تحضير الجسد لتحضير الخشبة

حين يقول أستاذ لمغنٍّ إن صوته ينقصه «جسد»، فهو يتحدث عن الطابع الصوتي. إنه يصف إحساساً. وما يشير إليه من دون أن يسميه هو عضلة لم تُبنَ يوماً لتحمل الصوت. ليست موهبة ناقصة، بل نسيج ينبغي بناؤه.

أدلين تونيوتي رائدة في التقنية الصوتية: لقد دعت قبل الجميع إلى ما يؤكده لنا العلم اليوم.

قبل أكثر من عشر سنوات كانت تُعلّم أن تقوية العضلات والتحمل القلبي ليسا نشاطين جانبيين للغناء، بل جزء من العمل الصوتي نفسه. في فرنسا آنذاك كان ذلك يُعدّ غرابة. ومنذ ذلك الحين أثبت أطباء الأنف والأذن والحنجرة وجراحو الصوت والأبحاث صحة قراءتها، وجعلت الولايات المتحدة منه موضوعاً عاماً.

من هنا ينبع موقف CALYP كله: على التدريب الصوتي أن يعيد تمركزه وأن يرتبط بالتدريب البدني. لا يمضي أحدهما من دون الآخر.

نتحدث عن «الخشبة» كأنها مكان. هي أولاً مسافة. يستقبل أولمبيا باريس 2824 شخصاً في تهيئة الحفلات. ويتجاوز ملعب فرنسا 80000، على أرضية طولها 105 أمتار. أما Plenitude Arena في نانتير، التي أُعيدت تسميتها في 1 يوليو 2026، فتصل إلى 45000 مقعد وتبقى أكبر قاعة مغطاة في أوروبا.

الرقم الذي يهم المغني ليس السعة، بل اتساع الخشبة وطول الممر الذي سيقطعه وهو يغني. هذه المعطيات موجودة: استوديوهات التصميم المسرحي التي تبني هذه الجولات تنشرها.

عبور أربعين متراً من الممر مع الحفاظ على الجملة الموسيقية يتطلب أصلاً لياقة قلبية. والدوران حوله رقصاً يتطلب رياضياً. وحتى من دون ممر، فإن المشي على الخشبة لإشعال الجمهور جهد يدفع ثمنه النَفَس.

الأسلوب قديم. روت ميشيل ويليامز تدريب Destiny’s Child تحت إشراف ماثيو نولز: الغناء أثناء الجري على جهاز المشي، كي يصمد الصوت في العرض الحي. من هنا تأتي الصورة الشهيرة لبيونسيه وهي تغني وهي تجري.

حضّرت تايلور سويفت لجولة Eras طوال ستة أشهر. كل يوم جهاز مشي، مع غناء قائمة الأغنيات كاملة بصوت عالٍ: «بسرعة في الأغنيات السريعة، وهرولة أو مشي سريع في البطيئة». تمارين قوة وتهيئة في صالة Dogpound، وثلاثة أشهر من الرقص مع مصممة الرقصات ماندي مور. خلاصتها هي: «لأول مرة على الإطلاق، حضّرت نفسي بدنياً بشكل صحيح».

تمارس بينك ساعة من تمارين التحمل وساعة من اليوغا مع راقصيها قبل كل حفل تقريباً، وتقولها بلا مواربة: «أحياناً أشعر أنني رياضية أكثر مني مغنية». وفي الجولة تحسب نحو أربع ساعات ونصف من العمل البدني يومياً، بما فيها ساعتا العرض، إضافة إلى فحص الحزام الذي تغني وهي معلقة به. تتدرب ليدي غاغا خمس مرات أسبوعياً، خمساً وثلاثين دقيقة في كل حصة، مع هارلي باسترناك، وتغني على جهاز VersaClimber، أي أثناء الجهد. وتعمل مادونا ستة أيام من سبعة مع كريغ سميث: فترات تاباتا، بيلاتس، يوغا، تمارين البار، كيك بوكسينغ.

بنت ميلين فارمر تحملها مع مدرب اللياقة إيرفيه لويس: الجري، تمارين القوة، التدليك، وتغذية قائمة على السكريات البطيئة. في مرحلة تحضير الجولة، ساعتان إلى ثلاث ساعات من العمل البدني يومياً، قبل بروفات الكوريغرافيا أصلاً. والإيقاع الذي يرويه الفنانون هو نفسه تقريباً دائماً: حصة إلى حصتين أسبوعياً في البداية، ثم ثلاث، ثم خمس، مع تخفيف قبل الموعد الأول مباشرة.

عاش الغناء الكلاسيكي طويلاً على الاعتقاد المعاكس: أسطورة كاستافيوري التي لا تحتاج، بحسب الرواية، إلى الرياضة كي تحمل تلويناتها الصوتية. الصوت بوصفه موهبة تحل على جسد ويمكنها الاستغناء عنه.

تُعلّم أدلين تونيوتي العكس، وما تلاحظه اليوم هو صحوة دولية.

بحسب أطباء الصوت المتخصصين الذين يعملون معها، كانت أدلين تونيوتي من أوائل من ربطوا في العالم بين تقوية العضلات والتحمل القلبي والتقنية الصوتية، قبل أكثر من عشر سنوات. واليوم الولايات المتحدة هي التي تتبنى ذلك. أما فرنسا فمتأخرة.

منشوران، أرسلتهما أدلين بنفسها، يقولان الأمر أفضل من فقرة طويلة.

جنيفر رولي (@larowley1)، سوبرانو درامية أميركية، مؤسِّسة Aria Bootcamp.

كلماتها: «ما زالوا يقولون لمغني الأوبرا إنه لا ينبغي لهم رفع الأثقال. لعقود عُلّمنا أن تمارين القوة ستشد الصوت وتعيق التنفس وتحد من الحرية الصوتية. لكن أصواتنا لا توجد منعزلة: هي جزء من الجسد. لقد جعلني التدريب بنية واعية مؤدية أقوى وأكثر مقاومة. وهو بالتأكيد لم يمنعني من غناء الريبرتوار الدرامي. بل ساعدني على الوصول إليه.» قيل لها إنها لن تكون يوماً سوبرانو درامية. عملت على عضلات بطنها، فصارت كذلك.

ماأيان ليخت (@maayanlicht)، سوبرانيست، مع المايسترو فرناندو كورديرو (@fernando_cordeiro_opa).

صوته مذهل، يكاد يكون صوت امرأة. وفي هذا المقطع نراه مع مدربه يمارس الرياضة في الوقت نفسه الذي يغني فيه. تعليقه: «أن تكون مغنياً يشبه أن تكون رياضياً. يلزم تمرين يومي وتركيز وانضباط وطموح للحفاظ على الصوت في أفضل مستوى.»

رسالة أدلين تونيوتي إلى فرنسا هي هذه بالضبط: يجب الاستيقاظ. امتلاك الصوت يفترض عملاً على المزامنة بين تقوية العضلات والتحمل القلبي والتدريب الصوتي.

ليس للرئتين محرك. الهواء يُحرَّك بالحجاب الحاجز والعضلات بين الأضلاع، ومن أجل الزفير الفاعل في الغناء، بالحزام البطني: المستعرضة والمائلتان والمستقيمة البطنية.

في «تشريح الغناء»، يشرح اختصاصي الأوستيوباثي Jean-Marie Legé دور العضلات المائلة: إنها تشكل ذراع رافعة تتيح قيادة الحجاب الحاجز. وحركات الحجاب الحاجز تجلب ضغطاً أكبر أو أقل إلى الرئتين.

إنه ضبط للهواء، ميكانيك دقيق. ليست مسألة قوة غاشمة.

هذا هو قلب النقاط المحورية الخمس. ولهذا فإن الأساتذة الذين يعلّمون «غنِّ ببطن مرتخٍ، بلا عضلات بطن» يطرحون مشكلة حقيقية: هذه التعليمة تسير ضد الطب وضد أحدث الأبحاث.

ربما نجح ذلك مع بعض المغنين. لكنه على المدى الطويل لم ينجح.

حتى في برامج المواهب التلفزيونية، في Star Academy مثلاً، يمارس المتسابقون الرياضة. المشكلة ليست هناك. المشكلة أن الرياضة كثيراً ما تكون منفصلة عن الممارسة الصوتية.

هذا بالضبط ما يقوله موقف CALYP: على التدريب الصوتي أن يعيد تمركزه وأن يرتبط بالتدريب البدني، ولا يمضي أحدهما من دون الآخر. يجب أن يفهم المغني ما الذي تقدمه له عضلاته حين يغني هو. فحين تمارَس الرياضة وحدها، في زاوية منفصلة، لا تظهر الصلة بالضرورة.

ومن هنا التعليمة: الغناء أثناء أداء حركات التمرين والكروسفيت، أثناء الجري. ممارسة الرياضة في الوقت نفسه. هكذا تستعمل ليدي غاغا جهاز VersaClimber، وهكذا استعملت تايلور سويفت جهاز المشي، وهكذا دُرّبت Destiny’s Child.

وهذا يفترض أساتذة غناء مدربين على قيادة تلك الحصص. وهم ليسوا كذلك أبداً، باستثناء من يذهبون بأنفسهم لاكتساب هذه الكفاءة، مثل المدربين في المقاطع أعلاه.

هذا ما يعلّمه CALYP، ولهذا يأتي الناس من بعيد. يأتون من نيويورك ومن لوس أنجلوس ومن كوريا ومن العالم أجمع للاستفادة من مرافقة CALYP.

الحركة الصوتية نفسها تُعمل بالنقاط المحورية الخمس في «تشريح الغناء». وفي حال وجود مرض في الحبال الصوتية، فإن رأي طبيب الأنف والأذن والحنجرة أو طبيب الصوت يسبق أي برنامج رياضي.