Preparar o corpo para preparar o palco
Desenvolver os músculos para desenvolver a voz
O «corpo» que nos cobram numa voz, em termos de timbre, é na verdade músculo que não foi desenvolvido para sustentar a própria voz.
O TREINO FÍSICO A SERVIÇO DO DESENVOLVIMENTO VOCAL
O que a ciência afirma hoje, ela já defendia
Quando um professor diz a um cantor que falta «corpo» na sua voz, ele fala de timbre. Descreve uma sensação. O que aponta sem nomear é um músculo que nunca foi desenvolvido para sustentar a voz. Não é um dom que falta: é tecido a construir.
Adeline Toniutti é vanguardista da técnica vocal: defendeu antes de todo mundo o que a ciência nos afirma hoje.
Há mais de dez anos ela já ensinava que o fortalecimento muscular e o cardio não são atividades acessórias do canto, mas parte do próprio trabalho vocal. Na França, na época, isso passava por excentricidade. Desde então, os otorrinos, os cirurgiões da voz e a pesquisa lhe deram razão, e os Estados Unidos fizeram disso um assunto público.
Daí decorre toda a posição do CALYP: o coaching vocal deve se recentrar e se conectar ao treino físico. Um não vai sem o outro.
O «corpo» que nos cobram numa voz, em termos de timbre, é na verdade músculo que não foi desenvolvido para sustentar a própria voz.
JOHNNY, 2012
Ele disse no microfone, e continuaram a ensinar o contrário
Primavera de 2012. Johnny Hallyday prepara a turnê que abre em 14 de maio na Arena de Montpellier. Perguntam como ele treina, e ele responde como um técnico da voz.
O QUE ELE DIZIA EM 2012
«Treino todos os dias. Faço bastante bicicleta, muito cardio para o fôlego e musculação.»
«Os abdominais são muito importantes para a voz. É preciso cantar do diafragma e da barriga, e não da garganta.»
«Quando os garotos me pedem conselhos, a primeira coisa que digo é: cante com a barriga. Se você começa a cantar forte com a garganta, depois de quatro faixas fica afônico.»
Johnny Hallyday · preparando sua turnê de 2012
Não era um capricho de turnê. Para não interromper o trabalho na estrada, ele fazia seguir uma carreta equipada com material de musculação.
Um ícone francês explicou portanto, ao microfone, que o músculo abdominal é o que sustenta uma voz depois da quarta faixa. Catorze anos mais tarde, boa parte do ensino do canto na França ainda começa a aula com «relaxe a barriga».
A METRAGEM
Um estádio é uma pista de atletismo com refletores
Fala-se do «palco» como de um lugar. É antes de tudo uma distância. O Olympia de Paris recebe 2 824 pessoas em configuração de show. O Stade de France ultrapassa os 80 000, sobre um gramado de 105 metros de comprimento. A Plenitude Arena de Nanterre, rebatizada em 1º de julho de 2026, chega a 45 000 lugares e continua sendo a maior sala coberta da Europa.
O número que conta para um cantor não é a lotação, é a abertura de palco e o comprimento de passarela que ele terá de percorrer cantando. Esses dados existem: os estúdios de cenografia que constroem essas turnês os publicam.
| Turnê | Metragem de palco documentada | O que isso representa cantando |
|---|---|---|
| Taylor Swift The Eras Tour | Palco ocupando toda a largura do gramado, prolongado por uma passarela de 130 pés, cerca de 40 metros | Uma ida e volta na passarela dá 80 metros. Num espetáculo de mais de três horas e umas quarenta canções. |
| Beyoncé Renaissance World Tour | Anel de passarela de 137 pés de diâmetro, cerca de 42 metros, em torno do palco B. Fachada de vídeo de 15 metros de altura | Uma volta completa no anel dá cerca de 131 metros, dançando, com a coreografia e as bailarinas. |
| Madonna The Celebration Tour | Palco circular prolongado por uma rede de passarelas em cinco ramos, desenhada como a planta de Manhattan | Cinco direções a atender ao longo da noite, alternando canto e deslocamento. |
| Pink Summer Carnival | Palco de estádio equipado com um sistema de voo de quatro pontos, entrada em bungee a partir de uma boca de LED | Uma parte do repertório é cantada em voo, suspensa acima do público. |
Fontes: dossiês de produção Stufish e TAIT para Beyoncé, Madonna e Pink, análises de produção para o Eras Tour. Nem todas as turnês publicam suas medidas. Quando o número não existe publicamente, não é inventado aqui.
Atravessar quarenta metros de passarela sustentando uma frase já exige cardio. Dar a volta nela dançando exige um atleta. E mesmo sem passarela, caminhar pelo palco para animar o público é um esforço que se paga no fôlego.
O protocolo é antigo. Michelle Williams contou o treino das Destiny’s Child sob a direção de Mathew Knowles: cantar correndo numa esteira, para que a voz aguentasse ao vivo. É daí que vem a famosa imagem de Beyoncé cantando enquanto corre.
Taylor Swift preparou o Eras Tour durante seis meses. Todos os dias, esteira, cantando todo o repertório em voz alta: «rápido nas músicas rápidas, trote ou caminhada rápida nas lentas». Força e condicionamento na academia Dogpound, três meses de dança com a coreógrafa Mandy Moore. Seu próprio balanço: «pela primeira vez na vida, me preparei fisicamente de forma correta».
Pink faz uma hora de cardio e uma hora de ioga com seus bailarinos antes de quase todo show, e diz sem rodeios: «às vezes me sinto mais atleta do que cantora». Em turnê, ela conta cerca de quatro horas e meia de trabalho físico por dia, incluídas as duas horas de espetáculo, mais a checagem do arnês com o qual canta em voo. Lady Gaga treina cinco vezes por semana, trinta e cinco minutos por sessão, com Harley Pasternak, e canta no VersaClimber, ou seja, durante o esforço. Madonna trabalha seis dias por semana com Craig Smith: intervalos Tabata, Pilates, ioga, barra, kickboxing.
Mylène Farmer construiu sua resistência com o preparador físico Hervé Lewis: corrida, musculação, massagens, alimentação à base de açúcares lentos. Em preparação de turnê, duas a três horas de trabalho físico por dia, antes mesmo dos ensaios de coreografia. O ritmo relatado pelos artistas é quase sempre o mesmo: uma a duas sessões por semana no início, depois três, depois cinco, e uma folga logo antes da primeira data.
Sim, é estético. Os figurinos são bastante ousados, é uma questão de sex appeal que faz sonhar, vem da indústria do sonho. Mas ao mesmo tempo, era também para aguentar um palco.
A SUBIDA DE CARGA
Seis meses antes, e progressivamente
Estelle Moltenis é fisioterapeuta diplomada de Estado, especializada em fisioterapia esportiva. Acompanha atletas de alto nível, sobretudo no futebol profissional e no circuito ATP, em Roland-Garros e em Wimbledon. No CALYP, acompanha os cantores na preparação corporal, na postura e na recuperação.
Sua regra para uma turnê: começar no mínimo seis meses antes, e subir progressivamente. Aumenta-se depois o ritmo de trabalho, até cinco sessões por semana, e alivia-se antes da primeira data.
Essas sessões são fora das sessões de dança. Um artista que dança já tem seus ensaios de coreografia, mais suas sessões de coaching vocal. O esporte se soma, não substitui nada.
E como para todo atleta de alto nível, a outra metade do protocolo conta tanto quanto: massagem e osteopatia, feitas como devem ser.
Os cantores são atletas de alto nível da voz.
O LÍRICO DESPERTA
O mito da Castafiore desmorona, e desmorona primeiro nos Estados Unidos
O canto clássico viveu muito tempo da crença inversa: o mito da Castafiore, que não precisaria fazer esporte para sustentar seus vocalises. A voz como um dom que pousa sobre um corpo e que poderia dispensá-lo.
Adeline Toniutti ensina o contrário, e o que ela observa hoje é um despertar internacional.
Segundo os médicos especialistas da voz que trabalham com ela, Adeline Toniutti foi uma das primeiras no mundo a fazer essa ligação entre fortalecimento muscular, cardio e técnica vocal, há mais de dez anos. São hoje os Estados Unidos que retomam isso. A França, essa, está atrasada.
Obrigado a quem mostra isso
Duas publicações, enviadas pela própria Adeline, dizem a coisa melhor do que um longo parágrafo.
Jennifer Rowley (@larowley1), soprano dramática americana, fundadora do Aria Bootcamp.
Suas palavras: «Continuam dizendo aos cantores de ópera que não deveriam levantar peso. Durante décadas nos ensinaram que a musculação ia apertar a voz, atrapalhar a respiração, limitar a liberdade vocal. Mas nossas vozes não existem isoladamente: fazem parte do corpo. Treinar com intenção fez de mim uma intérprete mais sólida e mais resistente. E certamente não me impediu de cantar o repertório dramático. Me ajudou a chegar lá.» Tinham lhe dito que ela nunca seria cantora dramática. Fez abdominais, e se tornou.
Maayan Licht (@maayanlicht), sopranista, com o Maestro Fernando Cordeiro (@fernando_cordeiro_opa).
Sua voz é incrível, parece uma voz de mulher. E neste vídeo o vemos com seu coach fazendo esporte ao mesmo tempo em que canta. Sua legenda: «Ser cantor é como ser esportista. É preciso prática diária, concentração, disciplina e ambição para manter a voz no melhor nível.»
A mensagem de Adeline Toniutti à França está aí: é preciso acordar. Ter voz supõe um trabalho de sincronização entre fortalecimento muscular, cardio e coaching vocal.
Obrigado a quem mostra isso
Parabéns e obrigado a Jennifer Rowley (@larowley1) e a Maayan Licht (@maayanlicht), assim como ao Maestro Fernando Cordeiro (@fernando_cordeiro_opa), por publicarem esse trabalho e torná-lo visível. São contas para seguir.
O MÚSCULO, MAS NÃO SÓ
Colocar a fáscia a serviço da voz
Um músculo curto e duro não canta melhor do que um músculo ausente. O que transmite o gesto, entre o músculo e o som, é a fáscia: o tecido conjuntivo que envolve e liga todo o corpo. Em Anatomie du Chant, a postura não é apenas uma questão de ossos. É também, escreve Adeline Toniutti, «uma nova maneira de alongar suas fáscias para obter uma resposta muscular correspondente ao que vamos pedir ao nosso corpo, ou seja, cantar».
É aí que entra Marie Zheng, amiga de Adeline Toniutti e terapeuta chinesa, que massageou e acompanhou artistas antes de pisarem o palco da Ópera Garnier. Ela assina no livro uma das passagens mais concretas sobre o assunto.
A massagem permite a oxigenação dos tecidos conjuntivos, chamados fáscias, e favorece sua elasticidade. O cantor precisa de um corpo que respira, que vibra, de mucosas hidratadas e de eixos precisos na sua postura para ter uma grande amplitude respiratória. A massagem vem otimizar o trabalho postural, o treino muscular e o trabalho osteopático.
Ela também coloca o limite, e é isso que torna sua fala utilizável: «A massagem não substitui uma boa técnica vocal, mas acompanha idealmente um artista na sua recuperação e ajuda a desenvolver mais flexibilidade para sustentar a voz na sua performance.»
Entrevistada durante o Colóquio Internacional da Voz organizado pelo CALYP em Milão, ela descreve seu papel junto aos cantores: «Eu permito, por meio do meu trabalho, trabalhando sobre as fáscias, sobre o sopro, sobre a energia, desbloquear no corpo para que Adeline possa mais rapidamente permitir ao cantor conseguir aquilo pelo que veio.»
Minha palavra de ordem é a flexibilidade. Sou uma artista que se serve do oxigênio entre suas fáscias e seus músculos, e que se coloca inteira à disposição da Música que deve servir.
Em Incandescente pour toujours, Adeline Toniutti descreve o corpo como um contínuo: quando se canta plenamente, «com as fáscias, a da garganta se prolonga em todo o seu comprimento até a ponta do pé», na flexibilidade e na harmonia. É o que Marie Zheng chama de «cantar nas pernas».
O osteopata Jean-Marie Legé, que também acompanha os cantores do CALYP, raciocina da mesma forma pelos fluidos: onde os fluidos circulam, a cura está lançada. Músculo, fáscia, circulação são três andares do mesmo instrumento.
NO LIVRO
Anatomie du Chant propõe exercícios de barra clássica para fazer vocalizando, para desenvolver ao mesmo tempo a flexibilidade, a tonicidade e a consciência das fáscias: cantar praticando en dedans, en dehors e meias pontas, iniciar um movimento de espacate frontal, cantar apoiando o pé para fora no banco do piano. Ao liberar os quadris, esses exercícios liberam os pilares do diafragma, no qual o psoas está imbricado.
A MECÂNICA
Por que o músculo comanda a voz
Os pulmões não têm motor. O ar é posto em movimento pelo diafragma, pelos intercostais, e para a expiração ativa do canto, pela faixa abdominal: transverso, oblíquos, reto abdominal.
Em Anatomie du Chant, o osteopata Jean-Marie Legé explica o papel dos oblíquos: eles formam um braço de alavanca que permite comandar o diafragma. Os movimentos do diafragma trazem mais ou menos pressão aos pulmões.
É um ajuste do ar, uma mecânica de precisão. Não uma questão de força bruta.
Ilustrações © Emma Blanc-Tailleur, Anatomie du Chant, Adeline Toniutti
É o coração dos cinco pontos pivô. E é por isso que os professores que ensinam «cante com a barriga relaxada, sem abdominais» colocam um problema real: essa orientação vai contra a medicina e contra as últimas pesquisas.
Talvez tenha funcionado para alguns cantores. A longo prazo, não funcionou.
Os professores de canto que dizem que é preciso cantar com a barriga relaxada, que não é preciso abdominais, estão contra a medicina e contra as últimas pesquisas. É um disparate.
QUARENTA ANOS
A idade em que chega a conta
Adeline Toniutti fala disso com os otorrinos e os cirurgiões com quem trabalha: as cirurgias chegam por volta dos quarenta anos. Fez-se uma carreira sobre a flexibilidade, na ópera, até então. Aos quarenta, está-se mais cansado, recupera-se mais devagar, e não se tem músculo suficiente para sustentar a voz.
Os números vão no mesmo sentido. A partir dos 40 anos, uma pessoa inativa perde da ordem de 5 % da sua massa muscular por década, cerca de 1 % ao ano, e a perda se acelera entre os 50 e os 60. Menopausa e andropausa acentuam o fenômeno, a queda dos estrogênios acelera a perda muscular na mulher.
Isso poderia explicar que cantores se operem subitamente das cordas vocais aos quarenta anos: suas cordas não recebiam mais um suporte muscular suficiente. O corpo não sustentava mais o suficiente o que lhes era pedido.
O mesmo mecanismo se observa, mais rápido, depois de uma gravidez. Muitas mulheres têm dificuldade para reencontrar sua voz como antes, porque houve um relaxamento da faixa abdominal e é preciso refazer músculo. Um artigo dedicado a esse assunto, preparado a partir de entrevistas com os médicos da voz, será publicado em breve neste site.
E quem paga no fim? São as cordas vocais. São elas que têm lesões, porque o corpo não sustentou bem.
O PONTO CEGO
Fazer esporte não basta. É preciso cantar durante o esforço.
Mesmo nos programas de calouros da televisão, na Star Academy por exemplo, os alunos fazem esporte. O problema não está aí. O problema é que o esporte está muito frequentemente desconectado da prática vocal.
É exatamente o que diz a posição do CALYP: o coaching vocal deve se recentrar e se conectar ao treino físico, um não vai sem o outro. É preciso que o cantor entenda para que servem seus músculos quando ele canta. Quando se faz o esporte sozinho, no seu canto, não se vê necessariamente a ligação.
Daí a orientação: cantar fazendo os movimentos do workout, do crossfit, correndo. Fazer o esporte ao mesmo tempo. É assim que Lady Gaga usa seu VersaClimber, que Taylor Swift usou sua esteira, que as Destiny’s Child foram formadas.
Isso supõe professores de canto formados para conduzir essas sessões. Ora, eles nunca são, salvo os que vão buscar eles mesmos essa competência, como os coaches dos vídeos acima.
É o que o CALYP ensina, e é por isso que se vem de longe. Vêm de Nova York, de Los Angeles, da Coreia e do mundo inteiro para se beneficiar do acompanhamento do CALYP.
Se fazemos o esporte sozinhos, não vemos necessariamente a ligação com a prática vocal. É preciso cantar ao mesmo tempo em que se faz esporte.
NA PRÁTICA
1. Começar seis meses antes, progressivamente. Uma a duas sessões por semana, depois três, depois cinco. Alivia-se antes da primeira data. Essas sessões se somam aos ensaios de dança e ao coaching vocal.
2. Cantar durante o esforço, não depois. Correr, fazer os movimentos do workout e do crossfit cantando ao mesmo tempo. É aí que o cantor vê a ligação entre seus músculos e sua voz.
3. Completar com flexibilidade e recuperação. Como para um atleta de alto nível, massagem e osteopatia feitas como devem ser, tanto pela elasticidade das fáscias quanto pelo descanso.
O gesto vocal em si se trabalha com os cinco pontos pivô de Anatomie du Chant. Em caso de patologia das cordas vocais, a opinião de um otorrino ou de um foniatra vem antes de qualquer programa esportivo.
CALYP
Trabalhar o corpo e a voz juntos
O método está em Anatomie du Chant (Marabout, 2024). Para trabalhá-lo com a equipe do CALYP: marque uma consulta.
Perguntas frequentes
O que é o «corpo» que falta numa voz?
É uma sensação de timbre que os professores descrevem. Por trás há músculo que não foi desenvolvido para sustentar a voz. Não é um dom que falta, é tecido a construir.
A musculação estraga a voz?
Não. É uma crença antiga, ainda difundida na França. A faixa abdominal comanda a expiração do canto. Sem ela, a pressão recai sobre a laringe.
É preciso cantar com a barriga relaxada?
Não. Para Adeline Toniutti, essa orientação vai contra a medicina e contra as últimas pesquisas. Os oblíquos servem de braço de alavanca sobre o diafragma, e é isso que permite a precisão do ar.
O músculo basta?
Não. É preciso também a flexibilidade. A massagem oxigena as fáscias e favorece sua elasticidade, o que otimiza o trabalho postural e o treino muscular. Marie Zheng lembra em Anatomie du Chant: a massagem não substitui uma boa técnica vocal, ela a acompanha.
Quando começar a preparação física antes de uma turnê?
No mínimo seis meses antes, progressivamente, segundo Estelle Moltenis, fisioterapeuta esportiva que acompanha os cantores do CALYP. Uma a duas sessões por semana, depois três, depois cinco, com um alívio antes da primeira data. Essas sessões se somam aos ensaios de dança e ao coaching vocal.
O esporte basta, ou é preciso cantar ao mesmo tempo?
É preciso cantar durante o esforço. Um esporte desconectado do trabalho vocal não cria a ligação. Beyoncé e Taylor Swift cantaram em esteiras, Lady Gaga canta no VersaClimber.
Por que alguns cantores se operam por volta dos quarenta anos?
A massa muscular cai cerca de 1 % ao ano depois dos 40, e menopausa e andropausa acentuam a perda. Uma técnica construída unicamente sobre a flexibilidade não tem mais reserva para compensar, e a tensão recai sobre as cordas vocais.
Por que minha voz mudou depois do parto?
A faixa abdominal se distendeu. Enquanto o músculo não volta, falta o suporte. Um artigo detalhado sobre a gravidez e a voz será publicado em breve.