 VersaClimber를 쓰는 방식이 그렇고, Taylor Swift가 러닝머신을 쓴 방식이 그러하며, Destiny’s Child가 훈련받은 방식이 그렇습니다.

이것은 그런 수업을 이끌 수 있도록 훈련받은 성악 교사를 전제로 합니다. 그런데 그들은 결코 그런 훈련을 받지 않습니다. 위 영상 속 코치들처럼 스스로 그 역량을 찾아 나선 이들을 제외하면 말입니다.

CALYP이 가르치는 것이 바로 이것이며, 그래서 사람들이 멀리서 찾아옵니다. CALYP의 지도를 받기 위해 뉴욕에서, 로스앤젤레스에서, 한국에서, 그리고 세계 각지에서 옵니다.

발성 동작 자체는 『Anatomie du Chant』의 다섯 가지 피벗 포인트로 작업합니다. 성대에 병변이 있는 경우, 이비인후과 의사나 음성의학 전문의의 소견이 어떤 운동 프로그램보다 우선합니다.