L'expression scénique

Dans le chapitre « Action, ça tourne ! » de La Bonne Voix, Adeline Toniutti livre ses réflexes de scène : ce que disent l'entrée, le regard, la tête, le bassin et les mains avant même le premier mot. Elle écrit :

« Je te parlerai aussi des réflexes à développer pour ton entrée en scène et des secrets pour que ton corps te réponde. Tout ça s'entraîne et se vit en amont. Les grands artistes, les grands sportifs n'ont de cesse de le dire : le travail et la prise de conscience de qui on est et de qui sont les autres sont les grandes clés pour réussir ce qu'on entreprend et bâtissent la confiance en soi. Alors ferme les yeux, moteur, ça tourne. Action ! »

« Et si nos yeux s'occupaient de la mise en scène ? Pendant qu'on prend la parole, les yeux doivent habilement créer du lien en même temps que la parole se produit. On a déjà remarqué que les personnes les plus charismatiques ont un regard naturel qui englobe toute l'assistance ainsi que les caméras. Regarde un peu Freddie Mercury, hormis son coup de langue à la caméra en plein direct, il arpente la scène comme une panthère jetant des regards qui intiment la foule. »

« Drôle d'impression que d'être touchée que la star du show ait pu te lancer un regard personnellement. C'est le panache des grands, ils ont le cœur dans la gorge et l'âme dans les yeux avec une telle force que chacun se sent visé et aimé. Ils envoient des regards qui font basculer l'assistance tel un rayon laser. Je pense que chacun, à son échelle, peut travailler ses mouvements de regard afin de renforcer son rayonnement énergétique et de donner plus de portée à sa parole. »

Parmi ses conseils :

« Quand Lady Diana, la princesse des cœurs, s'agenouille à la hauteur des enfants venus avec leurs parents pour l'acclamer, elle ne s'agenouille pas seulement pour l'enfant, mais pour l'ensemble du peuple. C'est une immense marque de son respect et de son humilité qui a marqué le monde à jamais. »

« Qui n'a pas remarqué les inclinaisons de bassin et de torse des stars du chant ? Céline Dion, Freddie Mercury, Steven Tyler : on pense que cette gestuelle rock est pour donner du style. C'est plutôt le geste vocal et ses prouesses qui ont donné ce style. Quand un artiste se penche en arrière, il va convoquer plus de contractions de la sangle abdominale, et on en a besoin car plus on va dans l'aigu, plus on a besoin de pression. »

« Évidemment, je vois mal le président de la République se pencher en arrière pendant sa déclaration télévisuelle. En revanche, il y a un élément très important à garder pour chacun des êtres parlants : la rétroversion du bassin. On retrouve la rétroversion quand on bascule le bassin vers l'avant et on peut ajouter un petit déverrouillage des genoux. Cela est la posture idéale. »

« Rappelle-toi, tout n'est que mouvement, on ne t'a pas engagé pour jouer la statue de cire à côté de James Bond chez Madame Tussaud. Ce bassin dans le bon sens et toute ta sangle abdominale sont parés pour soutenir toutes les intonations de voix, des plus douces et sexy aux plus fortes et téméraires. »

« Les chercheurs nous l'ont dit, la scène nous met en état de conscience modifié, "dans la zone", l'état de flow décrit par le psychologue Mihály Csíkszentmihályi. » Adeline rapporte les mots de son amie Marie Zheng, qui a massé et accompagné tant d'artistes avant qu'ils ne foulent le parquet de l'Opéra Garnier : « Adeline, le stress et le trac sont l'antichambre de l'arrivée de l'état de grâce. » Et encore : « C'est comme un arc qu'on étire avant d'envoyer la flèche. »

« Le corps doit pouvoir être élastique, il se tend avant la prise de la scène et enverra tout au moment venu. Une fois la flèche tirée, impossible de la rattraper ; ce qui compte, c'est la préparation avant, la visualisation de la cible, et de tirer. »

« Je me souviens de mon premier prime à la Star Academy. C'était vertigineux. Ce soir-là, juste avant le direct, je me rends dans la loge de Nikos qui, comme un ange protecteur, m'énonce quelques phrases avec un ton assuré et bienveillant comme seul il en a le secret. »

« Ce soir-là, c'est Nikos en personne qui m'a ouvert l'état de grâce. Quand je vais en scène, la dernière chanson que j'écoute, c'est Show Must Go On de Queen. À chacun son rituel pour passer du stress, du trac, à l'état de grâce. »

Et ce geste que partagent tant d'artistes : « Les artistes ferment les yeux et nos cœurs s'ouvrent. Quand on ferme les yeux, on éteint une partie de notre mental et on se retrouve avec soi-même. »

Dans son autobiographie, Adeline raconte le jour où, dans les sous-sols de l'Opéra Bastille, après des années de travail acharné sur La Traviata, sa cheffe de chant lui glisse : « Ça y est, t'as trouvé le truc, ton potentiel est ouvert, tu es prête à te présenter devant n'importe quel chef d'orchestre ou metteur en scène, il te reste à tenir la pression des castings. »

C'est sur le parvis de l'Opéra, « le soleil sur le nez » comme elle le décrit, qu'elle interroge ce lien si particulier que les interprètes entretiennent avec leurs rôles :

Quand on débute, on cherche toujours à se référer à une émotion réelle pour « connecter cette émotion » à la chanson. Les directeurs de casting utilisent souvent cette expression comme une garantie que si le chanteur est connecté, le public sera heureux de l'entendre.

On me demande souvent : « Mais comment faire pour me connecter à une émotion que je n'ai pas vécue ? ». Je réponds : « Tu peux ressentir cette émotion par empathie pour la personne qui a vécu cette situation. » Si Barbara chante un viol dans L'Aigle noir, et qu'elle le chante ainsi, c'est avec toute la retenue qu'elle a pour le traumatisme subi, et si moi je reprends cette chanson et que je n'ai pas été violée c'est pour lui dire : « OK, message reçu, chère Barbara, je chanterai ta chanson avec toute l'empathie que j'ai pour toi et transmettrai les émotions que j'ai ressenties à l'écoute de L'Aigle noir. »

Il arrive un moment où on est connecté, et l'enthousiasme (possession divine en grec) me transperce et alors je me connecte à ce que j'appelle l'Éden des artistes. Marie Zheng, mon amie maître de tai-chi-chuan, appelle ça « la douche divine ». D'autres lui donnent un autre nom, mais peu importe… Et là, nul besoin de souffrir pour exprimer la souffrance, elle passe à travers nous afin d'émouvoir le public venu nous écouter, et vibrer pour soulager ses peines ou vibrer de joie.

« Mon maître-mot : la souplesse. Je suis une artiste qui se sert de l'oxygène entre ses fascias et ses muscles, et qui se met tout entière à la disposition de la Musique qu'elle doit servir. Je libère mon corps des traumatismes qui ont à la fois forgé mon caractère et mis à rude épreuve ma sensibilité. Je me tiens là, prête à gagner la scène, à faire corps avec le public. Je sais que le stress et la peur sont le signe que je suis prête à faire passer au public ce qu'il attend de recevoir : la Musique et un morceau de l'Éden. »