Comment ne pas fatiguer sa voix

Dans la méthode d’Adeline Toniutti, chaque mouvement du corps a un sens : mis dans le bon sens, il optimise le chant, et mis dans le mauvais sens, il le dégrade. Voici les gestes qui, mis dans le mauvais sens, fatiguent la voix.

Quand les abdominaux ne prennent pas en main l’expiration, plus rien ne dose l’air. Les poumons n’ont pas de muscle moteur : ce sont le transverse, les obliques et le grand droit qui font remonter le diaphragme pour chasser l’air.

Quand on bloque les côtes en ouverture pendant l’inspiration, la respiration se fige. Adeline Toniutti demande au contraire de penser un allongement vertical du buste, sans jamais bloquer les côtes en ouverture latérale.

Quand on bloque le larynx en bas, sur des consignes comme « Descends ton larynx ! » ou « Ouvre la gorge en bâillant ! », la base de la langue s’effondre et empêche le larynx de bouger librement. Mal orientés, des chanteurs peuvent ainsi perdre en un éclair une quinte aiguë, aggraver leur timbre de manière artificielle ou se créer une lésion en un temps record. Suspendu dans la gorge comme un hamac, le larynx suit au contraire le mouvement de l’air expiré, vers le haut, sans être bloqué en haut non plus.

Une langue qui retombe pèse sur le larynx et l’empêche d’être suspendu librement. La langue est en effet accrochée au larynx par l’os hyoïde : leurs mouvements sont liés.

Une mâchoire trop relâchée, comme dans un bâillement, relâche la chaîne musculaire antérieure, réduit l’amplitude des mouvements du voile du palais, modifie la souplesse de la suspension laryngée et parasite l’articulation. Ouvrir la bouche ne signifie pas ouvrir jusqu’au relâchement du bâillement : la mandibule se pense tonique.

Une prise d’air trop large, par exemple devant un aigu qui fait peur, finit par bloquer l’expiration active. Adeline Toniutti a constaté qu’en demandant aux chanteurs d’inspirer très petit, deux fois, très rapidement, comme pour humer un parfum de fleur, ils trouvaient plus vite le bon mouvement.

Quand on relâche les côtes sur la note, au moment d’un aigu, les côtes flottantes se rouvrent et la pression dont la note a besoin diminue. Il faut la maintenir, à condition d’être certain du bon mouvement laryngé.

Chanter en inspirant permet d’émettre des sons, mais le résultat n’est pas esthétique et plutôt épuisant. On parle et on chante en utilisant l’air expiré.

Une posture qui se relâche fait pâtir la suspension laryngée : bloquer les épaules vers le bas ou en arrière crée des tensions parasites sur le larynx, et sans allongement du buste les abdominaux ne s’activent plus à leur plein potentiel. L’ostéopathe Jean-Marie Legé a même constaté que lorsque la première cervicale, l’atlas, est en glissement latéral, la voix du patient est « voilée » et fatigable.

Le geste doit pouvoir être répété autant de fois que demandé, sans fatigue des cordes vocales.

Un aigu, par exemple, est sain lorsque vous êtes capable de l’aborder de toutes les manières : l’attaquer par le grave, le chanter en staccato ou en legato, l’amener avec agilité, dans toutes les nuances et dans tous les registres.

La scène, elle, est éprouvante. Pour la kinésithérapeute Estelle Moltenis, la préparation, la récupération et l’hygiène de vie d’un chanteur s’apparentent à celles d’un sportif de haut niveau. L’hydratation s’anticipe aussi : selon l’ostéopathe Jean-Marie Legé, l’eau met environ six heures à être digérée, il faut donc boire largement avant l’effort.

C’est cette logique qu’Adeline Toniutti a défendue sur franceinfo, à propos du choix de Céline Dion de baisser la tonalité :

Ces exercices doivent être réalisés en respectant les cinq points pivots. Si vous êtes atteint d’une pathologie aux cordes vocales, prenez l’avis de votre spécialiste.