加布里埃尔·福雷
音乐史
法语艺术歌曲的典范：柔韧线条、和声与吐字，服务CALYP法语声乐文化。
来源 Adeline Toniutti · 声乐教练，CALYP 创始人
少年、尼德迈耶学校与早期职位
福雷生于阿列日省帕米耶的非音乐家庭，九岁进入尼德迈耶学校。纪律严格，艺术训练却极为完整。他尤其跟随圣桑学习并成为其友人，同时接触舒曼、李斯特与瓦格纳。二十岁离校，携带若干作品，开始管风琴生涯：雷恩（1866），后至克利尼昂库尔（1870），并大量教授钢琴。
1872年，圣桑将他引入维亚尔多圈子。1877年，他任尼德迈耶学校教授及巴黎玛德莲教堂乐长。1883年与雕塑家弗雷米耶之女成婚。多次赴德听瓦格纳（1879年慕尼黑《尼伯龙根的指环》），对其风格影响甚微。
风格：和声、调式与私密性
性情含蓄的福雷，最自然地表现于室内乐与艺术歌曲。他缺乏真正的交响天赋（常疏于配器，交由他人），也缺乏戏剧天赋（《佩涅洛佩》失败）。他始终忠于并不断深化自己的语言。早期接近浪漫曲并受古诺影响；其风格以高度和声丰富性著称：典型的法国作曲家，堪称拉莫后继，巧妙平衡调性与格里高利调式。
对歌手而言，这种和声密度要求连贯线条、清晰吐字与细腻层次，忌夸饰。法语艺术歌曲的声-钢对话也为通往德彪西与现代朗诵铺路。
艺术歌曲、《美好的歌曲》与安魂曲
福雷留下三部曲集（约六十首）及五大套曲：《美好的歌曲》（魏尔伦，1892-93）、《夏娃之歌》（1906-10）、《封闭的花园》（1914-15）、《幻影》（1919）与《虚幻的地平线》（1921）。他认为音乐的职责是彰显诗人心中深刻情感，而文句本身难以精确表达。结构往往简朴（分节、副歌-主歌、演化形式），和声语言却愈益复杂。
《美好的歌曲》从魏尔伦1870年二十一首诗中选取九首，避开过分视觉化的文本。第1-6首循爱情时间线；第7首在婚礼之前；第8-9首为爱之欢乐的尾声。宗教方面，《拉辛颂歌》（1863-64）与《安魂曲》（1887-88，含著名的《Pie Jesu》）仍是曲库支柱。
年表与代表作
- 1845：生于帕米耶（阿列日）。
- 1863-64：《拉辛颂歌》。
- 1876-1886：早期奏鸣曲与钢琴四重奏；1883年成婚。
- 1887-88：《安魂曲》。
- 1892-93：《美好的歌曲》（魏尔伦）。
- 1896-1905：玛德莲、作曲班、音乐学院院长（1905）。
- 1906-1921：晚期套曲与室内乐；1920卸任；1924逝世。
钢琴：6首即兴曲、13首船歌、13首夜曲。室内乐：小提琴与大提琴奏鸣曲、三重奏、钢琴四重奏与五重奏、弦乐四重奏（1923-24）。舞台：《夏洛克》、《佩利亚斯与梅丽桑德》配乐、《普罗米修斯》、《佩涅洛佩》。
关于加布里埃尔·福雷的常见问题
福雷何时出生、何时去世？
福雷1845年生于帕米耶，1924年卒于巴黎。
福雷的安魂曲是什么？
《安魂曲》（1887-88）是其最著名的宗教作品，含《Pie Jesu》；并与较早的《拉辛颂歌》（1863-64）并列。
什么是《美好的歌曲》？
以魏尔伦诗作谱写的九首艺术歌曲套曲（1892-93），围绕爱情与婚姻，是法语艺术歌曲的核心。
为何歌手重视福雷？
因其韵律、和声丰富与私密线条要求吐字、柔韧与层次，这些是法语声乐文化的支柱。
福雷在音乐学院的学生有谁？
著名者包括拉威尔、埃内斯科、施米特与凯什兰；福雷于1905至1920年任院长。