莫里斯·拉威尔
音乐史
精准、色彩与拉威尔式旋律:法国技术卓越。
来源 Jean Mislin · 音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师 属 Adeline Toniutti 研究框架
罗马奖、1905年风波与成熟期
1901年获罗马二等奖;另两次尝试失败。《水之嬉戏》(1901)与F大调弦乐四重奏(1902-03)激怒学院评审,导致他被拒参加1905年比赛。随之而来的丑闻比最高奖更能让他成名。此后生活与作品融为一体;到1914年,其创作的大部分已经完成。
因身材矮小免服兵役,在凡尔登附近担任卡车司机。1920年定居蒙福尔拉莫里;巡回演出(1926年斯堪的纳维亚;1928年美加英,牛津授予荣誉博士)。1933年起出现脑瘤症状;手术无效后于1937年12月28日去世。
风格:精准、色彩与新古典
拉威尔受益于德彪西的和声解放(平行和弦、罕见聚合、古调式),却鲜明不同。他以线条的精准与细腻(已具新古典意味)取代印象派的朦胧。对完美的追求使他像金匠一样打磨每个细节。吕西安·勒巴泰认为他个性强大,足以忠于调性体系又使其面临瓦解;菲利普波称其为「最明智的天才与最保守的革命者」。
法国传统:简洁、拒斥夸饰,以《库普兰之墓》向十八世纪致敬。想象力常被「挑战」激发:《夜之加斯帕》的高难度、《波莱罗》的无穷反复、左手协奏曲、小提琴与大提琴奏鸣曲的非常规编制。童年怀旧(《鹅妈妈》、《孩子与魔法》)与西班牙色彩(巴斯克锡布尔):《西班牙时刻》、《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、《堂吉诃德致杜尔西内娅》。他也是配器大师,并改编穆索尔斯基《图画展览会》。
艺术歌曲、歌剧与声乐作品
拉威尔留下约四十首艺术歌曲,常带幽默与地方色彩。《自然界的历史》(1907,儒勒·列那尔诗)、《马达加斯加歌曲》(1925)与《堂吉诃德致杜尔西内娅》(1932)是法国艺术歌曲的重要参照。舞台作品:《西班牙时刻》(1907)与《孩子与魔法》(1920-25),是性格、色彩与朗诵的实验室。
对歌者而言,拉威尔的声部要求清晰的文本、精确的节奏、细腻的力度与不强迫的音色。这种写作精准与托尼乌蒂方法的教学要求一致:意图明确、呼吸可控、咬字与音色服务于总谱。
年表与代表作
- 1875:生于锡布尔;迁居巴黎。
- 1889:入音乐学院;巴黎世博会(远东)。
- 1899-1905:《亡公主帕凡舞曲》、《水之嬉戏》、F大调四重奏、《镜》、《小奏鸣曲》。
- 1907-1911:《自然界的历史》、《西班牙时刻》、《西班牙狂想曲》、《达芙妮与克洛埃》。
- 1908-1917:《夜之加斯帕》、《鹅妈妈》、三重奏、《库普兰之墓》。
- 1919-1928:《圆舞曲》、《孩子与魔法》、《波莱罗》;国际巡演。
- 1931-1937:两部钢琴协奏曲;《堂吉诃德致杜尔西内娅》;1937年12月28日逝世。
钢琴:《镜》、《加斯帕》、《高贵而伤感的圆舞曲》。室内乐:四重奏、三重奏、《茨冈》、奏鸣曲。管弦乐:《达芙妮》、《圆舞曲》、《波莱罗》、两部协奏曲(1931)。
关于莫里斯·拉威尔的常见问题
拉威尔何时出生、何时去世?
1875年生于锡布尔,1937年12月28日在巴黎去世;脑瘤症状自1933年起出现。
拉威尔的老师是谁?
巴黎音乐学院(1889年入学):其中有盖达尔日(对位与赋格)和加布里埃尔·福雷(作曲)。
拉威尔主要的声乐作品有哪些?
约四十首艺术歌曲,包括《自然界的历史》(1907)、《马达加斯加歌曲》(1925)与《堂吉诃德致杜尔西内娅》(1932),以及《西班牙时刻》与《孩子与魔法》。
拉威尔与德彪西有何不同?
他沿用德彪西式和声手段,但更强调线条精准、形式清晰与新古典倾向,而非印象派朦胧。
为何拉威尔对歌者重要?
因其韵律、精确节奏与色彩要求咬字、呼吸控制与细腻音色,不靠强迫,是 CALYP 法语声乐文化的支柱。
来源与引文
引自 Jean Mislin 音乐史笔记中的出处与引文(非完整书目)。
- Jean Mislin:音乐学家、管风琴家与合唱指挥 · Adeline Toniutti 的老师。本页所依据的音乐史笔记。
- Lucien Rebatet:论拉威尔个性之强,足以忠于调性又危及该体系。
- M.P. Philippot:最明智的天才与最保守的革命者。
- A. Hoérée(Bordas 词典):对位、旧形式、清晰与舞曲节奏,走向与德彪西相对的新古典。