Como não cansar a voz

No método de Adeline Toniutti, cada movimento do corpo tem um sentido: feito no sentido certo, ele otimiza o canto; feito no sentido errado, ele o prejudica. Veja os gestos que, feitos no sentido errado, cansam a voz.

Quando os abdominais não assumem o comando da expiração, nada mais dosa o ar. Os pulmões não têm músculo motor: são o transverso, os oblíquos e o reto abdominal que fazem o diafragma subir para expulsar o ar.

Quando travamos as costelas abertas durante a inspiração, a respiração fica rígida. Adeline Toniutti pede, ao contrário, que se pense num alongamento vertical do tronco, sem nunca travar as costelas numa abertura lateral.

Quando travamos a laringe embaixo, seguindo instruções como “Abaixa a laringe!” ou “Abre a garganta bocejando!”, a base da língua desaba e impede a laringe de se mover livremente. Mal orientados, alguns cantores podem assim perder num piscar de olhos uma quinta no agudo, escurecer o timbre de forma artificial ou criar uma lesão em tempo recorde. Suspensa na garganta como uma rede, a laringe deve, ao contrário, acompanhar o movimento do ar expirado, para cima, sem ficar travada no alto tampouco.

Uma língua que cai pesa sobre a laringe e a impede de ficar suspensa livremente. A língua está, de fato, presa à laringe pelo osso hioide: os movimentos de uma e de outra estão ligados.

Uma mandíbula relaxada demais, como num bocejo, relaxa a cadeia muscular anterior, reduz a amplitude dos movimentos do véu palatino, altera a flexibilidade da suspensão laríngea e atrapalha a articulação. Abrir a boca não significa abri-la até o relaxamento do bocejo: a mandíbula deve ser pensada com tônus.

Uma tomada de ar grande demais, por exemplo diante de um agudo que dá medo, acaba bloqueando a expiração ativa. Adeline Toniutti percebeu que, ao pedir aos cantores que inspirassem bem pouquinho, duas vezes, muito rápido, como quem sente o perfume de uma flor, eles encontravam mais depressa o movimento certo.

Quando soltamos as costelas na nota, no momento de um agudo, as costelas flutuantes se abrem de novo e a pressão de que a nota precisa diminui. É preciso mantê-la, desde que se tenha certeza do movimento laríngeo correto.

Cantar inspirando permite emitir sons, mas o resultado não é estético e costuma ser exaustivo. Falamos e cantamos usando o ar expirado.

Uma postura que se desfaz prejudica a suspensão laríngea: travar os ombros para baixo ou para trás cria tensões parasitas na laringe, e, sem o alongamento do tronco, os abdominais deixam de se ativar em todo o seu potencial. O osteopata Jean-Marie Legé chegou a constatar que, quando a primeira vértebra cervical, o atlas, está deslocada lateralmente, a voz do paciente fica “velada” e se cansa com facilidade.

O gesto deve poder ser repetido tantas vezes quanto for pedido, sem cansar as cordas vocais.

Um agudo, por exemplo, é saudável quando você consegue abordá-lo de todas as maneiras: atacá-lo a partir do grave, cantá-lo em staccato ou em legato, chegar a ele com agilidade, em todas as dinâmicas e em todos os registros.

O palco, por sua vez, é desgastante. Para a fisioterapeuta Estelle Moltenis, a preparação, a recuperação e os hábitos de vida de um cantor se parecem com os de um atleta de alto rendimento. A hidratação também precisa ser antecipada: segundo o osteopata Jean-Marie Legé, a água leva cerca de seis horas para ser absorvida, por isso é preciso beber bastante antes do esforço.

Foi essa lógica que Adeline Toniutti defendeu na franceinfo, a propósito da escolha de Céline Dion de baixar o tom:

Estes exercícios devem ser feitos respeitando os cinco pontos pivô. Se você tem alguma patologia nas cordas vocais, consulte o seu especialista.